Georgy Sviridov: biografi, intressanta fakta, kreativitet

George Sviridov

I flera årtionden har hela landet lyssnat på George Sviridovs musik varje dag. Det är hans melodier "Time, Forward!" Det var tänkt att bli en harbinger och symbol för alla stora nyheter under det senaste halva århundradet. Förmodligen är detta insikt i ödet - under det senaste århundradet fanns ingen kompositör, vars arbete är så starkt kopplat till Ryssland, dess ursprungliga kultur och andliga grundar. Hans musik, fylld av moralisk renhet, påverkar starkt lyssnararnas känslor, upplysar dem, men viktigast uppmuntrar det en person att tro på sin egen styrka.

En kort biografi av Georgy Sviridov och många intressanta fakta om komponisten finns på vår sida.

Kort biografi Sviridov

Den 3 december 1915 föddes den förstfödda i familjen till en telegrafarbetare och lärare i länsstaden Fatezh, Kursk-regionen. Föräldrar hade bonderötter och kunde inte ens föreställa sig att deras son, Georgy Vasilyevich Sviridov, skulle bli en av de mest kända kompositörerna i Ryssland. Några år senare föddes hans bror och syster. År 1919 dog den yngre sonen av Sviridov från spanjoren, men då var hans far borta. Familjen flyttade till Kursk, där lite Yura, som de brukade kalla framtida musiker i sin barndom, började spela balalaikaen, och sedan blev det begåvade barnet accepterat i orkestern av folkinstrument.

Lärarna på musikskolan rekommenderade att den unga fortsätter sin utbildning i Leningrad. Enligt Sviridovs biografi, 1932 kom Yura in i den musikaliska tekniska skolan. Efter - till vinterträdgården, där han hade tur att bli student DD Sjostakovitj. Relationen Sviridov med sin stora lärare var dock långt ifrån molnlös. Han kastade till och med det sista årets vinterträdgård och gick inte tillbaka till klasserna efter nederlaget, vilket Shostakovitsj begick sex låtar på A. Prokofjis ord. Kommunikationen mellan kompositörer återupptogs bara några år senare.

Sommaren 1941 rekryterades Sviridov från musikerna som soldat, men i slutet av det året lät dålig hälsa inte honom fortsätta sin tjänst. Det är omöjligt att återvända till belägna Leningrad, där mamma och syster stannade, och han arbetar i Novosibirsk tills blockaden lyfts. År 1956 flyttade Sviridov till huvudstaden. I Moskva leder han ett rikt samhällsliv, som upptar ledarpositioner i Composers Union.

Medan fortfarande en student gifter sig kompositören pianisten Valentina Tokareva, och år 1940 föddes sonen Sergei. Äktenskapet varade inte länge, år 1944 lämnade Sviridov familjen till den unga Aglaia Kornienko. Efter 4 år blir han igen son till hans son, George Jr., omedelbart efter födelsen som han flyttar till sin tredje fru, Else Gustavovna Klazer. Georgii Vasilyevich överlevde båda hans söner. Sergey begick självmord vid 16 års ålder, varefter Sviridov led en första hjärtinfarkt. Georgy Georgievich dog den 30 december 1997 från en kronisk sjukdom. Den här tragiska nyhetskomponisten visste inte - makan skulle berätta för honom om den är starkare efter en ny hjärtattack. Detta hände inte - en vecka efter den yngre sonens död den 6 januari 1998 var Sviridov borta.

Intressanta fakta om Sviridov

• Kompositören lämnade inga direkta efterkommande. Elsa Gustavovna dog fyra månader efter honom. Sviridovs son, konsthistoriker Alexander Belonenko, behandlar hela Sviridovs kreativa arv. Han skapade National Sviridov Foundation och Sviridov Institute. Han publicerade boken "Musik som öde", sammanställd på grundval av dagböcker, som kompositören hade genomfört sedan slutet av 60-talet. År 2002 utgavs denna utgåva årets bok. År 2001 sammanställdes den första kompletta notafiska referensboken för Sviridovs verk, och icke-publicerade musikaliska texter återställdes. År 2002 publicerades fullständiga verk av G.V. Sviridov i 30 volymer.
• Den äldste sonen Sviridov heter för att hedra Sergei Yesenin. Den yngste sonen Georgiy Georgievich var den största experten på medeltida japansk prosa. 1991 blev han inbjuden att arbeta i Japan. För honom var det bokstavligen en frälsning - på grund av kroniskt njursvikt behövde han regelbunden hemodialys, som gjordes i Japan gratis.
• Vasily Grigorievich Sviridov, kompositörens far, dog i tragiska omständigheter. Under första världskriget hackade de röda arméarna felaktigt honom med en sabel, i form av en postansvarig för Vitvakt. Den yngre syster Tamara föddes efter hennes pappas död.
• George Vasilievich, till skillnad från många av hans samtidiga, var inte en rik person. Till exempel hade han inte sin egen dacha, som bodde på staten, och han hyrde ett piano som var hemma, från Composers Union.
• George Vasilyevich var en encyklopedisk utbildad person. Hans hembibliotek bestod av mer än 2,5 tusen böcker - från gamla dramatiker till sovjetiska författare. Han var väl känd i målning och skulptur. Det finns ögonvittnesmål, då han utförde en utflykt i salarna med Turner's canvases i Londons konstgalleri.

