Preludes Rachmaninoff: historia, video, innehåll, intressanta fakta, lyssna

Preludes Rachmaninov

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov var känd inte bara för sin förmåga att komponera utmärkta klassiska kompositioner, men också för hans mästerliga innehav av pianot. Så spelar pianomusik en betydande del av hans arbete. Ett separat utestående musikaliskt skikt kan kallas preluderna för piano. På den här sidan kan du lära dig historien om skapandet av många kända verk, lyssna på kompositionerna, samt lära känna innehållet och läsa intressanta fakta.

Skapelsens historia

En av de mest kända preluderna i C sharp minor skrevs av kompositören 1892, två år efter sammansättningen av Grand First Concerto for Piano. Hon var en del av "Fantasy Plays" -serien, betecknad som op.3. Kompositören skriver om hur kompositionen skapades:

"En dag gick preludet själv och jag skrev ner den. Hon framträdde med en sådan kraft att jag inte kunde bli av med henne, trots alla ansträngningar."

För första gången på ett stort stadium hördes kompositionen 1892 och vann omedelbart publikens hjärtan och sinne. Även efter ett stort antal år, när Rachmaninov och hans familj flyttade till Förenta staterna, förlorade prelude inte sin relevans och popularitet. Varje intervju som journalister tog från Rakhmaninov åtföljdes av en fråga relaterad till förspelet i C sharp minor. En gång, trött på de ständiga förhören, svarade Rakhmaninov att han helt enkelt hade komponerat musiken, och man borde inte leta efter en programidé i den.

Op. 23 skapas såväl som op.3 två år efter sammansättningen av andra pianokonserten för piano och orkester. Det är därför som många noterar den extrema likheten mellan tematism och intonationell närhet. Först utförd 1903, och mottogs väl av allmänheten.

Behovet av att skapa op. 32 är förknippad med förnyelsen av Rachmaninoff-pianrepertoaren. Så, år 1910, var 13 preluder sammansatta, vilket skapar en komplett cykel med 24 kompositioner med andra preludes. Arbetet med arbetena var ganska länge, skrivprocessen var svår för Rachmaninov. Men premiären var lysande, alla lyssnarna kunde återigen uppskatta mångsidigheten och perfektionen av Rachmanins pianism.

Intressanta fakta

• Överraskande erkände Rachmaninoff att det är svårt för honom att komponera miniatyrverk. I sina egna brev till Morozov skrev han att det var just arbetet med miniatyrer som alltid var mycket svårt.
• Kompositörens händer kan enkelt täcka det komplexa intervallet av den femte genom oktaven. Detta intervall kan lätt hittas i preludier och konserter. Pianister som inte har så bra naturliga data måste dela ett ackord eller ett intervall i två händer, vilket inte alltid är bekvämt.
• Kompositören älskade tystnad, så när den spelade pianot miniaturer eller variationer med otillräcklig tystnad eller överdriven ljud kunde den stora kompositören sluta spela en fortsättning på en ny komposition. Han pratade med publiken, antingen kommer du att hosta eller jag ska spela.
• Tillsammans med förspelets cis-moll bildar de två uppgångarna 23 och 32 en komplett cykel av 24 preludes i alla större och mindre nycklar. Arrangemanget av kompositioner i denna cykel är godtyckligt och har inte ett tydligt systematiskt tillvägagångssätt, vilket kan observeras i Bachs eller Chopins verk.
• Kompositörens prestation, som präglades av presentationen av den förskarpa förspelet, gjorde honom omedelbart känd.

Innehållet

Prelude op.3 Nr 2 (i C Sharp Minor)

Det mest populära arbetet bland pianot miniaturer. Arbetet avser kompositörens tidiga arbete, men kombinerar redan karaktäristika för stilen:

• Mättnad och färgstarkt ljud;
• Bredden av registret
• Piercing "klocktorn";
• Sofistikerad dynamisk utveckling;
• Monumental climax.

Den rytmiska rörelsen är ojämn, vilket ger ångest och spänning. Valet av tonalitet är inte av misstag. Den languid C-skarpa minoren skapar en speciell färgistisk atmosfär. Trots den relativt små storleken på arbetet gör ett outplånligt intryck. De djupaste längtande och allödiga texterna skiljer och skiljer förspelet från cykeln "Fantasy Plays". Skriften blev populär snabbt nog. Idag är det en av de mest spelade kompositionerna bland kända pianister runt om i världen.

Prelude op.3 Nr 2 - lyssna

Piano Preludes cykel op.23

10 preludes - 10 mästerverk av pianomusik. Cykeln har inte en komplett modal-tonal struktur, men det är ändå möjligt att spåra mönstret i samband med växlingen av mindre och stora spel. Med den här tekniken kan du skapa en vanlig form som förenar systemet. Inre enhet betonas av den ständiga förändringen av genrer, karaktärer och humör av musik.

En ovanligt omtänksam och färgmässigt mörk F-Sharp mindre förspel öppnar cykeln. Temat har tydligt uttryckt likheter med den ryckande ryska sången. Den vågliknande melodin har ett klimax och en recession. En melodisk struktur strömmar smidigt in i en annan, alla gränser är inte tydliga, något suddiga, täckta med en dimmig dimma. Utveckling och stimulans ges av sorgliga intonationer som färgar melodin i dystra tragiska toner.

