F. Chopin Nocturnes
Frederic Chopin kallas poeten och pianets själ. Och det är inte förvånande, för han tillägnade sig allt sitt arbete, med undantag för flera verk för andra instrument, röst och orkester. Nocturnes upptar en betydande plats i sitt arv - drömlikt, lyriskt, turbulent, passionerat, sorgligt och strikt - de är alla mycket älskade i musikvärlden. Vi är vana vid att höra dessa pjäser i pianoljud, men deras prestanda har nyligen blivit mycket populär i arrangemanget för andra instrument. Är intressant Naturligtvis är arbetet omedelbart avslöjat på den andra, hittills osynliga sidan.
Skapelsens historia
I XIX-talet betraktades nattar som de mest populära verk av F. Chopin. Varför samtidiga föredrog dem, det är inte alls svårt att gissa. De fokuserade på det viktigaste som var karaktäristiskt för romantisk estetik - en djup personlig, subjektiv-lyrisk, intim upplevelse som helt fångade medvetenheten hos konstnären i den nya eran. Den nyaste kammarens pianism och salong elegans uppträdde i dem, vilket blev ett slags motvikt mot tidens virtuella pianomusik.
Totalt är det polska geniets kreativa arv, det finns 21 nocturne. Kärleksfullt motsvarar deras nummer inte alls i den ordning de är födda i, eftersom den utförs enligt publiceringsdatumen. Så, spelar från №1 - №18 skapades 1830-1846, men de återstående tre är ungdomliga. De publicerades först efter kompositörens död och kallas därför posthumous.
Nocturnes genre var mycket nära Chopin. Han började arbeta på det i en ung ålder innan han lämnade Warszawa. Hans första nattliga (posthumous, e-moll, c-moll) uppträdde 1827, då studerade han för andra året vid Warszawas konservatorium under ledning av J. Elsner. Dessa första kompositörsexperiment kan knappast kallas helt oberoende, originella skapelser, eftersom de är mycket nära stil till kompositionerna av grundaren av denna genre, J. Field. Tre nocturne op.9 skrevs 1829-1830. och är tillägnad den lysande pianisten Marie Felicite Pleyel, mer känd som Camilla Mock. Konstnärens skådespel beundrade R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn. G. Berlioz var galet kär i denna begåvade kvinna. Han planerade till och med sitt mord på grund av svartsjuka, men bestämde sig förra gången för att överge detta åtagande. Camille hade en nära vänskap med Chopin, han beundrade också sin talang, liksom många andra, och bestämde sig därför för att visa sin respekt genom en sådan musikalisk dedikation.
Nocturnes op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) såg ljuset i åren 1830-1833. De är avsedda för ett annat musikaliskt geni, som rörde medvetenheten om samtidiga med sin briljanta pianospel. Det här är en tysk virtuospianist, kompositör och dirigent Ferdinand Giller. Frederic träffade honom 1831 i Paris, och som ett resultat blev denna grundare av Kölns konservatorium en av Chopins bästa vänner. Bronsmedaljen, som huggades till deras ära, blev en symbol för den heta vänskapen mellan dessa två legendariska pianister.
Kompositioner op.27 (cis-moll, Des-dur) skapades under åren 1834-1835. Kompositörens biografer anser den här gången den lyckligaste i sitt liv. I Paris kom hans namn inte från läpparna och huvudet till alla franska kvinnor, han hade inga problem i sitt personliga liv och rikedom, hans hälsa förbättrades markant.
Nocturnes op.32 H-dur och As-dur skrevs i åren 1836-1837. Många forskare tror att dessa verk på många sätt är sämre än andra i denna genre, eftersom de utmärks av intonation och känslomässig fattigdom. Dessa skrifter återspeglade svåra tider i Chopins liv, som var förknippade med ett frustrerat bröllop - kompositören planerade att knyta sig till äktenskap med Maria Vodzinska, men det var inte att vara.
