"Russian Seasons" av Sergei Pavlovich Dyagilev
"Och vad gör du, kära, gör du här?" Alfonso, spanska kungen, frågade en gång Sergey Dyagilev under ett möte med den berömda ryska säsongsföretagaren. "Du utför inte orkestern och spelar inte ett musikinstrument, dra inte dekorationer eller dans. vad gör du? " Till vilken han svarade: "Du och jag är likadana, din Majestät! Jag jobbar inte. Jag gör ingenting, men jag kan inte göra utan mig."
Organiserad av Dyagilev "Russian Seasons" var inte bara propaganda av rysk konst i Europa, de blev en integrerad del av den europeiska kulturen i början av 1900-talet. och ett ovärderligt bidrag till utvecklingen av ballettkonst.
Förhistoria "ryska årstider"
Kombinationen av juridisk utbildning och intresse för musik utvecklades i Sergey Dyagilev briljanta organisatoriska färdigheter och förmågan att urskilja talang även i en nybörjare, kompletterad, i moderna termer, med en chefs åder.
En nära bekantskap med Dyagilev med teatern började med redigering av årsboken av kejserliga teatrar 1899, då han tjänstgjorde vid Mariinsky-teatern i St Petersburg. Tack vare hjälp av konstnärerna i gruppen "Konstvärlden", som tjänstemannen tillhörde särskilda uppdrag S. Dyagilev tillhörde han publikationen från en mager statistisk kropp till en riktig konstmagasin.
När, efter ett år av arbetet, var årbokens redaktör, Dygilev, instruerad att organisera L. Delibes ballett Silvia eller Nymph Diana, var det en skandal på grund av det modernistiska landskapet som inte passade in i den konservativa atmosfären i teatern på den tiden. Dygilev blev avfyrade och han återvände till målning, organiserade utställningar av målningar av europeiska artister och "mirisskissniki" i Ryssland. Den logiska fortsättningen av denna verksamhet 1906 var konstnärsmässan på Paris höstsalong. Från denna händelse började historien om årstiderna ...
Ups and downs ...
Inspirerad av framgången på hösten Salon, ville Dygilev inte sluta, och han hade bestämt sig för att börja turnera ryska artister i Paris och föredrog först musik. Så 1907 organiserar Sergei Pavlovich "Historiska ryska konserter", vars program omfattade 5 symfoniska konserter av ryska klassiker, som ägde rum i Paris Grand Opera, reserverad för årstiderna. Den höga basen av Chaliapin, kyrkan i bolshoi-teatern, Nikishs ledande färdigheter och den fantastiska Hoffmann-pianoprestationen fascinerade den parisiska allmänheten. Dessutom var den omsorgsfullt utvalda repertoaren, som innefattade utdrag från Ruslan och Lyudmila Glinka, Natt på jul, Sadko och Snow Maiden från Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky's Sorceress, Khovanshchina och Boris Godunov Mussorgsky, gjorde en riktig känsla.
På våren 1908 går Dyagilev igen för att erövra Parisernas hjärtan: den här gången med en opera. Men "Boris Godunov" samlades långt från komplett rum och pengarna som höjdes täckte knappt truppens utgifter. Det var nödvändigt att snabbt lösa något.
Att veta vad den dåliga allmänheten tyckte om, Dyagilev komprometterade sina egna principer. Han förnekade baletten, med tanke på det en primitiv underhållning för samma primitiva sinnen, men 1909 byggde entreprenören känslig för det allmänna humöret 5 balletter: "Armida Pavilion", "Cleopatra", "Polovtsy Dances", "La Sylphide" och "Pir". Den slående framgången med de prestationer som koreografen M. Fokin utförde, som gav stora förhoppningar, bekräftade att Dyagilev valde rätt. De bästa ballettdansörerna från Moskva och S: t Petersburg - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina och andra - utgjorde kärnan i ballettruppen. Även om ett år senare Pavlova kommer att lämna företaget på grund av motsättningar med impresario, "Russian Seasons" kommer att bli springbräda i hennes liv, varefter ballerinas berömmelse bara kommer att växa. En affisch av V. Serov, som gjordes för turnén 1909 och innehöll en bild som frystes i Pavlovas graciösa ställning, blev för skådespelerskan en profetia om ära.
