Ballett "Bayadere": innehåll, intressanta fakta, video, historia

L. Minkus ballett "Bayadere"

Den litterära basen av ballettens libretto följdes omedelbart av två verk - dramatiken från den antika indiska poeten Kalidasa som heter "Shakuntala" och balladen I.V. Goethe är "Gud och Bayadere." På grundval av dessa odödliga verk, koreograf av den ryska kejserliga troppen Marius Petipa och dramatiker S.N. Khudekov lyckades skapa en vacker historia om olycklig kärlek, som blev en av de mest kända i ryska baletten. Kejsarens domkompositör, Ludwig Minkus, uttryckte det med förtrollande musik och skapade därmed sitt bästa arbete.

sammanfattning

Lekans handling äger rum i Indien i tiden av djup antikvitet. Huvudpersonerna - indisk dansare Nikiya och den modige krigare Solor är passionerade förälskad i varandra. De möts hemlighet i templet och planerar att fly - bara då kan de vara tillsammans. Men kärleken i kärlek är inte avsedda att uppnå en sådan värdig lycka: många hinder uppstår på vägen. Det här är en bra brahmin, besatt av en törst för hämnd på Nikia som avvisade honom, en raja som kommer att försvika sin dotter för Solor, och förstås självklart konkurrenten för bayaderen själv - Gamzatti.

Nikiya kan inte vägra sin kärlek och därmed fördöma sig själv i död: På rajahs dotters order, efter dansen, presenteras hon med en korg med blommor med en orm som är gömd inuti. Rivaliserarens listiga plan fungerar, och Nikiya dör av en giftig rovdjurs bit. Men en dansares död kan inte förlåtas av guden Vishnu, som tar ner sin ilska på det indiska folket, mitt i ett bröllop skakar jordbävningen jorden. Templet, där Solor och Gamzattis bröllopsceremonin slutar vid den tiden, kollapsar och lämnar alla deltagare i festen under deras ruiner för alltid. Själva Nikiya och Solor är slutligen anslutna att vara för alltid tillsammans ...

View:

Intressanta fakta

• Under lång tid trodde man att den ursprungliga poängen "La Bayadere" av L. Minkus i 4 handlingar (1900) förlorades, och balletten var iscensatt i 3. Det var först i början av 2000-talet att ett genuint poäng upptäcktes i Mariinsky-teaterens arkiv. Föreställningen levererades omedelbart i den fulla versionen. Men inte alla teatrar har återgått till originalet, och därför, om du går till Bayadere och se den i 3 handlingar, bli inte förvånad.
• Det är inte säkert för vem som är författaren till libretto. Många tror att S.N. Khudekov, men M. Petipa själv förnekade detta.
• M. Petipa var orolig att vid premiären skulle hallen inte fyllas med offentliga på grund av dyra biljetter, för vilka ledarskapet i St. Petersburg Bolshoi Theatre hade höjt priserna på kvällen. Men hans rädsla var förgäves, premiären samlade ett fullt hus och var en stor framgång. Publiken applåderade i ytterligare en halvtimme efter uppträdandet.
• Baletten "La Bayadere" blev en "bro" mellan epokerna av romantik och classicism i ballett. Det är ingen slump att Indien, ett avlägset och exotiskt land som är populärt i romantiska verk, valdes som handlingsplats.
• Trots det faktum att "Bayadere" i Ryssland redan betraktades som en klassiker var arbetet nästan okänt för den europeiska publiken på 20-talet.
• "Bayadere" betyder "en indisk dansare som utför en ritualdans", som just är namnet etablerat i Europa. I Indien heter de "devasi".