Nästa 37: e opus of nocturnes (g-moll och g-dur) komponerades 1839, då kompositören var bekant med den franska författaren George Sand. Under denna period blev hans sjukdom kraftigt förvärrad, och han och Sand gick för att spendera vintern på Mallorca. Relief var tillfälligt, och med regnperioden började sjukdomen komma med en ny kraft. När han återvände till Nogan, till hans följeslagares modiga herrgård skapade Chopin dessa verk.
Fungerar Op.48 (c-moll och fis-moll) dök upp i 1841. Det var en relativt tyst tid när Chopin bodde växelvis i Nogan och Paris, och var aktivt engagerad i kreativitet och pedagogik. Denna opus ägdes av maestro till en av hans begåvade studenter - "En Mademoiselle Laure Duperre". Namnet på den här tjejen var okänd för den musikaliska historien, men det borde inte vara överraskande. Chopin var väldigt snäll mot sina elever, och enligt informationen från den polsk-schweiziska musikologen L. Bronarsky tog han upp ungefär hälften av sina kompositioner till dem. Nocturnes op.55 (f-moll, Es-dur)skrivet 1843, har också ett engagemang för sin student - Jane Stirling. Denna tjej var väldigt nära kompositören, följde ofta med sig på resor till olika städer och hjälpte med pengar. Historiker säger enhälligt att hon var kär i sin lärare och lämnade därför inte honom till döden.
62: e opus av spelningar (H-dur, E-dur) Chopin skapade några år före hans död - 1846. Det var en ovanligt svår tid, fylld av emotionella omvälvningar - förutom den förvärrade sjukdomen försämrade hans förhållande med George Sand mycket.
Intressanta fakta:
- Forntiden till Nocturne anses vara den 1900-talets irländska kompositören John Field, men musikalsk konst har varit bekant med denna genre sedan medeltiden. På den tiden kallades detta ord som en del av den katolska tjänsten, som utfördes vid gryning. Från kultramen kom genren ut endast under XVIII-talet och blev ett kammararbete, som hörde på natten på gatan. Nocturns skrev till och med J. Haydn, men alla dessa verk var väldigt långt från nocturne i vår moderna presentation.
- Man tror att den polska pianistens arv, endast 21 nocturne. Men det här är inte helt sant. Det finns en så kallad False Nocturne av Chopin (cis-moll nummer 22). Det hittades i ett av arkiven, där sällsynta verk av kompositörer av XVIII-XIX århundradena hölls. Manuskriptet upptäcktes efter kompositörens död, och många tvivlar på om det verkligen hör till honom.
- Chopin bearbetade upprepade gånger sina nattliga och gav till persen bara de som var helt nöjda med det. Men han ansåg att de misslyckade arbetena var ovärderliga att dekorera sin samling och bad dem att bli förstörda.
- De första publicerade nocturnerna orsakade en blandad reaktion från kritiker. Vissa gav dem en negativ bedömning och ständigt höll på att säga att det var omöjligt att lyssna på dem, men efter några år ändrade de sig.
- En av de bästa artisterna av Chopins nattliga (och inte bara) är Janusz Olenijek. Det är hans spel som ses och hörs av tittare i R. Pianistfilmen "The Pianist".
- År 1992 sköt den rysk-amerikanska filmen "The Nocturne of Chopin". Det visar dramatiken hos två älskare - en begåvad pianist från en judisk familj och en enkel landsflicka som mötte kriget och förföljelsen av fascister.
- Chopins nattliga förekommer ofta i filmer, tv-program, dataspel och sånger. Så, Nocturne opus 9 nummer 2 låter i den amerikanska TV-serien "Dexter", "Bones", "Mad Men", i actionfilmen "The Crow" och filmfilmen "127 Hours". Hans musik användes av det brittiska rockbandet Muse i sin låt "United States of Eurasia", liksom utvecklarna av datorspelet BioShock Infinite. Men Nocturne opus 9 nummer 1 memorerade kan höras i sången E. Vaengi kallad "Chopin."
