Musikinstrument: Organ
Världen av musikinstrument är rik och mångsidig, så att resa genom den är väldigt informativ och samtidigt fascinerande aktivitet. Instrumentet skiljer sig från varandra i form, storlek, enhet och metod för ljudutvinning och är följaktligen uppdelade i olika familjer: strängar, vind, slagverk och tangentbord. Var och en av dessa familjer är i sin tur uppdelad i olika typer, till exempel violin, cello och kontrabas, hör till kategorin strängade stränginstrument och gitarr, mandolin och balalaika strängas och plockas. Franska horn, trumpet och trombon räknas som mässingsinstrument, medan fagot, klarinett och obo räknas som träblåsinstrument. Varje musikinstrument är unikt och tar upp en särskild plats i musikalisk kultur, till exempel ett organ är en symbol för skönhet och mysterium. Det hör inte till kategorin av mycket populära instrument, eftersom inte alla kan ens lära sig att spela på den, till och med en professionell musiker, men förtjänar särskild uppmärksamhet. Den som någonsin hör orgeln "live" i konsertsalen kommer att bli imponerad av livet, dess ljud fascinerar och lämnar ingen likgiltig. Det skapar en känsla av att musiken häller från himlen och att detta är skapandet av någon ovan. Även instrumentets utseende, som är unikt, framkallar en känsla av otrycklig glädje, därför kallas orgelet "kungen av musikinstrument" av en anledning.
ljud
Ljudet på ett organ är en kraftfull känslomässig påverkan med flera stämningar som ger fröjd och inspiration. Det är fantastiskt, dämpar fantasin och kan ge till ecstasy. Instrumentets ljudfunktioner är mycket stora. I orgelens vokalpalett kan du hitta väldigt olika färger, eftersom orgeln kan imitera inte bara ljuden från många musikinstrument, utan även fågelsång, trädens ljud, bergsbrott, jakten på julklockor.
Orgeln har extraordinär dynamisk flexibilitet: det är möjligt att utföra både den mildaste pianissimo och deafening fortissimo. Dessutom ligger instrumentets ljudfrekvensområde inom gränserna för infra- och ultraljudsregionerna.
foto:
Intressanta fakta
- Orgeln är det enda musikinstrument som har permanent uppehållstillstånd.
- Organisten är namnet på en orgelmusiker.
- Konserthuset i Atlantic City (USA) är känt för att huvuddelen anses vara den största i världen (455 register, 7 manualer, 33112 rör).
- Den andra platsen hör till kroppen av Vanameuker (Philadelphia USA). Den väger cirka 300 ton, har 451 register, 6 manualer och 30067 rör.
- Nästa största orgel är katedralen i St Stephen, som ligger i den tyska staden Passau (229 register, 5 manualer, 17774 rör).
- Instrumentet, det moderna organs föregångare, var redan populärt under vårt århundras första århundrade under kejsar Nero. Hans bild återfinns på tidens mynt.
- Under andra världskriget kallades de tyska soldaterna, sovjetiska BM-13-raketsystemen, som ofta kallas Katyusha, "Stalins orgel" på grund av det skrämmande ljudet.
- En av de äldsta delvis bevarade exemplen är ett organ, vars produktion dateras från 1400-talet. Instrumentet är för närvarande en utställning på Stockholms Nationalhistoriska Museum (Sverige).
- Under 1200-talet användes små organ med ett positivt namn aktivt i fältförhållanden. Enastående regissör S. Eisenstein i sin film "Alexander Nevsky" för en mer verklig bild av fiendens läger - de livoniska riddarnas läger, använde ett liknande verktyg i scenen medan han tjänstgjorde som en biskop av massan.
- Det orubbliga orgelet där rör av bambu användes grundades 1822 på Filippinerna, i staden Las Piñas, i St Josephs kyrka.