• Vid premiären av föreställningen gick Petipa till extrema åtgärder och anförtrottade huvuddelen till den ryska dansaren. Det bör noteras att för första gången var huvuddelen av föreställningarna utförd inte av den italienska ballerina, som tidigare.
• När balletten "La Bayadere" beställdes hade Marius Petipa arbetat i Ryssland i ungefär trettio år och regisserade en av världens bästa trupper.
• Legendariska Anna Pavlova sjöng delen av Nikiya sedan 1902. Man tror att denna roll och grävde den stora ballerina runt om i världen.
• Koreografen introducerade speciellt nationella danser i föreställningen: "Hindu dans", "Skuggor" och "Dans med en orm".
• Själva tomten lånades från dramatiken från den antika indiska poeten, men den genomgick vissa förändringar. Forskare K. Skalkovsky noterade till exempel att några stunder från balletten motsäger verkligheten. Exemplet är att bara courtesans kan sjunga och dansa, och om en kvinna bryter mot dessa strikta traditioner, straffas hon omedelbart med kasteförnekelse.
• För att få balletten närmare Indien bestämde regissören Alexander Gorsky att klä skuggorna i en sari, en nationell outfit.
• I sin koreografi tycktes Petipa titta in i framtiden och förutse arbetet med George Balanchine och hans samtidiga, som skapade den plotlessa vita baletten. Vi pratar om scenen "Shadows", som ofta utförs separat från prestanda. Under en turné i Paris (1956) presenterade Kirov Theatre alltså publiken exakt dansen "Shadows", vilket gav en enorm framgång.

Populära nummer:

Gamzatti variation (lyssna)

Skuggor - Adagio (lyssna)

Nikiya dans med blommor (lyssna)

berättelse

År 1876 uppmärksammade huvudkoreografen i St. Petersburg-imperialen Marius Petipa lockade idén att skapa baletten "Bayadere". Han gjorde snabbt en grov plan för det framtida arbetet. Som medförfattare bestämdes det att inbjuda Sergey Nikolaevich Khudekov, som inte bara var en professionell advokat utan också hade en utmärkt litterär talang. Sergei Nikolaevich var en utmärkt balletthistoriker och utvecklade ofta tomter för föreställningar. Basen för "Bayadere" var dramatiken för poeten Kalidasa, som stammer från den första och sjätte århundraden av Abhijnana-Shakuntala.

Det är värt att notera att den ursprungliga källan inte var den forna indiska boken själv, utan en annan ballett, Shakuntala, som skrevs enligt Gauthiers manus, och arrangerade av koreografens bror Marius-Lucien Petipa (1858). Den musikaliska delen av föreställningen skapades av kompositören Louis Etienne Ernest Reier. Varför såg ett sådant oväntat intresse för indiska teman plötsligt på den europeiska scenen? Faktum är att Theophile Gautier 1839 i Paris bevittnade prestationerna hos den populära indiska troupe Bayaderas. Sedan vände han sig noga med att acceptera - Amani. Sedan dess nämnde Gauthier det många gånger i sitt arbete. När Amani begick självmord efter ett tag var Gauthier djupt chockad och han bestämde sig för att skapa en ballett i hennes minne. Denna prestation kallades "Shakuntala", som faktiskt senare använde Petipa som basen för hans ballett "Bayadere".

Forskare Y. Slonimsky noterade att Marius tog från den ursprungliga källan huvudpersonen, namnen på andra tecken, liksom vissa situationer. Men i slutändan visade sig en helt annan ballett, och inte en fransk version, som du kanske tror. Koreografen kunde så organiskt göra om allt materialet, för att göra innovationer i dem, att leken blev sin egen.

I förgrunden står balletten i ett mycket karakteristiskt tema för arbeten av den tiden - strävan efter lycka, såväl som kärlek. Marius Petipa anförtrotade den musikaliska delen av föreställningen till den begåvade kompositören Ludwig Minkus. Vid första anblicken kan det tyckas att i ballettmusiken finns inga ljusa, symboliska egenskaper hos karaktärerna, avslöjar deras individualitet, det drar bara sinnet och fungerar som en slags bakgrund. Samtidigt är den musikaliska delen otroligt melodisk, helt underordnad dans och pantomim, och drama och texter är nära kopplade till det. Dessutom följer musiken mycket fin koreografi, vilket var mycket viktigt för koreografen.

