Debussy Preludes: Story, Video, Innehåll, Intressanta Fakta, Lyssna

Debussy Preludes

Under många år har uppmärksamheten från forskare från olika länder dragits till av den extraordinärt begåvade franska komponisten Claude Debussys arbete. Han lyckades ge en ny vision till nästan varje genre där han lyckades arbeta. Men hans talang manifesterade sig tydligast i pianomusik, särskilt i hans cykel Preludes, som var resultatet av många års arbete och återspeglar väldigt noggrant komponentens individuella stil.

Skapelsens historia

Maestro skapade sin cykel av 24 preludes redan under den mogna perioden av den kreativa vägen. Så den första anteckningsboken publicerades 1910, den andra - 1913. Med dessa verk sammanfattade Debussy evolutionen av genren i all västeuropeisk musik. Det är värt att notera att för honom var de kompositörer som dedikerade sitt arbete till utvecklingen av förspelet I. Bach och F. Chopin. Under 20-talet är namnen på ryska kompositörer, som Sergey Rachmaninov, Alexander Scriabin eller Dmitry Shostakovich, övervägande associerade med denna genre. I deras fall började miniatyren utvecklas på ett helt nytt sätt.

För Debussy var preludecykeln en encyklopedi av hans poetiska bilder och individuella stil. Han var som en impressionist mest attraherad i denna genre genom möjligheten att belysa individuella bilder, intryck som snabbt bytte ut varandra, liksom frånvaron av strikta regler och kompositionella ordningar, improvisation.

Var och en av Debussys 24 preludes, som är små musikaliska målningar, innehåller en separat konstnärlig bild. Men den cykliska, till skillnad från Chopins preludes, känns mycket mindre. I kompositör-impressionistens sammansättning finns det ingen sådan inbördes samband mellan preludier, som skulle kopplas samman med en gemensam idé eller genre. Men hans verk utmärks av den ljusaste färgen och mångfalden av ämnen. Chopins preludier avslöjar en människas inre värld, hans känslor och till och med tankar, medan hela cykeln följer en enda dramatisk plan. Debussy gick ett helt annat sätt.

Intressanta fakta

• Det finns ett stort antal orkesterversioner av Preludes. En av de mest kända variationerna hör till kompositören Luc Brevays, som orkestrerade alla 24 spelningar.
• Det är nyfiken på att kompositörens musik länge har ansetts vara "athematisk".
• I den andra kompilationen använder kompositören tre musikaliska läger för att visa styckens polyfoniska komplexitet.
• Det välkända faktumet att namnen på miniatyrerna Debussy hjälpte till att uppfinna sin fru Emma.
• Vissa forskare tror att titlarna i spelningarna inte alls betyder tomter, men är bara subjektiva föreningar från musikaliska bilder. Ibland fungerar dessa föreningar som något som inte är relaterat till miniatyren.
• För de flesta preluderna väljer Debussy en tredelad form, dessutom är de fri från någon schematism.
• Debussy har utvecklat sin egen unika instrumentstil, som kännetecknades av en extraordinär mångfald textur, melodi dold i harmonisk bakgrund, samt ett märkligt Ladogarmonic-språk baserat på plötsliga tonalförändringar, ibland väldigt långt ifrån varandra.
• Debussy i cykeln förmedlar en mångsidig instrumental timbre - det här är både klocktornet från "Sunken Cathedral" och ljudet av hornet från spelet "Ljud och smaker Rush in the Night Air", gitarren i "Interrupted Serenade".
• Kompositören är mycket selektiv i genre-tematism. Han använder koralen i "Sunken Cathedral", tokkatu i stycket "Wind on the Plain." Det viktigaste stället är ockuperat av spanska danser, som förmedlar en speciell smak och ibland hjälper till att återskapa eran. I miniatyren "Delphic Dancers" använder Debussy den rituella dansen för att förmedla atmosfären i den antika världen.

Claude Debussys pianoverk

Det är ingen hemlighet att pianomusik har en speciell plats i Debussys arbete. Han själv var en lysande pianist och försökte alltid vara noga med piano kompositioner. Det är anmärkningsvärt att dessa verk innehåller de ljusaste och typiska egenskaperna hos hans stil och kreativitet i allmänhet.

Det var detta område som genomgick mest utveckling, sedan han skrev kompositioner för piano under hela kreativa resan. Dessutom misslyckades ingen av komponisterna att belysa en sådan mängd tomter i denna riktning.