- De mest prestigefyllda internationella tävlingar organisterna för närvarande är: tävlingen som heter M. Čiurlionis (Vilnius, Litauen); A.Gedike-tävlingen (Moskva, Ryssland); namnkonkurrens IS Bach (Leipzig, Tyskland); tävling av artister i Genève (Schweiz); Konkurrens uppkallad efter M. Tariverdiev (Kaliningrad, Ryssland).
- Rysslands största orgel ligger i katedralen i Kaliningrad (90 register, 4 manualer, 6,5 tusen rör).
utformning
Orgeln är ett musikinstrument som innehåller en mängd olika detaljer, därför är en detaljerad beskrivning av dess konstruktion ganska komplicerad. Kroppen görs alltid individuellt, eftersom den nödvändigtvis bestäms av storleken på byggnaden där den är installerad. Höjden på instrumentet kan nå 15 meter, bredden varierar inom 10 meter, djupet är ca 4 meter. Vikten av en så stor struktur mäts i ton.
Det har inte bara mycket stora dimensioner, men också en komplex struktur, inklusive rör, en maskin och ett komplext styrsystem.
Det finns många rör i orgelet - flera tusen. Längden på det största röret är mer än 10 meter, det minsta är flera centimeter. Diametern hos stora rör mäts i decimeter, och små - i millimeter. För tillverkning av rör med två material - trä och metall (en komplex legering av bly, tenn och andra metaller). Rörets former är mycket olika - de är en kon, en cylinder, en dubbelkotte och andra. Rören är ordnade i rader, inte bara vertikalt utan också horisontellt. Varje rad har röst på ett instrument och kallas ett register. Registrerar i kroppen i tiotals och hundratals.
Organstyrningssystemet är en utövande styrelse, som annars kallas en orgstol. Här finns manualerna - manuell tangentbord, pedal - tangentbord för benen, samt ett stort antal knappar, spakar samt olika kontrollljus.
Hållare som ligger till höger och vänster, liksom över tangentborden, slår på instrumentregistren på och av. Antalet spakar motsvarar antalet instrumentregister. En signalindikator är inställd ovanför varje spak: den tänds om registret är på. Funktionerna hos vissa spakar dupliceras av knappar som ligger ovanför fotklaviaturen.
Också ovanför handboken finns knappar som har ett mycket viktigt syfte - det här är minnet om organkontroll. Med sin hjälp kan organisten före prestanda programmera ordningen för växlingsregistren. När du trycker på knapparna på lagringsmekanismen i instrumentet ingår register i en viss ordning automatiskt.
Antalet manuella tangentbord - manualer på orgeln varierar mellan två och sex, och de ligger över varandra. Antalet tangenter i varje manual är 61, vilket motsvarar fem oktaver. Varje manual är kopplad till en viss rörgrupp, och har även sitt eget namn: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Kör.
Fotklaviaturen, som extraherar mycket låga ljud, har 32 breddade pedaltangenter.
En mycket viktig del av instrumentet är päls, luften som injiceras med hjälp av kraftfulla elektriska fläktar.
ansökan
Kroppen idag, som i tidigare tider, används mycket aktivt. Det används också för ackompanjemang i katolska och protestantiska dyrkan. Kyrkor med organ fungerar ofta som en slags "inredda" konsertsalar där konserter hålls inte bara för orgelmusik utan också för kammare och symfonisk musik. Dessutom organiseras för närvarande organ i stora konsertsalar där de inte bara används som solo, utan också medföljande instrument. Orgeln lyssnar vackert med kammersemble, vokalister, kör och symfoniorkester. Till exempel ingår orgeldelar i så många fantastiska verk som " Ecstasy och Prometheusdikt av A. Scriabin, symfoni nr 3 av C. Saint-Saens. Orgeln låter också i program symfoni "Manfred". Tchaikovsky. Det är värt att notera att organet används, men inte ofta, i operauppträdanden som Faust av S. Gounod, Sadko av N. A. Rimsky-Korsakov, Othello av D. Verdi, Orleansky Maiden av P.I. Tchaikovsky.