Det var balletten som väckte stor berömmelse för de ryska årstiderna, och det var Diagilevs troupe som påverkade historien om utvecklingen av denna typ av konst i alla länder där de var tvungna att utföra på turné. Sedan 1911, den "ryska säsongen" innehöll exklusivt ballettnummer, började troppen utföra i en relativt stabil komposition och kallades "Russian Ballet of Dyagilev". Nu utförs de inte bara i den parisiska säsongen, utan även på tur till Monaco (Monte Carlo), England (London), USA, Österrike (Wien), Tyskland (Berlin, Budapest), Italien (Venedig, Rom).
Från och med början sprang viljan att syntetisera musik, sång, dans och bildkonst i en hel, underordnad ett gemensamt koncept, i Dygilev-balletterna. Det var detta drag som var revolutionerande för den tiden och det var tack vare den här funktionen att prestandan av den ryska baletten Dyagilev provade stormar av applåder och kritiker av kritik. Att vara på jakt efter nya former, experimentera med plast, dekorationer, musikaliskt arrangemang var Dyagilevs företag betydligt före sin tid.
Som ett bevis på detta kan man citera det faktum att premiären till den heliga våren, en balett baserad på ryska hedniska ritualer, som hölls i Paris (Teatern på Champs Elysées) år 1913, dunkades ut av vred och skrik av ilska allmänheten och 1929 i London (Theatre "Covent Garden") dess produktion blev kronad med entusiastiska utrop och starka applåder.
Kontinuerliga experiment framkallade sådana originalföreställningar som "Spel" (fantasi i ämnet tennis), "Blå Gud" (fantasi på temat indiska motiv), 8-minuters ballett "Afternoon Rest of the Faun", kallad av allmänheten det mest obscena fenomenet i teatret eftersom uppriktigt erotisk plast av luminary, "koreografisk symfoni" "Daphnis och Chloe" till musik av M. Ravel, etc.
Dyagilev - reformer och modernistisk ballettkonst
När Dygilevs trumma kom till baletten var det en fullständig besatthet med akademisk konservatism. Det stora impresariatet var att förstöra de befintliga kanonerna, och på europeisk plats var det naturligtvis mycket lättare att göra än i Ryssland. I produktionerna deltog Dyagilev inte direkt, men han var organiserande kraft tack vare vilket hans företag uppnådde världsomspännande erkännande.
Dygilev förstod intuitivt att huvudämnet i balletten är en begåvad koreograf. Han visste hur man kunde se organisationsgåvan även i en nybörjare koreograf, som det var fallet med M. Fokin, och kunde odla de kvaliteter som var nödvändiga för att arbeta med sin tropp, som hände med 19-årige V. Myasin. Han inbjöd sig också till hans team Serge Lifar, först som en utövande, och gjorde honom senare till en ny stjärna i koreografernas ryska ballettspelare.
Föreställningarna för den ryska säsongen påverkades starkt av de moderna konstnärernas arbete. Konstnärsföreningens konstnärer och konstnärer A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, samt avantgarde-artisterna N. Goncharova, M. Larionov, spanska, arbetade på uppsättningar och kostymer. muralist H.-M. Sert, italiensk futurist D. Balla, kubisterna P. Picasso, H. Gries och J. Braque, fransk impressionist A. Matisse, neoklassicistisk L. Survage. Sådana välkända personligheter som C. Chanel, A. Laurent och andra var också inblandade som kostymdesigners och kostymdesigners i Dygilevs produktioner. Som du vet, påverkar formuläret alltid innehållet, som allmänheten i de ryska årstiderna observerades. Inte bara landskapet, kostymerna och gardinen var slående i deras konstnärliga uttrycksförmåga, chockerande linjespel: hela produktionen av den här eller den där balletten genomsyrades av modernistiska trender. Plast körde gradvis tomten ur betraktarens centrum.
Musiken för produktionen av den ryska balletten Dygilev använde sig av de mest varierande: från världsklassikerna F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus och ryska klassikerna N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Tchaikovsky, M. Glinka till impressionisten K. Debussy och M. Ravel, samt samtida ryska kompositörer I. Stravinsky och N. Cherepnin.
Den europeiska balletten, som upplevde en utvecklingskris i början av 1900-talet, var begåvad av den ryska baletten Dygilevs unga talanger, uppdaterad av sina nya prestationstekniker, ny plasticitet, en oöverträffad syntes av olika typer av konst, varifrån något helt annat än den vanliga klassiska baletten föddes.