Den fjärde förspelet, som skrivs i solcasten i D-huvudet, utför en magisk och mystisk prestanda. Den dolda genren av kompositionen är Barcarolle (en folksång från Italien, känd som ett jobb som ofta sjungits av båtmän i Venedig). Rocking ackompanjemangsrytm, texturerad volym, en bred täckning av rymden. Estetisk bild - det här är vågorna som rockar båten. Temat verkar sväva över ackompanjemanget, vilket ger en känsla av ljushet och lätthet. Gradvis ökar rörelsen och leder lyssnaren till ett dynamiskt klimax. Ämnet rusar kraftigt upp till toppen och sänker sedan långsamt. Det ursprungliga musikaliska materialet lyder igen.

Den sorgliga och sorgliga karaktären är G-minoritetsprelude nr 5. Den sinnesstämning som avslöjas i arbetet är rent lyrisk i naturen. Militär skönhet, kommer makten hos en person - allt detta återspeglas i denna förspel.

Prelude Es-dur nr 6, en av de mest uttrycksfulla arbetena i cykeln, har en speciell charm och klarhet. Det är detta arbete som ofta jämförs med den andra pianokonsertens inspirerade sidolåt. Smidig progressiv rörelse, lång melodi som flyter över ackompanjemanget skapar en känsla av ljushet och lugn. Gradvis expanderar rymden, melodisk röst och basvåg-liknande når nya musikaliska kanter och ökar det totala utbudet. Ett tydligt och ljust klimax åtföljs av kontinuiteten i musikalisk utveckling. Kompositionens andra del sänker gradvis spänningen av den första, allting sänker sig allt och löses i det oändliga havet av vacker musik.

När man skapade kompositioner som ingår i denna cykel, använde kompositören en mängd olika tekniker för texturell och melodisk presentation, som möjliggjorde att uttrycka det bredaste spektret av känslor och känslor från sorg och sorg till känslan av flyg och glädje.

Cykel av piano preludes op. 32

Cykeln består av tretton olika kompositioner när det gäller humör och struktur. Tillsammans med op. 33 och 36 personifierar kompositionsblomman i pianoverk. Cyklisk komposition är internt komplett. Jämfört med opus 23 råder inte lyriska nyanser i strukturen, men mer manliga och episka.

Prelude i G Major nr 5 hänvisar till det lilla antalet lyriska kompositioner i en cykel. Utveckling i stil är märkbar, nya uttrycksformer uppträder, inklusive tydligt uttalad texturerad grafik. Harmoni blir tydligare och mer transparent. Kompositören lägger stor vikt vid den kalla melodin som är inställd mot bakgrunden av quintoles. Långsamt löses det i figuren. Det allmänna stämningen liknar en pastoral skiss. Charmigt dimmigt avstånd.

Ett intressant förspel nummer 4 är baserat på ett duet sätt att presentera musikalisk tanke. Två ämnen verkar kommunicera med varandra. Deklamationell och recitativ dominerar ämnesstrukturen. Materialet har en önskan att repetera många gånger, som gradvis rotade den viktigaste musikaliska tanken på arbetet.

Som en stormande storm kan du definiera förspelet i en minderårig. Temat består av tre ständigt upprepade ljud som anges i olika register. Ständigt föränderlig dynamik håller dig i spänning, så att du kan slappna av och lösa upp i den ljudande tystnaden.

Prelude gis-moll №12 är ett mest populärt arbete från cykeln, som ingår i repertoaren till många pianister i världen. Musiken är fylld med texter som är karakteristiska för Rachmaninovs arbete. Lugnet, lugnet och avlägsnandet i detta arbete är målade mestadels tråkiga färger. Melodi visas omedelbart från toppen, vilket lägger till drama och ångest. Gradvis intensifierar dramat bara. Vid klimaxen låter musik den mest kraftfulla och ärliga. Spänningen förstärks av kontinuerlig rörelse, vilken gradvis sänker sig och löses upp.

Ett exempel på den tragiska och episka är förspelets e-moll. Rebellisk impulsiv musik är oupplösligt kopplad till en känsla av djup ångest. Twisted passages kombineras med ett bell ljud. Kampen utvecklas, hård och nådelös. Ämnet är ett uttalande av viljan, som kan bryta vad som händer.

Den cykel av tretton preludes är en encyklopedi av Rachmaninoffs uttrycksfulla medel i det högtidliga arbetet. Varje förspel hör hörapparatens uppmärksamhet, eftersom varje arbete är en liten värld.

Användningen av musik i biografen

Rachmaninovs musik har en extraordinär effekt på lyssnaren. Många musikologer jämför det med det enorma havet, vars vågor förstärker sig först omöjligt, men växer sedan och förvärvar makt och styrka. Monumentality av musik täcker med huvudet. Kanske är det på grund av denna effekt att många regissörer använder musik i filmerna.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov är utan tvekan en mästare i att skapa pianot miniaturer. Preludes, som uttrycker både objektiva och rent subjektiva bilder, är fast etablerade i guldfonden av inte bara ryska klassiska men också världsmusik.