- Nocturne nummer 20 används i filmen "The Pianist", "Terminator: The Sarah Connor Chronicles", "Karate Kid", "Peacemaker", "Taverns", serien "The War of Foyle", videospelet "The Dying Light". Temat för denna nocturne som grund för introduktionen till hennes album "Som jag är" togs av sångaren Alicia Keese.
- Nocturne f-moll op.55 låter i actionfilmen "Peacemaker", filmen "Russia of Orlak", i tv-serien "Underground Empire", "Jeeves and Worcester", i trailern till Witcher-2: Assassins of Kings.
- Nocturne Des-dur op.27 No. 2 användes i filmen "The Spy Who Loved Me" och "The Siberian Barber".
Modern bearbetning och ovanlig prestanda
Hittills finns det många behandlingar av Chopins verk för olika kompositioner. En av de första som började experimentera med hans lekar var N. Rimsky-Korsakov. År 1950 hittades manuskript i hans arkiv - införlivningar av Chopins kompositioner för orkestrar av olika kompositioner - vind, liten symfonisk och sträng. Bland dem fanns nocturnes.
I. Stravinsky gjorde också hans behandlingar av Chopins verk. Det var sant, det var inte hans initiativ - S. Dyagilev bad honom att göra transkriptioner för att komplettera dem med produktionen av baletten "Sifildy". Nocturne As-dur op. 32 №2. Utgåvan av denna instrumentation, liksom den ursprungliga autografen, lagras för närvarande i Igor Stravinsky-arkivet vid Paul Zaher Foundation.
Moderna artister fortsätter att arbeta i den här riktningen och erbjuda lyssnare sin syn på Chopins uppussningar. Arbetet hos den franska pianisten Jacques Lussier är mycket intressant i detta avseende. Han blev känd över hela världen för att utföra klassiska bitar i jazzbearbetning. Visst gjorde han alltid det som en del av en trio, men i fallet med Chopin gjorde ett undantag - spelade han in en skiva med 21 nocturns för piano solo.
Jacques Lussier - Nocturne # 1 (lyssna)
Malaysias gitarrist Philip Hiya är också känd för sina transkriptioner av Chopins nattliga. Han var självklart inte en pionjär på detta område - tidigare berättade de berömda spanska klassiska gitarristen Francisco Tarregi och Miguel Llobet transkriptioner av dessa bitar.
Phillip Hye - Nocturne # 2 (lyssna)
Innehållet
Chopin närmade sig skapandet av hans nattliga som en sann romantisk skapare - han behöll konturerna för den ursprungliga genren och samtidigt gav honom en enorm kraft av känsla och djupt innehåll. I 21 uppsatser kunde han ta på sig en hel palett av bilder och de, både personliga och allmänna, som påverkar en generations intressen och inte bara.
Som den ljusaste representanten av den romantiska eran kunde han inte bara belysa motsägelsefulla kärleksupplevelser i sin musik, fylld av förtvivlan, nu med glädje. Bland nocturne, som innehåller kärlekens tema, ingår Nocturne Des-dur op.27. Många forskare av kompositörens kreativitet är benägna att tro att det förmodligen belyser de känslor han kände, som påminner om sina känslor för Maria Vodzinska. Ett annat exempel på en "personlig" nocturne är H-dur op.32. Musikologer, som försöker dechiffrera bilderna som återskapas på ett musikaliskt språk, ser i det en riktig kärleksdrama med en tragisk förnekelse. Och det finns tre hjältar som är involverade i det - Chopin själv, vars röst klart hörs i hela leken och två representanter för det fina könet.
Romantik behandlade naturens värld med speciell beundran. De animerade det och fann till och med konsonans i det till deras humör och upplevelser. Nocturne b-moll op. 9 är det tydligaste exemplet. Det var i honom som kompositören reflekterade hans syn på naturens extraordinära skönhet och känslan av en oerhört stark nostalgi provocerad av denna kontemplation.
