L. Beethoven "Moonlight Sonata": historia, innehåll, video, intressanta fakta

L. Beethoven "Moonlight Sonata"

Idag finns det knappast någon som aldrig hört talas om "Moonlight Sonata" L.V. Beethoven, för att detta är en av de mest kända och älskade verk i musikalisk kulturhistoria. Musikkritikern Ludwig Relstamp gav en så vacker och poetisk titel till stycket efter kompositörens död. Och för att vara mer exakt, inte hela arbetet, men bara dess första del.

Skapelsens historia

Om det finns ett problem med andra populära verk av Beethoven "To Elise", när du försöker ta reda på vem exakt det var tillägnad, så är allt väldigt enkelt. Sonata för piano No14 i C sharp minor, skrivet 1800-1801, tillägnad Juliet Guchchardi. Maestro var kär i henne och drömde om att gifta sig.

Det är värt att notera att kompositören under denna period började känna av hörselskador oftare, men han var fortfarande populär i Wien och fortsatte att ge lektioner i aristokratiska kretsar. För första gången om den här tjejen, skrev han: "Vem älskar mig och är älskad av mig" skrev han i november 1801 till Franz Vegeler. Den 17-årige grevinnan Juliet Guicciardi och Beethoven träffades i slutet av 1800-talet. Beethoven lärde henne musikens konst och tog inte ens pengar för det. I tacksamhet broderade flickan sin skjorta. Det verkade som att lycka väntar på dem, för deras känslor är gemensamma. Beethovens planer blev dock inte sanna: den unga grevinnan föredrog honom en mer framstående person, kompositören Wenzel Gallenberg. Förlusten av den kvinna han älskade, den växande dövheten, de kollapsade kreativa planerna - allt detta föll på fattiga Beethoven. Och sonaten, som kompositören började skriva i en atmosfär av inspirerande lycka och vördnadsfullt hopp, slutade i ilska och raseri.

Det är känt att det var 1802 som kompositören skrev "Gailigenstadt testamentet". I detta dokument sammanfogade och desperata tankar om övergående dövhet och obesvarad, lurad kärlek.

Förvånansvärt var namnet "Moonlight" ordentligt knutet till sonaten tack vare Berlin-poeten, som jämförde den första delen av arbetet med den vackra naturen av Lake Eiwald på den månbelysta natten. Kärleksfullt, många kompositörer, musik kritiker, motsatte sig ett sådant namn. A. Rubinstein noterade att den första delen av sonaten är djupt tragisk och sannolikt visar himlen med tjocka moln, men inte månskenet, som teoretiskt borde uttrycka drömmar och ömhet. Endast den andra delen av arbetet kan med en sträck kallas månsken. Kritikern Alexander Maykapar uttryckte att Sonaten inte har det mycket "månskenet" som Relshsta talade om. Dessutom överensstämde han med uttalandet av Hector Berlioz att den första delen mer påminner om den "soliga dagen" än natten. Trots kritikernas protester var det detta namn som tilldelades arbetet.

Kompositören själv gav sin sammansättning namnet "sonata i fantasifrämjans". Detta beror på det faktum att formen för det här arbetet var bruten och delarna ändrade sin sekvens. I stället för den vanliga "snabbt-slow-fast" sonaten utvecklas från den långsammare delen till den mer mobila.

Intressanta fakta

• Det är känt att endast två namn på Beethovens sonator hör till komponisten själv - det här är "Patetiskt" och "Farväl".
• Författaren själv noterade att den första delen av "Moon" kräver det mest känsliga resultatet från musiken.
• Den andra delen av sonaten jämförs vanligen med elven dansar från Shakespeare Midsommarnatt sova.
• Alla tre delarna av sonaten förenas av det finaste motivativa arbetet: det andra motivet från huvudtemat från första delen låter i det andra tematets första tema. Dessutom reflekteras många uttryckliga element från den första delen och utvecklas exakt i det tredje.
• Det är nyfiken att det finns många varianter av plottsinterpretation av sonaten. Bilden av Relshtab fick den största populariteten.
• Några forskare i hans arbete tror att Beethoven i det här arbetet förutsåg det senare arbetet av romantikernas kompositörer och kallade sonaten den första nocturen.
• Den berömda komponisten F. Liszt kallade den andra delen av sonaten "Blomma bland avgrunden". Det verkar faktiskt för några lyssnare att introduktionen mycket liknar en knappt öppnad knopp, och den andra delen är själva blomningen.

• Dessutom producerade ett amerikansk smyckesföretag ett fantastiskt halsband gjord av sötvattenspärlor som heter Moon Sonata. Hur tycker du om kaffe med ett sådant poetiskt namn? Det erbjuder sina besökare ett välkänt utländskt företag. Och till sist, även djur ger ibland sådana smeknamn. Så fick hingsten, uppfödd i Amerika, ett så ovanligt och vackert smeknamn som "Moonlight Sonata".
• Namnet "Moonlight Sonata" var så populärt att det ibland användes på saker som var helt borta från musik. Till exempel var denna bekant och bekant för varje musikaliska fras en kodnattlandale för ett luftrapp år 1945, begått på Coventry (England) av de tyska invaderarna.

Innehållet

I "Moon" Sonata är alla funktioner i komposition och dramaturgi beroende av den poetiska idén. I mitten av arbetet är ett andligt drama, under vilket påverkan förändras från sorglig självabsorption, bunden av sorgens reflektion mot våldsaktivitet. Det var i slutändan att den öppna konflikten uppstod för att visa det, det var nödvändigt att omorganisera delarna för att öka effekten och dramatiken.

