Imre Kalman: biografi, videor, intressanta fakta, kreativitet.

Imre Kalman

Han kallades "Operets konung" och "Kejsaren i Wien". De sa under sin livstid att han tillhörde hela världen. DD Shostakovich kallade denna kompositör ett geni, och hans vänner kallade honom en "sullen björn". En melankolsk och pessimistisk, en blygsam person som inte kunde ha kul, men skapade nästan två dussin verk fyllda av glädje, kärlek och vänlighet och fördjupade sig i festen och rättvisans triumf. Hans namn, Imre Kalman, är en mästare, en av de mest framträdande företrädarna för operetten i Wien, som förvandlade den från underhållning till en genre fylld med realism och psykiskt djup.

En kort biografi om Imre Kalman och många intressanta fakta om kompositören finns på vår sida.

Kort biografi om Kalman

Emmerich - det var namnet på en pojke som föddes den 24 oktober 1882 i familjen till den judiska handelsmannen Karl Koppstein och hans fru Paulie Singer, som bor i den lilla semesterorten Siofok vid stranden av den berömda Balatonsjön.

Emmerich började redan i en tidig ålder visa extraordinära musikaliska förmågor, men då tänkte han inte alls på sin musikaliska karriär. Vid fyra år drömde barnet om att bli skräddare och två år senare, när det var dags att studera på gymnasiet, vände sig hans barndoms önskningar mot jurisprudence. Föräldrar, som försökte diversifiera sin son, på åtta år skickade han honom för att studera genast i två skolor: vanligt och musik. Pojken studerade mycket flitigt, men entusiastiskt gjorde i alla ämnen, han betalade fortfarande särskild uppmärksamhet åt musik och tillbringade varje ledig minut på piano och lärde sig de verkliga klassikerna. Även under semestern drog hans mor med en förbannelse honom bort från verktyget för att sitta vid bordet och mata honom.

Enligt Kalmans biografi, år 1896, var familjen Karl Koppstein tvungen att flytta till Budapest på grund av en allvarligt skakig ekonomisk situation. För alla började en svår period, även unga Emmerich, som var i den femte klassskolan vid den tiden, var tvungen att hjälpa sin familj genom att tjäna pengar genom att lära och skriva affärsbrev. Dock fortsatte pojken att studera hårt i två skolor och glädde sina föräldrar till framgång. Den unga musikerens första offentliga uppträdande hölls våren 1898, publiken på den här konserten för första gången hörde Imre Kalmans uppträdande. Detta ungerska pojknamn kom upp med sig själv, och hela världen erkände därefter honom under denna pseudonym. Pojken var femton år gammal, men han var så liten och mager att nästa dag journalister i storstadstidningarna berömde den underbara prestationen av en tolvårig prodigy. Imre älskade verkligen drömmen om en pianistkarriär under dessa år, men tyvärr misslyckades hon med att materialisera. För det första kopplade Imre föräldrar framtiden till den unga mannen med en laglig rättighet och för det andra, snart på grund av progressiv artrit, var han tvungen att säga adjö till instrumentet.

Efter examen från gymnasieskolan blev Kalman tvungen av sin far att gå in på universitetet vid juridiska fakulteten, men ett år senare, som inte ville skilja sig från musiken, passerade han hemligt tentamen från sina föräldrar och gick in i Musikhögskolan. Efter att ha studerat vid universitetet blev Imre inte en advokat, bestämde han sig för att koppla sitt liv med musik. Fadern var kategoriskt mot ett sådant beslut av sin son, men Imre stod sin mark. Som ett resultat fick unga mannen att lämna familjen och tjäna sig. Han försökte sin hand som musikkritiker i en av storstadsdagarna, och dessutom komponerade han musik för glada koppar för cabaret.

