Ballett "Giselle": innehåll, intressanta fakta, video, historia

A. Adan Ballet "Giselle"

I hjärtat av arbetet "Giselle" av Adolph Adan är den gamla slaviska legenden om villorna - de döda unga ogiftiga flickorna förråda av sina älskare. Från och med nu är de tvungna att hämnas på natten och döda unga män och dra dem i sina danser.

Prestationen i sig är en lite modifierad och kompletterad fantastisk historia, på grunden av vilken tre librettister arbetade.

Sammanfattning av balletten Adana "Giselle" och en hel del intressanta fakta om detta arbete läs på vår sida.

sammanfattning

Baletten "Giselle" visar en mild och samtidigt mystisk historia om en ung och naiv tjej som älskar med hela sitt hjärta och är övertygad om hennes utvalda Alberts reaktion. Men hennes beundrare av förrädaren öppnar hennes älskares bedragande, vilket leder till att hon förlorar sinne och dör, inte kan uthärda förräderiet.

Nu är Giselle inte en enkel bondeflicka, men vindictive och grym, som alla jeppar som hon går med. Den första personen som de straffade var Forester, som kom till Gisells grav. Bredvid denna plats var Grev Albert, men flickans själ är fortfarande försiktigt och hängivna älskad av honom, skyddar sin älskare från den hämndliga jeepen och räddar honom från döden. Med gryningen försvinna alla flickornas och Gisells skuggor och lämnar bara ett djupt spår i själen och minnet av Albert, som den eviga ånger för en förlorad kärlek som är starkare än döden.

foto:

Intressanta fakta

• En sådan populär prestation, som studerades av många artister, fortsätter att hålla många tvetydigheter och utelämnanden. Vad betyder de fyra klockorna, varför gick Hans och Albert till kyrkogården på natten, vilket anslöt prinsen och mamman Gisselle?
• Och vad vet du om kompositören Adolf Adana, som skrev den legendariska baletten? Han var en glad och diversifierad man, forskarna älskar att nämna i sina verk att han utbildade sin groda, som bor på sitt skrivbord i en bank och defiantly hoppar till ackompanjemanget.
• Efter att ha besökt Petersburg och fått en inbjudan från kejsaren till domstolskompositörens ståndpunkt med en elegant lön, skyndade Adan att vägra att hitta vårt land barbariskt och fyllt med "vilda traditioner". Och han skrev sin balett, som gav honom världsomspännande erkännande, på bara tio arbetsdagar.
• I den första produktionen av "Giselle" (1841) uppträdde dans och ansiktsuttryck nästan lika mycket i prestandan. För att förmedla pantomimernas känslor måste dansarna ha betydande handlingsförmåga. Därefter började dansen att ge en ledande roll i beskrivningen av tomten.
• Spelets namn och huvudpersonens namn kommer från det germanska ordet "gisil", vilket betyder "pant", "pant".
• Strax efter ballettens premiär blev frisyren med en mittskärning dragen av huvudpersonen en riktig hit bland parisiska fashionistas.
• Det är anmärkningsvärt att den berömda koreografen Jules Perrot arbetade med sångaren Giselle (hans fru) i början, men började gradvis lockas mer och mer för att arbeta på leken. Som ett resultat var hela huvudpartiet fullt utvecklat av honom ensam.
• Efter balletts ödesdigra framgång under premiären höjdes strax avgiften för Carlotta Grizi, huvudrollens artister.

• Vid premiären av balletten Giselle var namnet Jules Perrot inte angivet i affischen, och bara några få personer som var associerade med ballettens skapelse var medvetna om hans stora roll i koreografi.
• En av författarna till librettot, Theophile Gautier, var relaterad till den första sångaren av Gisels parti, Carlotta Grisi. Han var gift med sin äldre syster Ernest.
• Det är anmärkningsvärt att västra ballettkonsten i början av 1900-talet nästan föll i förfall och Giselle var bara bevarad tack vare den ryska scenen. Det var versionen av M. Petipa, som hon framgångsrikt utförde 1910 under "Russian Seasons Abroad", som kunde förnya hennes intresse för balett i sitt hemland.
• Det faktum att omvandlingen av Gisels musik tillhör Minkus nämns på få ställen. Kompositören Pugni är också författaren till den kvinnliga variationen, i insatsen Pas de deux.

Skapelsens historia

År 1840 kom Adolf Adan tillbaka i Paris från sin resa till St Petersburg. I Ryssland gick han till dansare Maria Taloni. Särskilt för henne skrev kompositören baletten "The Sea Robber", och i Paris började han en ny lek "Giselle".

Den bygger på en gammal legendarisk legitimation, som Heinrich Heine återskapade i sin bok, på Tyskland. Det är känt att librettos huvudförfattare är den franska poeten Theophile Gautier. Han kallas också en kritiker av den romantiska skolan. Förutom sin passion för litteratur reserades hans andra passion runt om i världen. Han besökte även Ryssland, varefter han skrev "Journey to Russia" och "Treasures of Russian Art". Dessutom har hans romantiska stil funnits i underbara ballettscenarier. Forskare av hans arbetsmeddelande att scener baserade på hans verk var särskilt populära i Ryssland.

Under arbetet med baletten Giselle föreslog Gauthier att ändra legenden, överföra åtgärderna till ett annat land, ändra titlar, namn och tull. Så all handlingen sker nu i Thüringen, och huvudpersonen, Albert, blev hertigen av Silesia (senare Earlen). Batildes far blev nu en prins (senare i hertigen av Courland). Förutom Gauthier arbetade librettisten Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges och Jean Coralli (koreograf) också på uppträdandet. Det är anmärkningsvärt att librettisterna kom fram till det lämpligaste intrycket på bara tre dagar. Dessutom bör baletten vara aktivt involverad Jules Joseph Perrot - den mest begåvade dansaren. Det finns en version som han träffade i Italien med Carlotta Grisi, den framtida ballettstjärnan. Det var för henne att han senare uppfann Gisels parti.

föreställningar

Premiens premiär hölls framgångsrikt i juni 1841 på Royal Academy of Music. Gisselle spelades av Carlotta Grizi, och Lucien Petipa spelade rollen som Albert. Jean Coralli deltog också i denna produktion och spelade rollen som Hilarion.