Det är viktigt att notera att musiken för orgeln är frukten av verk av mycket begåvade kompositörer, bland dem på 1500-talet: A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio; i 1700-talet: JS Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; i det 18th århundradet V.A. Mozart, D. Zipoli, G.F. Handel, V.Lubeck, I. Krebs; i 19-talet M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neuk, C. Saint-Sauns, G. Forêt, M. Churlenis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; i 20-talet P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Onegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, S. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky , O. Yanchenko.
Berömda Performers
Från början av sitt utseende lockade orgeln mycket uppmärksamhet. Att spela musik på instrumentet var alltid inte en lätt uppgift, och därför kunde bara riktigt begåvade musiker vara riktiga virtuoser, och dessutom komponerade många av dem musik för orgeln. Bland de utövande av det förflutna är sådana kända musiker som A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio, I. S. Bach, N. Grigni, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, och Reincken, M. Weckmann, V. Lubeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Antoen Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Nojk, K. Saint-Sanes, G. Foret M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Det finns många begåvade organister för närvarande, det är omöjligt att lista dem alla, men här är några av dem: T. Trotter (Storbritannien), G. Martin (Kanada), H. Inoue (Japan), L. Rogg (Schweiz), F. Lefebvre (Frankrike), A. Fiseysky (Ryssland), D. Briggs (USA), U. Marshall (Förenade kungariket), P. Planiavsky (Österrike), U. Benig (Tyskland), D. Gettshe ), A. Uibo, (Estland), G. Edenstam, (Sverige).
Orgelhistoria
Kroppens unika historia börjar i mycket gamla tider och har flera årtusenden. Konsthistoriker antar att organs förfäder är tre gamla instrument. Ursprungligen är detta en Pan-flöjt som består av flera röra rör av olika längder som är fästa vid varandra, vilka var och en endast ger en ljud. Det andra instrumentet var den babyloniska säckröret, där en pälskammare användes för att skapa ljud. Och den tredje föregångaren till orgel anses vara kinesisk sheng - ett vindinstrument med vibrerande vass infogad i bambu rör kopplade till resonatorkroppen.
Musikerna som spelade Panens flöjt drömde att det skulle ha ett större utbud, för vilket de lade till ett antal ljudrör. Instrumentet var väldigt stort, och det var ganska obekvämt att spela det. En gång såg den berömda antika grekiska mekaniker Kteziby, som bodde i andra århundradet f.Kr., och beklagade den olyckliga flöjten, som hade svårt att hantera med ett besvärligt instrument. Uppfinnaren räknade ut hur man underlättar för musiker att utföra instrumentet och anpassa det till flöjten för lufttillförsel, första kolvpumpen och sedan två. I framtiden förbättrade Ktesiby för en jämn tillförsel av luftflöde och därigenom en mjukare ljudvetenskap sin uppfinning genom att fästa en reservoar på strukturen, vilken var belägen i en stor behållare med vatten. Denna hydrauliska press underlättade musikerens arbete, eftersom han befriade honom från att blåsa luft i instrumentet, men krävde närvaron av två personer som var tvungna att pumpa pumparna. Och så att luften inte gick till alla rören, men till den som skulle låta just nu, anpassade uppfinnaren speciella ventiler till rören. Musikerens uppgift var att öppna och stänga dem vid rätt tidpunkt och i en viss ordning. Ktezibiy kallade sin uppfinning hydravlos, det vill säga "vattenflöjten", men folket började kalla det helt enkelt "organ", som översattes från grekiska betyder "instrument". Vad musikern drömde om uppnåddes, Hydraulvätskans räckvidd har ökat kraftigt: ett stort antal rör av olika storlekar tillsattes. Dessutom har orgelet förvärvat funktionen polyfoni, det vill säga kan den, till skillnad från sin föregångare Flute Pan, samtidigt producera flera ljud. Orgeln av den tiden hade ett skarpt och högt ljud, så det användes effektivt i offentliga utställningar: gladiatorbattar, vagnskonkurrenser och andra liknande föreställningar.