Starta en karriär. Första framgången

År 2004 gick den framgångsrika debuten av Imre Kalman som kompositör på den ungerska opera teatern. Vid konserten för akademin för Musikhögskolan genomfördes hans dikter "Saturnalia", ett arbete för en symfoniorkester. Efter avslutad studier fortsatte Kalman att arbeta som musikkritiker i tidningens redaktionskontor och ägnade all sin fritid till komposition och fick snart Robert Volkmannpriset, utdelat av Budapests Akademi för Musik, för kammarmusikcykeln. Denna belöning gjorde det möjligt för Imre att tillbringa flera veckor i Tyskland, där han utnyttjade ett så bra tillfälle vände sig till alla kända tyska musikförlag, som erbjöd sina kompositioner, men tyvärr nekades överallt.

Frustrerad av det faktum att ingen behöver sina verk, återvände Kalman till Budapest. Det var ingen gräns för den unga kompositörens ilska: ingen behöver sina seriösa verk, men den frivolösa musik som han komponerade för restauranger var populär. Imre började tänka på operettens sammansättning från irritation, men alltid i ilska körde han bort den här tanken från sig själv: Hur är han, en värdig elev av den enastående Kösler, som går ner till en sådan frivolös genre. Kanske var det vid sådana tillfällen att den legendariska författaren av operettas födelse ägde rum, särskilt eftersom de svåra livsförhållandena var sådana att Kalman fick fatta ett viktigt beslut. Och 1908 skrev han fortfarande sin första operetta "Höstmanövrer". Premiärens framgång var så överväldigande att det kallades en segerfest, men den mest smickrande var att hela staden sjöng den nya föreställningen nästa morgon. Efter att ha visats i Budapest möttes operetten entusiastiskt i Wien, London, Berlin, Hamburg, Stockholm, nådde Ryssland och korsade sedan havet i triumf.

I berömmelsen av berömmelse

Sedan 1909 har Kalmans liv associerats med Wien. Först kom han ofta hit på grund av föreställningarna av hans föreställningar, och sedan mötte hans första kärlek, Paulo Dvořák, bosatte sig i den österrikiska huvudstaden i många år. Imre vid den här tiden och arbetade hårt. En efter en annan kom glittrande musikaliska komedier, som paradedade så triumferande runt om i världen, ut ur under hans penna att även världskriget inte kunde hindra dem. Melodierna av "Queen of Chardash" - operetten, som förade sin författare verkligen världsberöm, sjöng på båda sidor av framsidan.

Men under denna livstid skapade ödet Kalman för slag efter slag: först kom nyheterna om sin fars allvarliga sjukdom, som inte lämnade den minsta chansen till återhämtning, och sedan blev Imre djupt chockad av den otrogna döden av sin älskade äldrebror Bela. Kalman föll i depression, varav hans älskade Paula och, naturligtvis, hårt arbete hjälpte honom att hitta den. Först när kompositören skapade sina brännande melodier, glömde han alla sorger i världen. Under denna tid komponerade Imre ett arbete efter det andra, utdrag ur vilka blev träffar och sjöng i olika delar av världen. All kompositörens operett var otrogen av kärlek, men även han älskade själv sina släktingar och vänner väldigt mycket, och de lämnade en efter en. År 1924 dog hans far, och i februari 1928, efter en lång och allvarlig sjukdom, dog Paula - hans kärlek, fru och vän.

Men sex månader senare kom en annan kvinna, Vera Makinskaya, in i kompositörens liv, som var på toppen av hennes berömmelse vid den tiden. Den ryska emigranten charmade Imre så mycket som snart, nämligen 1930, deras bröllop ägde rum. Under den här perioden av hans liv var Kalman ovanligt glad: han hade en älskad fru som senare presenterade kompositören med tre barn. Men på tröskeln var det återigen ett stort problem. Europas himmel i mitten av trettiotalet började strama de "mörka molnen", och i mars 1938 var Österrike ansluten till Tyskland. Imre stilla liv upphörde, efter fem dagar var han brådskande uppmanad till kejsarkanslern där han förödmjukande påminde om att fadern var judisk, men eftersom rikskansler uppskattar Kalmans musikaliska merit, trots hans ursprung, fick han hedersstatus Ariska och får bo i Österrike. Den indignerade kompositören, som tog det här som en förolämpning, påminde om att han för det första var ungerska och stolt nekade sådan "barmhärtighet".

