Ballett "Romeo and Juliet": innehåll, video, intressanta fakta

SS Prokofiev ballett "Romeo och Juliet"

Världslitteraturen känner till många vackra, men tragiska kärlekshistorier. Av den här uppsättningen står man ut som kallas den sorgligaste i världen - berättelsen om två Veronese älskare Romeo och Juliet. I mer än fyra århundraden har denna odödliga tragedi av Shakespeare rört hjärtan hos miljontals omsorgsfullt folk - det lever i konst som ett exempel på ren och verklig kärlek som kunde övervinna ilska, fiendskap och död. En av de starkaste musikaliska tolkningarna av denna historia för hela tiden av dess existens är baletten av S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Kompositören lyckades mirakulöst "överföra" till ballettresultatet hela det komplexa materialet i Shakespeares berättelse.

En sammanfattning av Prokofievs ballett Romeo och Juliet och många intressanta fakta om denna del finns på vår sida.

sammanfattning

Ploten av leken äger rum i medeltida Italien. Mellan de två berömda Veronese familjerna Montecchi och Capuleti har fientligheten varit i många år. Men före äkta kärlek finns inga gränser: Två unga varelser från krigsfamiljer blir kär i varandra. Och ingenting kan stoppa dem: varken döden av en vän Romeo Mercutio, som föll ur kusin Juliet Tiebalds hand, eller Romeos efterföljande hämnd på en väns mördare, eller det kommande bröllopet av Juliet med Paris.

Juliet vänder sig till att hjälpa fader Lorenzo och försöker undvika ett hatat äktenskap, och en vis präst ger henne en listig plan: tjejen dricker drogen och dyker in i en djup sömn, som andra kommer att acceptera för döden. Bara Romeo kommer att veta sanningen, han kommer att komma till kryptan bakom henne och kommer hemlighet att ta henne ifrån hennes inhemska stad. Men den onda stenen svänger över det här paret: Romeo har hört talas om hennes älskade död och aldrig fått reda på sanningen, dricker gift nära sin kista och Juliet väckt från potionen och dödar sig med sin dolk när hon ser sin andas andfådda kropp.

View:

Intressanta fakta

• Grunden för W. Shakespeares tragedi är verkliga händelser. Den olyckliga kärlekshistorien om två tonåringar från krigande ädla familjer hände i början av 1200-talet.
• I den första versionen av balletten, som presenterades av S. Prokofiev till Bolshoi Theater, var det en lycklig avslutning. En sådan godtycklig behandling av Shakespeares tragedi orsakade emellertid mycket kontroverser, vilket resulterade i att kompositören komponerade en tragisk avslutning.
• Efter en oerhört framgångsrik produktion av "Romeo and Juliet" med G. Ulanova och K. Sergeev år 1946, mottog regissören Leonid Lavrovsky posten som konstnärlig chef för Bolshoi Theatre.
• Den berömda musikologen G. Ordzhonikidze kallade prestationen en symfoni-ballett på grund av sitt rika dramatiska innehåll.
• Ofta i olika konserter finns det separata ballettnummer i symfoniska sviterna. Också många nummer har blivit populära i pianoarrangemanget.
• Totalt innehåller arbetets poäng 52 uttryckliga melodier av olika karaktär.
• 1954 blev balletten filmad. Direktör Leo Arnshtam och koreograf L. Lavrovsky gjorde sin film på Krim. Julias roll tilldelades Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanova.
• I 2016 utfördes en mycket ovanlig ballettprestation i London, där den berömda outrageösa sångaren Lady Gaga deltog.
• Anledningen till att Prokofiev ursprungligen skapade en glad balettfinal är extremt enkel. Författaren själv medgav att det hela är bara att karaktärerna kan fortsätta att dansa.
• När Prokofiev själv dansade i en ballettprestation. Detta hände under en konsert i Brooklyn Museum. Den välkända koreografen Adolf Bolm presenterade för allmänheten sin egen läsning av pianocykeln "Fleeting", där Sergej Sergeevich själv utförde pianodelen.
• I Paris finns en gata som kallas efter kompositören. Det ligger på gatan av den berömda impressionisten Claude Debussy och gränsar till Mozarts gata.
• Galina Ulanova, den ledande skådespelerskan i föreställningen, betraktade initialt Prokofievs musik olämplig för ballett. Förresten var den här dansaren favoriten av Joseph Stalin, som många gånger deltog i föreställningar med sitt deltagande. Han föreslog även att göra balettens finare ljus så att allmänheten kunde se teckenens lycka.
• Det faktum att Prokofiev vände sig till Shakespeares tragedi kallas av forskarna som ett väldigt djärvt steg. Meningen var att komplexa filosofiska ämnen inte kunde förmedlas i ballett.
• Under förberedelserna för den efterlängtade premiären av leken 1938 ville Prokofiev inte ge in till koreografen Lavrovsky, som ständigt krävde att göra några förändringar och ändras till poängen. Kompositören svarade att prestationen var klar 1935, så han skulle inte återvända till den. Men snart var författaren tvungen att ge in koreografen och till och med avsluta nya danser och episoder.