Under tiden fortsatte de musikaliska mästarna att arbeta med att förbättra instrumentet, vilket blir alltmer populärt. I tidernas tidiga kristendom blev Ktezibiya hydrauliska design ersatt med päls, och sedan med hela pälssystemet, vilket avsevärt förbättrade instrumentets ljudkvalitet. Storleken och antalet rör ökade avsevärt. I det 4: e århundradet e.Kr. hade organen redan nått en stor storlek. De länder där de fick den mest intensiva utvecklingen var Frankrike, Italien, Tyskland och Spanien. Men till exempel, under 5: e århundradet, användes de verktyg som installerades i de flesta spanska templen endast under större gudstjänster. Förändringar inträffade under VI-talet, nämligen 666, då, genom Pope Vitalys särskilda ordning, organens ljud blev en integrerad del av den katolska kyrkans dyrkan. Dessutom var verktyget ett obligatoriskt attribut av olika kejserliga ceremonier.
Förbättringen av orgelet fortsatte hela tiden. Instrumentets storlek och dess akustiska förmåga växte mycket intensivt. Antalet rör, som, för en mängd olika timbrefärger, gjordes både av metall och trä, har nått flera hundra. Kroppen förvärvade enorm storlek och började byggas in i tempelarnas väggar. Kropparna som gjorts av mästare från byzantin betraktades som de bästa instrumenten i den tiden, på 9: e århundradet flyttades centrum för deras produktion till Italien, och senare behärskade de tyska mästarna denna komplexa konst. XI-talet karaktäriserar nästa steg i verktyget utveckling. Organen byggdes, olika i form och storlek - verkliga konstverk. Trollkarlar fortsatte arbetet med moderniseringen av verktyget, till exempel ett specialbord utformades med tangentbord, kallade manualer. Utförandet av ett sådant instrument var emellertid inte en lätt uppgift. Nycklarna var enorma, deras längd kunde vara upp till 30 cm och -10 cm bred. Musikerna rörde inte tangentbordet med fingrarna, utan med nävarna eller armbågarna.
XIII-talet - ett nytt steg i verktyget. Det fanns små bärbara organ, kallade bärbara och positiva. De blev snabbt populära, eftersom de var anpassade för vandringsförhållanden och var obligatoriska deltagare i militära operationer. Dessa var kompakta verktyg med ett litet antal rör, en rad nycklar och en pälskammare för att blåsa luft.
I XIV-XV århundraden blir kroppen ännu mer populär och utvecklar därför intensivt. Ett tangentbord för benen och ett stort antal spakar som byter röster och register. Organets kapacitet ökade: det kunde efterlikna ljudet av olika musikinstrument och till och med sjungande fåglar. Men viktigast av allt var de viktiga storlekarna reducerade, vilket ledde till att organisternas utövande utvecklades.
I XVI-XVII århundraden blir kroppen ett ännu mer komplext instrument. Hans tangentbord på olika instrument kan variera från två till sju manualer, var och en innehöll ett intervall på upp till fem oktaver, och en speciell konsol utformades för att styra musikjätten. Vid denna tid arbetade sådana underbara kompositörer som D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude, I. Pachelbel för instrumentet.
18th century betraktas som "Golden Age of Authority." Instrumentets konstruktion och prestanda uppnådde aldrig tidigare skådad blomningstid. Organ som byggdes under denna period hade ett underbart ljud och insyn i timbre. Och det här instrumentets storhet var förevigt i geniusernas I.S. Bach.
XIX-talet präglades också av innovativ forskning inom organkonstruktion. Den begåvade franska mästaren Aristide Kawaye-Kohl som en följd av konstruktiva förbättringar modellerade instrumentet, vilket var kraftfullare i ljud och skala och hade också nya timbres. Sådana organ blev senare kända som symfoniska.
I slutet av 1900-talet och början av 1900-talet började organen levereras med olika elektriska och sedan elektroniska apparater.
Orgeln är inte av misstag kallad "kungen av musik", det har alltid varit det mest ambitiösa och mystiska musikinstrumentet. Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.
Lämna Din Kommentar