Landskapet var mästerligt inrett av Pierre Luc-Charles Siseri. Publiken upplevde mycket entusiastiskt leken. Teaterkritiker ropade outtröttligt kompositören, regissörerna, artisterna och librettisterna i sina recensioner. Till förmån för spelets obestridliga framgång talar det faktum att endast en annan månad var Giselle på scenen i Parisoperaen. Så, på ett år var det 26 föreställningar. Den första upplagan fanns på scenen i 18 år, och under denna tid utfördes baletten 150 gånger.

Nästa produktion ägde rum i Storbritannien, där Carlotta Grizi gick efter sin man Jules Perrot. Och i den här versionen har de redan utfört tillsammans och på affischen, var hans namn indikerat som regissören av föreställningen. Därefter spelades baletten upprepade gånger med stor framgång på olika världssteg: Österrike, Italien, Danmark och naturligtvis Ryssland.

För första gången uppskattade den ryska allmänheten detta mästerverk i december 1842 på scenen på Bolshoi Kamenny Theatre, under Antoine Tityus. Redan 1943 utförde P. Didier denna produktion i Moskva Bolshoi Theatre. En annan underbar ballettutgåva utfördes av Marius Petipa vid Mariinsky Theater. Därefter vände många andra koreografer till denna balett och genomfördes framgångsrikt i olika teatrar. Intressant, i sovjetiska tider, blev koreograferna ombedda att ändra tomten. Ideologen tyckte inte om det faktum att den vanliga flickan var inflammerad med känslor gentemot aristokraten och krävde att skogsherraren Hans skulle vara i hans ställe. Och några figurer krävde även att baletten skulle uteslutas från repertoaren, eftersom det inte är en sovjetisk ballett och det främjar inte helt etiska saker. Men trots allt detta var resultatet kvar på scenen.

Bland de ursprungliga produktionerna är Mats Eks arbete 1982, där Ana Laguna uppträdde som Giselle. I den här versionen överförs alla andra åtgärder till ett psykiatrisk sjukhus. Den svenska koreografen har länge varit känd för exakt ovanliga föreställningar av klassiska scener. Det är nog att komma ihåg att i "Svanensjö" går han knappt skalliga fåglar och Aurora från "Sleeping Beauty" och helt somnar på grund av missbruk av förbjudna droger. I Giselle avviker den första lagen inte i praktiken från den ursprungliga versionen, bara huvudpersonen dör inte, men börjar bråka, och invånarna försöker lugna ner sig och pressa de vassa gafflarna till marken. Efter att hon är på ett psykiatrisk sjukhus. Det visar sig att denna Giselle sparar sin älskade inte alls från jeepen, men från de rasande psykoserna.

Det är anmärkningsvärt att denna prestation spelades in samma år. Förutom denna version finns det ett antal andra filmer. Så, 1969, blev balletten filmad av amerikanska regissören Hugo Nibling, och David Blair blev balettmästaren. Emil Lothians filmfilm "Anna Pavlova", med huvudrollen Galina Belyaev, sköts 1983. Dessutom lockade en sådan intressant historia och regissören Gerbetta Ross, som skapade filmen "The Dancers" 1987; Alexey Lärare, som är författaren till målningen "Mania Giselle", sköt 1996. Denna version berättar om livet för den stora dansaren Olga Spesivtseva. I filmen finns ett litet utdrag från den första lagen, som visar Giseles galenskaps scen. Även den här bilden är intressant eftersom den har unika bilder från 1932 från Giselle med Olga Spesyvtseva och Anton Dolin i huvudrollerna.

I oktober 2015 kunde publiken i Israel uppskatta den koreografiska ideen om koreografen Mikhail Lavrovsky. I hans "Giselle" utförs allt som händer på scenen enligt det klassiska mönstret, men själva landskapet var i 3D vilket ledde till att hela auditoriet glädde. Den speciella utformningen av de fem skärmarna får ändra platsen, avslöja en otrolig historia på scenen och betona det fantastiska.

Kanske, ett helt unikt projekt av Maria Sokolova kan tillskrivas helt ovanliga produktioner. Kärnan är att alla som är bekanta med grunderna i ballettkoreografi kan delta i scenen av en klassisk prestanda. I slutet av 2016 kommer baletten "Giselle" att visas på scenen i Moské teatern.

Denna ballett är unik i sitt slag. I mitten av uppträdandet är historien om en stor och otroligt vacker själ av en bondeflicka, som står emot en självisk aristokrati. Senare kommer huvudtankens förändring och hämnd fram. Samtidigt kan den musikaliska texten av en ballett inte kallas enbart ackompanjemang för dansen. Det står för sin andlighet och karaktär. Alla bilder av karaktärerna och deras inre värld mottog en mycket subtil utföringsform i den romantiska ballettdansen. Dessutom gjorde den ovanligt rika innehållet i leken en bra idé och livliga bilder honom till att bli en av de mest kända och favoritbolletterna i mer än ett hundra och sjuttio år. Vi erbjuder dig just nu för att uppskatta det och att se "Giselle" i en magnifik miljö och utmärkt kvalitet.

Vi är glada att kunna erbjuda ballettdansare och en symfoniorkester för att utföra siffror och utdrag från balletten "Giselle" vid ditt evenemang.