Populära nummer

Inträde (kärleks tema) - lyssna

Riddarnas dans (Montagues och Capulets) - lyssna

Juliet tjej (lyssna)

Doom Tybalda - lyssna

Innan avskiljning - lyssna

Skapelsens historia

banderollerDenna ballett S.S. Prokofiev skrevs efter Shakespeare-tragedin med samma namn, som skapades år 1595 och har sedan vunnit hjärtan av miljontals människor runt om i världen. Många kompositörer uppmärksammade detta arbete och skapade sina verk: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky och andra. Återvänt från en resa utomlands 1933 visade Prokofiev sin uppmärksamhet åt Shakespeares tragedi. Dessutom föreslogs denna idé av S. Radlov, som vid den tiden var Mariinsky-teaterns konstnärlig chef.

Prokofiev var mycket nöjd med denna idé och han satte sig på jobbet med stor entusiasm. Samtidigt utvecklade kompositören också libretto med Radlov och kritiker A. Piotrovsky. Tre år senare visades den första versionen av föreställningen av kompositören på Bolshoi Theater där den första produktionen var förväntad. Om förvaltningen godkände musiken, blev en ganska fri tolkning av handlingen omedelbart avvisad. Den lyckliga balettfinalen passade inte i Shakespeares tragedi. Efter en del kontroverser om detta ämne gick författarna ändå med på att göra korrigeringar, så att libretto så nära som möjligt kom till den ursprungliga källan och återvände den tragiska finalen.

Efter att ha studerat poängen, tyckte inte direktoratet om den musikaliska delen, som ansågs vara "icke-dansande". Det finns bevis för att en sådan fångenskap är kopplad till den politiska situationen. Det var vid den här tiden att den ideologiska kampen med många stora musiker utvecklades i landet, bland dem D. Shostakovich med sin balett "Bright Stream" och operaen "Lady Macbeth". I det här fallet beslutade direktoratet med största sannolikhet att vara försiktig och inte ta för mycket av en risk. Den efterlängtade premiären var planerad till slutet av 1938, men den kunde inte äga rum. Ett betydande hinder var att en av librettisterna (A. Piotrovsky) redan var undertryckt, och hans namn togs bort från dokument relaterade till ballett. I detta avseende blev L. Lavrovsky en medförfattare till librettisterna. Den unge, lovande koreografen i ungefär 10 år var förtjust i ballettprestation, och Romeo och Juliet blev den verkliga toppen av hans arbete.

