Kompositörens världsutsikt och innehållet i det musikaliska arbetet (på exemplet av verk av P. Tchaikovsky, A. Scriabin)

En riktig uppenbarelse för musikälskaren kan vara bekant med världsöversikten av komponisten. För att göra detta, förutom att lyssna på verk av ett musikaliskt geni, bör du referera till hans artiklar och memoarer, brev, läsa hans biografi noga. Då kommer den nyfiken upptäckten att upptäcka de outvecklade mysterierna av musikaliska skapelser, och detta kommer att ge honom oerhört estetiskt nöje.

Jewish musikaliska folklore: från början till och med åldrarna

Det judiska folket, som är en av de äldsta civilisationerna, är rik på stort arv. Vi pratar om folkkonst, som tydligt illustrerar bilderna av israelernas vardag, traditioner och tullar. Ett sådant märkligt uttryck för äkta folkens anda har genererat många danser, sånger, legender, anekdoter, ordspråk och ord, som hittills är föremål för stormiga historiska diskussioner.

Musikkryptering (om monogram i musik)

Monogram - ett av de mystiska fenomenen i musikens konst. Det är en musikalisk chiffer i form av ett alfabetiskt komplex som grundas på namnet på författaren till ett musikaliskt arbete eller namnen på människor som är kära för honom. För att skapa en sådan chiffer, "dold" i musiken, används bokstaven och stavelsen notationen.

Från blueshistorien: från plantagen till studion

Blues och allt, som har fantastisk framgång, har varit en underjordisk musikalisk riktning i årtionden. Det är förståeligt, för att vittnesamhället inte kunde acceptera afrikanska amerikaners musik som arbetar på plantager och till och med lyssnar på dem var det skamligt. Sådan musik anses vara radikal och till och med kräver våld.

Musikalsk arkeologi: de mest intressanta funnen

Musikalsk arkeologi är en av de mest intressanta trenderna inom arkeologi. Konstmonument, studiet av musikalsk kultur kan studeras genom att bekanta sig med en sådan riktning som musikalisk arkeologi. Musikinstrument, deras historia och utveckling intresserade många världens forskare, inklusive armeniska.

Vad är znamenny chant: mening, historia, typer

Rysk kyrkmusik började med Znamenny chant, som uppstod under dopet i Ryssland. Hans namn är associerat med användandet av speciella noteringsskyltar för hans skrivande - "banderoller". Deras invecklade namn är förknippade med en grafisk bild: en bänk, min kära pojke, en kopp, två till kanoten, etc. Visuellt är banners (med andra ord krokar) en kombination av linjer, punkter och kommatecken.

Kompositörer, författare

Många framstående kompositörer hade en enastående litterär gåva. I deras litterära arv: musikjournalistik och kritik, musikologiska, musikaliska och estetiska verk, recensioner, artiklar och mycket mer. Ofta var musikaliska genier författare till librettorna av deras opera och balletter, och de skapade romanser på sina egna poetiska texter.

Mysterier av historia: myter om musik och musiker

Den otroliga emotionella inverkan av musik, sedan antiken tvingades att tänka på de mystiska källorna till sitt ursprung. Det allmänna intresset i väljaren, markerad av talangskriften, gav upphov till otaliga myter om musiker. Från antiken till nutiden föddes också musikaliska myter i kampen mot de politiska och ekonomiska intressena hos människor som är involverade i musikbranschen.

Historia av musikutbildning i Ryssland: de viktigaste stadierna

Före 1500-talets början var det två fundamentalt olika trender i musik i Ryssland - Ortodox sångkultur och folkekonst. Historien om musikutbildning i Ryssland började tillsammans med framväxten av en ny sekulär trend. Uppkomsten av musikpedagogik Mot slutet av 1700-talet började en sekulär tradition för musikutbildning utvecklas.

Främmande musik från början av 1900-talet

Kompositörernas önskan att utnyttja alla möjliga möjligheter för kromatisk skala gör att vi kan skilja ut en separat period i akademisk utländsk musikhistoria, som sammanfattade prestationerna från tidigare århundraden och förberedde det mänskliga medvetandet för uppfattningen av musik utanför 12-tonsystemet. I början av 1900-talet gav musikvärlden 4 huvudriktningar i den nuvarande moderniserade: impressionism, expressionism, neoklassicism och neofolklorizm - de har inte bara olika mål men också interagerar med varandra inom samma musikaliska era.

Berömda kor från operor av Verdi

Till skillnad från traditionerna i den tidiga bibeln, som huvudsakligen fokuserade på solorier, valde Verdi en viktig plats i sitt operativa arbete för körmusik. Han skapade ett musikaliskt drama där hjältarnas öden inte utvecklades i scenens vakuum, men vävdes in i folks liv och återspeglade det historiska ögonblicket.

Rysk körmusik X-XVI århundraden

Ryska koralmusik från X-XVI-sekleten är ett viktigt lag som utgör grunden för den vidare utvecklingen av rysk musik och kultur i allmänhet. Vid det föregående utvecklingsstadiet - i antikens Ryssland - ockuperade folkkonstnär en dominerande roll i samhällslivet, eftersom det inte fanns existenta sekulära former av professionell musik.

Troubadourens konst: Musik och poesi

Ordet "troubadour" från det provencalska språket är översatt som "att hitta", "att uppfinna", eftersom melodier och sånger är ett slags upptäckter och uppfinningar. De flesta troubadours - vagrant musicians - sjöng sina egna låtar och bara några, sätta låten tillsammans, tilldelade sin prestation till jonglöraren. Troubadourernas rörelse härstammar i Provence - den sydöstra "historiska" regionen Frankrike, men med tiden började de spridas i norra Frankrike (där de senare blev kända som truver) och även i Italien och Spanien.

Romantisk musikalisk kultur: estetik, teman, genrer och musikaliskt språk

Zweig hade rätt: Europa hade inte sett en så vacker generation som romantiker sedan renässansen. Underbara bilder av drömmarnas värld, nakna känslor och lusten för sublim andlighet - sådana färger målade romantikens musikaliska kultur. Framväxten av romantik och dess estetik. Medan i Europa en industriell revolution skedde skakade den stora franska revolutionen i Europas hjärtan.

Klassisk musikalisk kultur: estetiska problem, wienska musikklassiker, huvudgenrer

I musik, som i någon annan form av konst, har begreppet "klassiker" tvetydigt innehåll. Allt är relativt, och alla gårdagens träffar som har stått tidstestet - det är mästerverk av Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev eller, säger The Beatles - kan tillskrivas klassiska verk. Förlåt mig älskare av gammal musik för det frivolösa ordet "hit", men då skrev även de stora kompositörerna en gång populärmusik för sina samtidiga, utan att vika alls för evigheten.