I arv av geniuspolen finns det nattar med en så kallad humoristisk orientering, till exempel Fis-dur op.15. Den ryska musikjournalisten A. Gavrilov ser i denna komposition en mycket nyfiken komisk bild. Till exempel ser han i de extrema delarna maestroen i ett lat men flirtigt tillstånd. Men i den centrala delen av Gavrilov verkar kompositörens fantasier ta honom bort till soligt Spanien, där flamenco rytmer och gitarrspel hörs. Den tredje nocturne från denna opus (g-moll, op. 15 nr 3) är inspirerad av bilder från den legendariska tragedin av Shakespeare's Hamlet. Dessa föreningar rapporterades av Chopin själv när han lämnade inskriften på manuskriptet "After the Presentation of Hamlet". Det var sant att dessa ord på titelsidan varade länge, de överskreds snart och andra kom fram i stället - "Nej, låt dem gissa".
Se bort från Chopin och en annan favorit romantisk bild - en vandrare. Han är allmänt betraktad som en symbol för 1800-talets konst, han är så mångfacetterad i sina tolkningar - det här är både en resenär som beundrar naturens skönhet och en eremit som söker andlig perfektion och en rebell som går emot allt samhälle, en flykt som försöker gömma sig från människor och grymt öde, och bara en förlorad själ som vandrar oändligt i vitt ljus. Musikologer tror att bilden av en ensam vandrare är belägen i begreppet f-moll op.55, vilket är ett slags intimt "minivariat" på det filosofiska temat för mänsklig ensamhet i det moderna samhället.
Och självklart, som en man som passionerat älskar sitt hemland, reflekterade Chopin i dessa kompositioner och sina egna känslor för hennes öde. Vägledande i detta avseende är nocturne c-moll op.48, som vissa forskare jämnar med en dokumentärfilm som berättar om det nationella dramatiket - undertryckandet av det polska upproret av ryska trupper. I den första delen av detta arbete presenteras publiken med bilden av Frederick själv och snubblar över de tragiska händelserna som tog livet av många av hans nära vänner. Men i det nedre registret av denna del gjordes striderna mästerligt - projektlarnas hylande och deras explosion. Mellersta delen av detta arbete är ingenting annat än det polska hymnen, som kräver landsmän att inte böja sig och fortsätta att kämpa för frihet. A. Gavrilov anser att denna nocturne är värdigare att kallas "Revolutionär" än den berömda etude c-mollen, som var så betitlad av samtidiga.
I dag tvivlar ingen på att F. Chopins nattliga är bland de mest hjärtliga och varma sidorna i hans musikaliska arv. Vid en första anblicken var dessa blygsamma lyriska kompositioner med en elegant form och vacker pianoteknik ordentligt inkluderad i repertoaren till alla världsklassa artister och blev en del av den gyllene samlingen av odödliga mästerverk av musikalisk konst av alla tider och folk.
Nocturne nummer 20
Nocturne No. 20 i C sharp minor skrevs av Chopin 1930. Annars kallas denna nocturne posthumous, eftersom den publicerades efter kompositörens död. Vi inbjuder dig att lyssna på det här arbetet som utförs av den lysande polska pianisten Vladislav Shpilman, en av de bästa tolkningarna av Chopins musik. Under hans fingrar låter den känsliga och sofistikerade melodin hos en nocturne som en flytande sång, som en levande mänsklig röst.
Och som en "icke-standard" version av nocturne - dess arrangemang för violin och orkester. Solisten är den tysk-amerikanska violinservicen David Garratt. Lyssna på den långsamma och skonsamma melodin av "nattsången" som utförs av violin låter väldigt annorlunda - ännu djupare, spännande, genomträngande .... och förresten, gör dina egna slutsatser!
Under 2002, enligt biografin av Vladislav Shpilman, sköt filmen "The Pianist", som berättade om sitt liv i tysk fångenskap. Filmen är baserad på verkliga händelser, bland annat det faktum att Chopins musik räddade pianistens liv. I filmen utspelas Spielman bara av Nocturne No. 20.
Lämna Din Kommentar