Kompositörens stil bildades i kammarsångssfären och det är omöjligt att inte notera det närmaste förhållandet med poesin. I synnerhet var det Symbolists arbete, som blev en slags röd tråd för Debussy. I hans brev till Edgar Warez skrev han att han älskar lesbilder nästan lika mycket som musik. I det här fallet var det svårt att förutsäga den exakta betydelsen som maestro skulle förmedla. Les bilder kan översättas som "reflektion", "bild", "bild". Någon av dessa tolkningar gäller Debussys pianoverk.

Vad är förberedelsen för exakt? Det här är en liten instrumental bit av improvisation, som enligt byggets egenskaper kan jämföras med en poetisk miniatyr. I detta avseende antas att Debussys preludier är symbolismdiktning överförd till musikens rike. Själva bilden är som om den är gömd av ett slöja, överallt finns det en slags underdrift, med det resultat att endast ett generellt intryck av innehållet kvarstår.

Hur kom kompositören till den här genren? Om Debussys tidiga verk oftast inte går utöver gränserna för miniatyrerna, är det redan i "Utskrifter" en tydlig utvidgning av gränserna och användningen av andra former. Kompositören uppmärksammar dikten och först därefter återvänder han till miniatyrerna i hans arbete. Detta är särskilt märkbart på exemplet av serien "Bilder", där genreegenskaperna i förspel och dikt interpenetrerar. I skådespelen från samlingen "Barnhörna" känns "miniatyrisering" mycket starkt. Som ett resultat kommer komponisten att skapa en cykel med tjugofyra miniatyrer - "Prelude". Vi kan säga att efter några experiment med former och genrer finner Debussy fortfarande den perfekta pianogrenren för sig själv som uppfyller alla sina krav. Det är förspelet som i sig innehåller frihet från de traditionella planerna, och i detta sammanhang en viss skiss ofullständighet, korthet.

Innehållet

Om Chopins preludes saknade program är Debussy annorlunda. Var och en av dem har ett namn som han föredrog att indikera i slutet av arbetet. Som om han föreslog publiken att återskapa sin musikaliska bild som uppstod medan han lyssnade på förspelet och att kontrollera med sin egen vision. Denna metod ligger mycket nära en av symbolismens ledare, Stefan Mallarme. Han medgav att för att nämna ett ämne är det samma som att förstöra 3/4 av nöjet från en dikt, det viktigaste är att införa en bild. Det här är vad kompositören ville göra.

Namnen själva är mycket kortfattade, de betecknar bara den figurativa sfären. Detta kan vara natur, till exempel havsdelen ("Seglar", "Ondine", "Sunken Cathedral") eller luftelementet ("Wind on the Plain", "What the West Wind Saw"), ljus ("Fireworks"). Några bilder lånades helt från konst ("Delphic dansare", "Alhambra portarna"), litteratur. I allmänhet använde kompositören i miniatyrer bilder som var mycket karakteristiska för hans era. Det här är alla typer av landskapsscenarier, vardagsscener, fiktiva scener och spanska bilder.

Det största antalet preludes ägnas åt landskap. I båda anteckningsböckerna försökte Debussy ägna tillräcklig uppmärksamhet åt detta ämne. Så i 1 sammanställning finns det spel "segel", "Ljud och arom svävar i nattluften", "Steg i snön", och i 2 -"ljung", "dimmor"och andra.

Samtidigt är kompositörens landskap i sig speciellt och inte bara illustrativt.

Sjätte förspel från den första anteckningsboken "Steg i snön"även om den representerar en landskapsbild, kan den inte kallas en vinterskiss, förutom att det innehåller en djup psykologisk innebörd, vilket också indikeras av kompositörens inspelning att miniatyrens rytm bör förmedla ett sorgligt vinterlandskap. Jag menar ostinatrytmen, som bevaras under förspelet. Det hjälper inte bara att återskapa bilden av isig natur utan också att ge en känsla av tomhet och sorg. Miniatyrmusiken är född i tystnad, växer gradvis och når Med sitt klimax försvinner allt tyst och fryser. Förspelets huvudtema är tonalt instabilt, men det förblir diatoniskt, och på grund av pauserna har det en declamatorisk karaktär.

"Steg i snön" (lyssna)

I alla miniatyrer försöker Debussy hålla sig till den klassiska kontrast av mellersta delar i tredelade former. Samtidigt utesluter han en strikt tonplan, som kompositörer gör i sina cykler av andra (F. Chopin eller I. Bach).