• Både i repetitionsarbetet och i vardagen var Sviridov plötsligt och auktoritärt, han kunde inte stå unprofessionalism och obegriplighet.
• I slutet av sitt liv beklagade kompositören att han inte hade skrivit en opera, för att han felaktigt trodde att denna genre hade uttömt sig. Men de två operetterna av Sviridov, "The Sea Spread Widely" och "Lights", var mycket populära.
• Krisen från 1948, som följde Politbyråns härskande på operaen "Den stora vänskapen" av V. Muradeli, berörde även Sviridov, även om hans namn inte kom fram i härskningen. Huvudformalisten förklarade sin lärare - DD. Shostakovich, vars elever också föll i skam, åtföljd av informationsvakuum, brist på order för verk och förmåga att utföra dem. Det var en tid då mycket var skrivet "i bordet."
• En av de mest framgångsrika och betydande verk av kompositören, "Patient Oratorio", spred Sviridov och Shostakovich. Dmitry Dmitrievich tyckte inte om Mayakovsky, och i närvaro av andra musiker kritiserade tanken på arbetet för hans dikter. Huvuddelen av allmänhetens sammansättning stödde Shostakovits yttrande. Försök gjordes för att blockera tilldelningen av Sonat av Leninpriset. Arbetet var dock mycket uppskattat av kommissionen på priset och personligen av M. Suslov, tack vare vilken kompositören ändå blev en leninistisk pristagare. Men denna korrespondenskonfrontation, liksom efterföljande kreativa skillnader i många år, avkylde relationen mellan kompositörer. Ändå erkände Sviridov strax före sin död att den av hela 1900-talets musik älskade han bara Shostakovitsjens musik.
• Biografi Sviridov säger att kompositören var en passionerad bokälskare och fiskare.
  
• I början av 60-talet skrev Sviridov en ny version av Sovjetunionens anthem till A. Tvardovskijs dikt. Den har aldrig blivit offentliggjort och har blivit bevarad endast i kompositörens personliga arkiv.
• Av alla kompositörer satte Sviridov resten ovan Mussorgsky och Borodin för deras ovillkorliga vidhäftning till kanonen i den ryska folket och den andliga musikaliska traditionen. "Khovanshchina"han ansåg det största arbetet med rysk konst.
• Några månader före hans död blev kompositören en hedersmedborgare i Moskva.
• Världens enda monument till G.V. Sviridov. Sedan 2005 har hans minnesmuseum skapats i Fatezh-huset där kompositören föddes.

Kreativitet George Sviridov

Till skillnad från hans lärare och idol, DD SjostakovitjGeorgy Vasilyevich var inte på något sätt ett "barnprodigi". Från biografin av Sviridov lär vi oss att hans första kompositioner är från 1934-1935 - det här är piano och romanser som bygger på A.S. Pushkin. Den stora poeten kommer att vara avsedd att bli kompanions kompositörs följeslagare i många år. Det är musik till Pushkin "snöstorm"kommer att bli den mest kända av hans verk. Hon kommer också att bli hans" fälla "- inga senare uppsatser utfördes så ofta, det var hennes lyssnare som föredrog det.

För kompositören som bekänner klassiska musikformer, var valet av den främsta kreativa riktningen också okonventionell - sångmusik, sång, romantik. Även om båda sonatorna och pianotrioen, tilldelade Stalinpriset, och musik för dramatiska föreställningar, och till och med en enda symfoni skrevs. Men livet för en 19-årig nybörjarkompositör ändrades Pushkin romanser. Sviridov skrev dem båda i ett bullrigt vandrarhem på en musikteknisk skola, och i sitt hem, sjuk och hungrig i Petersburg, stärktes och karessed av mödrarnas värme i Kursk. Romanser publicerades omedelbart, och i årets tusenår av poetens död utförde många enastående sångare.