Intressanta fakta
- Även om "Historiska ryska konserter" räknas bland de "ryska årstiderna", innehöll endast affischen 1908 detta namn för första gången. Det fanns 20 säsonger framför dem, men 1908-turnén var det sista försöket av entreprenören att göra utan ballett.
- För att fira eftermiddagen av en Faun, som varade bara 8 minuter, tog Nizhinsky 90 repetitioner.
- En ivrig samlare, Dyagilev drömde om att få A. Pushkin's opublicerade brev till Natalia Goncharova. När han äntligen överlämnades till dem i juni 1929 var entreprenören sen till tåget - en tur i Venedig kom. Dygilev sätter bokstäverna i kassan för att läsa dem efter att ha kommit hem ... men han dömdes inte längre för att återvända från Venedig. Italiens land tog en stor impresario för evigt.
- Under utförandet av solodelen i balletten "Orientalia" 1910 gjorde V. Nizhinsky sitt berömda språng och förhärligade honom som en "flygande dansare".
- Före varje framställning av baletten "The Ghost of the Rose" slocknade kostymedesignern rosenblomningarna till Nijinskijans dräkter, för efter nästa framträdande rev han bort dem och gav dem bort till dansarens många fans.
Filmer om S. Dyagilev och hans aktiviteter
I filmen "Red Shoes" (1948) fick Dyagilevs personlighet en konstnärlig omhändertagande av karaktären under namnet Lermontov. I rollen som Dyagilev - A. Walbrook.
I funktionsfilmerna Nizhinsky (1980) och Anna Pavlova (1983) fick Dyagilevs personlighet också uppmärksamhet. I hans roll - respektive A. Bates och V. Larionov.
Dokumentärfilmen av A. Vasiliev "The Ascetic's Fate. Sergey Dyagilev" (2002) berättar om grundaren av tidningen "World of Arts" och entreprenören av de ryska årstiderna.
En mycket intressant och fascinerande film "Geniuses and Villains of the Era Epox. Sergey Dyagilev" (2007) talar om små kända fakta relaterade till Dyagilev och hans produktionsaktiviteter.
Under 2008, i cykeln "Ballett och Makt", ägdes filmer till Vaclav Nijinsky och Sergey Dyagilev, men deras tvetydiga relationer och talang hos den unga dansaren var föremål för många filmer som förtjänar en separat recension.
I filmen "Coco Chanel och Igor Stravinsky" (2009) berördes temat för entreprenörsförhållandet med kompositören, som skrev musik till många av hans föreställningar.
Dokumentärfilmen "Paris by Sergei Dyagilev" (2010) är det mest grundläggande filmarbetet om livet och arbetet hos en begåvad entreprenör.
Den första av filmerna i serien "Ivan Tolstys historiska resor" är avsedd för Sergei Dyagilev - "The Precious Bunch of Letters" (2011)
Ett program från cykeln "Invald. Ryssland. 20th Century" (2012) ägnas åt Sergey Dyagilev.
Dokumentärfilmen "Ballett i Sovjetunionen" (2013) (programserien "Made in Sovjetunionen") berör delvis temat "ryska årstider".
TV-utgåvan "Absolute Hearing" från 02/13/2013 berättar om Dyagilev och konsten från 1900-talet och från 01/14/2015 - om de första produktionerna av baletten "Eftermiddags resten av faunen".
Som en del av serien "The Mysteries of Terpsichore" släpptes två filmer - "Sergey Dyagilev - en man av konst" (2014) och "Sergey Dyagilev - från målning till balett" (2015).
Dygileva kan med rätta betraktas som förfader till den inhemska showbranschen. Han lyckades spela på sin tropps chockerande föreställningar och försiktigt sätta föreställningar med olika modernistiska tekniker på alla nivåer av komposition: landskap, kostymer, musik, plast - alla bär påtrycket av de mest moderna trenderna i eran. I den ryska baletten i början av 1900-talet, liksom i andra konstnärsområden, var dynamiken från den aktiva sökningen efter silveråldern av nya uttrycksformer för de hysteriska intonationerna och de brutna linjerna av avantgardekonst tydligt synliga. "Russian Seasons" lyfte upp europeisk konst till en kvalitativt ny utvecklingsnivå och till och med idag upphör de inte att inspirera kreativa bohemier att söka efter nya idéer.
Lämna Din Kommentar