Den första delen är lyrisk, den är helt inriktad på kompositörens känslor och tankar. Forskarna konstaterar att det sätt på vilket Beethoven avslöjar denna tragiska bild ger denna del av sonaten till Bachs korpreludier. Lyssna på den första delen, vilken bild vill Beethoven förmedla till allmänheten? Självklart, texterna, men det är inte lätt, men lite täckt av sorg. Kunde det vara kompositörens tankar om hans ofrivilliga känslor? Lyssnare gillar ett ögonblick att dyka in i en andras drömmar.

Den första delen presenteras på ett improvisationsligt sätt. Det är anmärkningsvärt att i hela denna del råder bara en bild, men den är så stark och koncis, vilket inte kräver någon förklaring, bara självfokusering. Huvudmelodin kan kallas skarp-expressiv. Det kan tyckas att det är ganska enkelt, men det är det inte. Melodi komplexa intonationslager. Det är anmärkningsvärt att den här versionen av den första delen är väldigt annorlunda än alla andra första delarna, eftersom den saknar skarpa kontraster, övergångar, bara ett lugnt och orubbligt tankesteg.

Låt oss dock återvända till bilden av den första delen, dess sorgliga lösgöring är bara ett tillfälligt tillstånd. Den otroligt intensiva harmoniska rörelsen, uppdateringen av melodin själv talar om ett aktivt inre liv. Hur kan Beethoven vara i sorgssituation så länge och komma ihåg? Den upproriska andan måste fortfarande göra sig känd och kasta ut alla rasande känslor utanför.

Nästa del är ganska liten och bygger på lätta intonationer, såväl som lek av ljus och skugga. Vad ligger bakom den här musiken? Kanske kompositören ville berätta om de förändringar som inträffade i sitt liv på grund av bekanta med en vacker tjej. Utan tvekan, under denna period - en riktig kärlek, uppriktig och ljus, var kompositören glad. Men den här lyckan varade inte länge, för den andra delen av sonaten uppfattas som en liten pusterom för att förbättra effekten av finalen, som bröt in med hela sin känslomässa. Det är i denna del av känslornas otroligt höga värme. Det är anmärkningsvärt att indirekt är det tematiska materialet i finalen associerat med den första delen. Vilka känslor liknar den här musiken? Självklart finns det inget lidande och sorg. Det är en explosion av ilska som täcker alla andra känslor och känslor. Bara i slutet, i koden, flyttas allt erfarat drama tillbaka till djupet med en otrolig vilja. Och det är redan mycket likt Beethoven själv. I en snabb, passionerad impuls, hotande, sorgliga, upprörda intonationer rusar av. Hela spektret av människans själs känslor har upplevt så stor chock. Det är säkert att säga att det verkliga dramat utvecklas inför publiken.

tolkning

För hela tiden av dess existens har sonaten alltid orsakat oväsenlig glädje inte bara bland lyssnare utan även bland artisterna. Hon var mycket uppskattad av sådana kända musiker som Chopin, Liszt, Berlioz. Många musikkritiker karakteriserar sonaten som "en av de mest inspirerade", som innehar "den sällsynta och vackraste av privilegierna - som den inledda och den profane". Det är inte överraskande att för hela tiden av dess existens föreföll det många tolkningar och ovanliga föreställningar.

Så skapade den berömda gitarristen Marcel Robinson ett arrangemang för gitarr. Glenn Miller arrangemang för jazz orkester har fått mycket popularitet.

"Moonlight Sonata" i modern bearbetning av Glenn Miller (lyssna)

Dessutom var den 14: e Sonaten inkluderad i ryska fiktion tack vare Leo Tolstoy ("Family Happiness"). Hennes studie involverade sådana kända kritiker som Stasov och Serov. Romain Rolland ägnade också många inspirerande ord till henne när han studerade Beethovens verk. Och hur visar du en sonata i skulpturen? Det visade sig också vara möjligt tack vare Paul Blochs arbete, som 1995 presenterade sin marmorskulptur med samma namn. I målningen fick arbetet också sin reflektion tack vare arbetet av Ralph Harris Houston och hans målning "Moonlight Sonata".

Finalen av "Moonlight Sonata" - ett rasande hav av känslor i kompositörens själ - vi kommer att lyssna. Till att börja med - det ursprungliga ljudet av det stycke som utförs av den tyska pianisten Wilhelm Kempf. Titta bara på hur Beethovens sårade stolthet och impotenta raseri är förkroppsligade i passagerna som svänger upp högt på tangentbordet ...

Och nu föreställ dig om Beethoven bodde i våra dagar, och för att återskapa dessa känslor skulle vi välja ett annat musikinstrument. Vad frågar du? Den som idag är ledare i utförandet av känslomässigt tung musik, överflödig med känslor och kokar med lustar, är en elektrisk gitarr. Trots allt visar inget annat verktyg så livfullt och noggrant en snabb orkan, sopar bort alla känslor och minnen i sin väg. Vad skulle komma av det - se själv.

Modern gitarrbearbetning

Utan tvekan är Beethovens Moonlight Sonata en av de mest populära verk av kompositören. Dessutom är det en av de ljusaste kompositionerna av all världsmusik. Alla tre delarna av detta arbete är en oskiljlig känsla som växer upp till den mest verkliga hemska stormen. Hjälten i detta drama, liksom deras känslor lever fortfarande idag, tack vare den här underbara musik och odödliga konstverk, skapad av en av de största kompositörerna.