Kompositören inspirerades av poeter av den första magneten - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Han satte på majakovskijens musik och stavelse, och även Gogols prosa. Kanske mest älskade och nära honom var Sergei Yesenin och Alexander Blok. Från och med vokalcykeln "Jag har en bondefader"och det vocal symphonic poemet"Till minne av S.A. Esenina"Skriven 1956 använder Sviridov ständigt Esenins dikter för att skapa hans verk. Nästan lika ofta tar han upp pojkren till Blok, som han betraktade som en profet i sitt land. Bland verken:"Röst från kören"Cykel"Petersburg sånger", cantata"Natt moln"och det sista storskaliga arbetet, vars skapelse tog 20 år - en vokaldikt"PetersburgKompositören avslutade det här arbetet och visste att han skulle överlåta sin första prestation till den unga baritonen D. Hvorostovsky. Premiären ägde rum i London 1995. Under 1996-2004 släppte sångaren två cd-skivor av Sviridov-verk. I många år var Sviridov-musen där flera romanskonserter gjordes, där kompositören personligen åtföljde sångaren, registrerades skivor.

Körmusik var en märkbar riktning mot Sviridovs kreativitet. Detta och "Fem kor för ryska poets ord"och cantata"Kursk sånger"baserat på folklore källor, tilldelade statspriset och den mest kända"Pushkin's kransFörfattaren beskrev genre av detta arbete som en korkon Concert. Kransen är en av symbolerna i livet själv med sin årstid, födelsevårds- och dödscykler. Det är tankar och känslor, externa och interna. Från poetens kreativa arv valde Sviridov 10 dikter - skriven vid olika tidpunkter, från 1814 till 1836, av olika teman, stämningar, kända och nästan glömda. Varje del av konserten, som strävar efter att överensstämma med den poetiska grundprincipen, har sitt eget ljud. Författaren är inte begränsad till kören, han introducerar en instrumental Akkompagnementet, klockorna, använder ljudet av den andra kammarkören.

Under åren 1958-1959 skapar Sviridov en sjufaldig "Patetisk oratorio"verser av V. Mayakovsky. Det här arbetet blev en symbol för en ny etapp i kompositörens liv. Oratorio var ovanligt för många - en litterär källa (trots allt Mayakovskijs poesi ansågs antimusikalt), en utökad sammansättning av orkester och kör, en djärv musikalisk form. Arbetet fick Leninpriset.

Med sällsynta undantag, som cantata "Ode till Lenin"till ord av R. Rozhdestvensky, Sviridov ändrade inte sitt kall - för att sjunga om Ryssland, dess folk, natur, kultur och andlighet. En av mästarens sista verk var korsammansättningen" Salmer och böner "skrivna på teman av Davids psalmer.

Musik Sviridov i bio

Sedan 1940 arbetade George Vasilyevich 12 gånger för biografen. Musiken för de två filmerna överträffade själva bildens ära. 1964 sköt Vladimir Basov "Snowstorm" efter Pushkins historia med samma namn och erbjöd Sviridov att skriva musik. Lyriska melodier, som helt reflekterar det patriarkala livet i provinsen Pushkin era, föddes. 1973 komponerade kompositören "Musical Illustrations for The Story of A. S. Pushkin"snöstorm"Ett år senare såg filmen" Time, Forward! "Om byggarna av Magnitka på skärmarna. De bästa aktörerna i deras tid var på huvudrollen. Sviridovs musik uttryckte tydligt entusiasm och känslomässig uppgång av den sovjetiska ungdomen.

Bland andra biografiska verk av kompositören: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Resurrection" (1961), "Red Bells. Film 2. Jag såg en ny världs födelse" (1982). År 1981 filmade operetten "Lights" (filmen "Det var bakom Narva Gate").

Sviridovs musik används sällan i filmljudspår. En av de få kan kallas: "Oil of Lorenzo" (1992), "The Dead Comes" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Dess huvudsakliga form av kreativitet George Sviridov valde en låt. Han tog inspiration från vad folket bor och tror att konsten ska vara enkel och tydlig. Han var en religiös man och kom ihåg att i början var det ett ord. Det är ordets kompositör framförallt. Därför ägnade han sitt liv för att kombinera ord och musik. Idag, två decennier efter skaparens utgång, lever hans musik fortfarande - populär, relevant och krävd av lyssnare.