Kontrast i preluderna gör ofta förändringar i tempo. Och ofta handlar det om de närliggande miniatyrerna. Så, nästan hela den första anteckningsboken är byggd på denna princip - kontrast av rörelse typer. Det räcker att jämföra preluderna "Steg i snön" och nästa "Vad västvind såg"som representerar det ljusaste mönstret av kontrast.

Det bidrar till att skapa och harmoniska språk. Till exempel, från enkla diatonics till artificiella fretsar (som i förspelet "segel").

Kompositören försökte inte använda klassiska kompositionssystem för preludier, med betoning på deras originalitet och improvisation. Det enda som förenar alla miniatyrerna är funktionerna i en tredelig återgivningsform (ibland två). Men här bryts proportionerna av sektionerna.

Till exempel i förspelet "Sunken katedralen"Från den första anteckningsboken kan du se skiftet av proportioner. I dessa miniatyrbilder av den gemensamma bretonska legenden om Is of the Cathedral, som är gömd i havet, avslöjas för publiken. Den är upptagen i kraftfulla ackord och låter mot bakgrunden av en kraftfull bas som förmedlar ljudet av en klocka. Detta tema förekommer endast i miniatyrens mittdel. Intressant är dess gradvisa bildning från enskilda intonationer. För det första är det en lugn klocka, som verkar höras från en fantastisk värld, kompletterar bilden med en tydlig rytm, dynamiska nyanser i extrema register. Allt detta understryker den fantastiska illusionen av havsytan. svängande trioler, crescendo och rytmisk splittring av spänning. Men efter en sådan utveckling sätter en lång recession in, och huvudtemaet för koret försvinner gradvis.

"Den sjunkna katedralen" (lyssna)

En separat plats i cykeln är upptagen av preludesporträtt. Bland dem är den mest kända miniatyren No8 "Flicka med linhår"Förspelets musik är ljus, drömlik, idealiserad för femininitet. Jämfört med andra miniatyrer är den väldigt enkel och skiljer sig från texturens transparens, särskilt i början. Huvudtemat utvecklas långsamt och åtföljs av mjuk ackord. - platt stor och B platt stor. Mellandelen fortsätter stämningen av den första och har liten kontrast, det tematiska spåret i leken utvecklas även i den. Den tredje delen har en mer tät struktur, men redan från tisdag cerned erbjuder grundläggande melodin låter stort sett oförändrad.

"Flicka med linkt hår" (lyssna)

Efter henne "Avbruten serenad"- Det här är en liten skiss av det spanska livet. Natt serenaden är komisk i naturen, och dess innehåll avslöjas med hjälp av kontrast. Spelet jämför två bilder: en kärleksdeklaration och en" yttre värld "som stör serenaden, avbryter den. Segidillans rytm och typiska spanska vrider. Den upprepas tre gånger och tar rollen som en refrain. Melodin är mättad med nya ljusa detaljer med sina prestanda. längden på refrain, varje gång ämnet förlängs med 8 cykler. De två första refrainerna avbryts av episoder - först finns det starka ackord i en mindre, och då en tydlig rytm av dansen i D-huvudets nyckel.

"Avbruten Serenade" (lyssna)

Vissa miniatyrer kombinerar porträtt och genre scener på en gång. En av dessa preludier är sista stycket från Minstrelsens första anteckningsbok. Det skiljer sig från andra miniatyrer i sin ljusa bild och humoristiska karaktär. Byggd förspel på tematisk kontrast. Den kombinerar popmusik, afrikanska folklore och danselement. En sådan överflöd av tematiskt material beror på det faktum att miniatyrens innehåll är associerat med aktörerna i "Minstrets teater".

Arbetet från den franska impressionistiska kompositören har alltid upptaget en speciell plats i världsmusik. Hans upptäckter inom pianomusik var innovativa och helt uppdaterade systemet för musikaliskt språk. Vad som förvånar mest är den förmögenhet och mångfald instrumentinstrument som Claude Debussy kunde visa för alla lyssnare. En av de viktigaste mysterierna i hans pianokreativitet är fortfarande den fantastiska ljud illusionen, som helt visas i Preludecykeln. I var och en av dessa tjugofyra miniatyrer, som det skulle vara mer korrekt att kalla bilder, sluts en ljus individuell konstnärlig bild som gradvis avslöjas för publiken.