Produktionshistoria

Premiens premiär ägde rum i staden Brno (Tjeckien) år 1938, endast kompositören själv kunde inte delta. Hur hände det till att den sovjetiska komponistens arbete för första gången presenterades för allmänheten där? Det visar sig att Sergej Sergeevich bara 1938 åkte utomlands som pianist. I Paris presenterade han för allmänheten sviter från Romeo och Juliet. I hallen bara vid den tiden fanns en dirigent i Brno Theatre, som tyckte om Prokofievs musik. Efter att ha pratat med honom gav Sergey Sergeevich honom kopior av sina sviter. Ballettprestationen i Tjeckien fick mycket varmt mottagande av allmänheten och uppskattades. Balettmästaren Ivo Vanya Psot, som också utövade rollen Romeo, och konstregissören V. Skrushniy, arbetade på föreställningen. Genomförd av K. Arnoldi.

Sovjetunionen kunde mötas med den nya skapelsen av Prokofiev 1940, under produktionen av Leonid Lavrovsky, som framgångsrikt hölls på Leningrad-teatern. S. Kirov. Huvuddelarna utfördes av K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Sex år senare presenterade Lavrovsky samma version i huvudstaden, tillsammans med dirigenten I. Sherman. I detta skede var prestationen på cirka 30 år och för hela tiden utfördes den 210 gånger. Därefter överfördes han till ett annat stadium i kongressens Kreml Palace.

Prokofievs ballett lockade konstant uppmärksamheten hos många koreografer och regissörer. Således uppträdde en ny version av Yuri Grigorovich i juni 1979. Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeyev, Alexander Godunov spelade huvudrollerna. Denna prestation gavs 67 gånger fram till 1995.

Utförandet av Rudolf Nureyev, som framgångsrikt presenterades 1984, anses vara mer dyster och tragiskt jämfört med tidigare versioner. Det var i hans ballett att värdet av huvudrollörens roll ökade och till och med blev lika med hans älskares parti. Fram till denna punkt var primat i föreställningarna tilldelat prima ballerina.

Versionen av Joel Bouvier kan kallas en abstrakt produktion. Hon presenterades 2009 på scenen på Bolshoi Theatre i Genève. Det är anmärkningsvärt att koreografen inte fullt ut använder de händelser som presenteras i Prokofievs poäng. Allt syftar till att visa huvudpersonernas interna tillstånd. Balletten börjar med det faktum att alla deltagare som hör till de två krigande klanen, stämmer upp på scenen nästan som fotbollslag. Romeo och Juliet måste nu bryta igenom varandra.

Denna medievisning, i vilken nio Juliet, presenterade Mauro Bigonzetti i sin version av Prokofievs klassiska ballett i Moskva vid festival för samtida dans i november 2011. Hans ljusa och eklektiska koreografi fokuserade all publikens uppmärksamhet på dansarnas mycket energi. Och solodelarna själva är frånvarande. Produktionen omvandlades till en show där mediekonst och ballett fusionerade nära. Det är anmärkningsvärt att koreografen bytte ens musikaliska nummer själva och prestandan börjar från slutscenen.

En intressant version visades i juli 2008. Till skillnad från de andra utfördes denna ballett i sin ursprungliga upplaga, daterad 1935. Föreställningen presenterades på Bard College Festival i New York. Koreografen Mark Morris återvände hela kompositionen, strukturen och viktigast av allt, en lycklig slut på poängen. Efter en framgångsrik premiär levererades denna version i större europeiska städer.

Vissa klassiska verk anses vara den viktigaste rikedomen och till och med skatterna i världskulturen. Det är till sådana mästerverk och baletten Prokofiev "Romeo och Juliet". Djup och sensuell musik, som följer plottet mycket subtilt, kommer inte att lämna någon likgiltig, vilket tvingar dem att empati med huvudpersonerna och delar med sig all glädje av kärlek och lidande. Det är ingen slump att detta arbete idag är en av de mest kända och framgångsrika. Vi erbjuder dig att titta på den här historien om en hel generation, och uppskattar inte bara den oförglömliga musiken i Prokofiev utan också dansarnas fantastiska prestanda och skicklighet. Varje takt, varje rörelse i ballett är mättad med det djupaste dramatiska och själfulla.

Vi är glada att kunna erbjuda ballettdansare och en symfoniorkester för att utföra siffror och utdrag ur baletten "Romeo and Juliet" vid ditt evenemang.