Steg och olika versioner

Den efterlängtade premiären av leken ägde rum den 23 januari 1977 i St Petersburg. Huvudrollen av Nikiya utfördes av Catherine Vazem, som hade en förmånsprestation den dagen. Balettledaren var A. Papkov. Denna produktion skildes av ljusa kostymer av dansare, oerhört komplexa dekorationer. Antiken och en del exotiska nära sammanflätade med balettens melodramatiska plot, vilket gav ljusstyrka till de indiska motiven. Men trots detta är det omöjligt att nämna en ren indisk prestation, för det här är bara imitation, och baletten själv uppfyller helt och hållet alla europeiska egenskaper. Koreografin utfördes på högsta nivå, där varje rörelse var tänkt ut till de minsta detaljerna, och varje enskilt tecken är utrustad med sin egen exceptionella dans, som subtilt uttryckte sina känslor, tankar och upplevelser.

Några år senare stängdes Bolshoi Theater i St Petersburg tillfälligt och hela truppen flyttades till Mariinsky Theatre. På den nya scenen spelades premiären av leken 1900, och M. Petipa utförde den också. På grund av att hallen skulle vara lite mindre, var jag tvungen att justera poängen lite och reducera corps de ballet. Så, efter en liten ändring, reducerades den med hälften till 32 deltagare i målningen "Shadows".

Därefter återupptogs baletten i 1920 för Olga Spesivtseva, som utförde Nikiya roll. Men den oförutsedda händelsen hände med denna produktion, som följd av översvämningen drabbades landskapet för den fjärde lagen kraftigt, varför hösten 1929 sattes Bayadere utan slut.

År 1941 bestämde de sig för att återuppta denna prestation igen, bara den här gången Vladimir Ponomarev, som var engagerad i studien av klassisk ballett, tillsammans med koreografen Vakhtang Chabukiani, modifierade Minkus-arbetet något och omarbetade det till en treakt. Dessutom fick tecknen en ny vision. Så, Solor köpte en dansfest, men förut det var han bara en eftertänksam karaktär. Och den här rollen gick till koreografen Vakhtang Chabukiani, och efter det hade den redan utförts av Semyon Kaplan.

Utomlands, allmänheten kände också mycket väl Minkus och Petipas arbete, endast prestationen utfördes inte fullt ut, utan bara en liten del av skuggan. Allt förändrades bara 1980, då ballettdansern i Kirov Theatre, Natalya Makarova, vågade leverera den fullständiga versionen av uppträdandet på American Theatre.

Under 2002 arrangerade spelningen i Mariinsky-teatern i originalversionen, med koreografi av Marius Petipa, tack vare koreograf Sergei Viharevs ansträngningar. Praktiskt taget efter 102 år återvände prestationen i sin ursprungliga form till den scen från vilken den började sin världsprocession. Det är värt att notera att denna version har genomgått en viss revision, i samband med modifieringen av dansestetik.

"la bayadère"- Det här är en vacker berättelse om kärlek, lojalitet och förräderi, inkorporerad i indiska motiv, som fina mönster. Varje gång leken frågar en svår fråga till betraktaren - vad ska man välja, lyssna på hjärtans kall eller röstens skäl att behaga de jordiska lagarna och strikta regler? Under mer än hundra år har allmänheten upplevt detta drama med huvudpersonerna varje gång och tittar på kärlekshistorien om den indiska dansaren Nikiya och den ädle krigare Solor. Det enkla och förståbara intaget, den vackra musiken, manusförfattarens och regissörens talangfulla arbete är briljanta Jag koreograf utveckling - det är dessa komponenter genom vilka prestanda är fortfarande framgångsrikt placerade på olika världsstadier.

Vi är glada att kunna erbjuda ballettdansare och en symfoniorkester för utförandet av nummer och utdrag från balletten "Bayadere" vid ditt evenemang.