emigration

Imre förstod att tyskarna inte skulle förlåta honom för sådan arrogans, så han bestämde sig för att snabbt lämna Wien med sin familj. Först åkte de till Zürich, Schweiz, och flyttade sedan till Paris. Men även där var det farligt att stanna, när tyskarna snart närmade sig den franska huvudstaden, och i 1940 fanns ingenting kvar för Kalman hur man snabbt kan emigrera till Förenta staterna. Sådana förändringar i livet blev ett svårt test för kompositören: han var tvungen att börja allt från början, fram till studiet av det engelska språket. Baserat på Amerika hoppades Imre att filmbolaget, som hade köpt rättigheter att filma några av sina operetter, också skulle göra beställningar för filmmusik. Kompositörens förhoppningar var emellertid förgäves: ingen skulle skjuta filmer baserat på hans verk, och ingen önskade Kalmans musik i Amerika. Imre blev besviken, men gav inte upp. Av natur var han en bra affärsman och visste hur man investerade pengar, och snart erbjöds han fortfarande en konserttur över hela landet, och glömda melodier från Kalmans operetter började bli moderna igen. Dessutom, efter en lång kreativ paus, nämligen 1945, bestämde han sig för att skriva en ny musikalisk komedi "Marinka".

Bo i Amerika tittade Imre ständigt på händelserna som ägde rum i Europa, särskilt i hans älskade Ungern. När han lärde sig om båda sina systers död i ett koncentrationsläger, led han en hjärtinfarkt och på vintern 1948 hade han flyttat sig lite från sin sjukdom och bestämt sig för att återvända till Europa. På sin hustrus insolvens bosatte sig familjen i Paris, där det bodde en stor rysk diaspora. Först och främst besökte Imre 1949 i Wien, där han besökte graven av F. Legard, och efter ett tag återvände han till Paris, han fick en stroke och sedan en annan hjärtinfarkt. Trots det svåra hälsotillståndet fortsatte Kalman att arbeta och sista notan i sin sista operetta, The Arizona Lady, skrev dagen före hans död den 30 oktober 1953.

Intressanta fakta om Kalman

• Kalman dansade aldrig, men en gång i bollen, vågade han fortfarande inte förneka den charmiga damen som bjöd in honom till valsen. Till följd av detta betalade kompositören mycket för denna "slarviga" handling för honom: efter att ha gjort flera rörelser blev han förvirrad i partnerns tåg och föll. Under det höga skrattet av de närvarande, lämnade Imre hallen i skam, men efter det bestämde han sig själv att alla hjältar i operetten, oavsett ålder, måste nödvändigtvis dansa. Sedan dess hade också utövande av hans föreställningar förutom vokaldelar lärde sig dansnummer.

• Imre Kalman hade en mycket intressant vana: om premiärföreställningen gick bra gick han inte direkt till publiken för att böja, och huddlade i ett konstnärligt omklädningsrum skrev han siffror siffror på skjortans manschett och räkna utkastet från prestationen.
• När kompositören, närvaro på en cirkusprestation, såg ett nummer, var mycket fascinerad. En akrobat agerade i arenan med en mask på hans ansikte. Kalman gick bakom kulisserna, för att han verkligen ville lära känna den mystiska artisten. Efter att ha lyckats prata med en cirkusartist lärde Imre att han var en efterkommer av en ädel familj från Ryssland, som efter revolutionen hade att emigrera till Wien och på samma sätt tjäna sig. För att inte erkännas, var aristokraten tvungen att gömma sitt ansikte. Imponerad av konstnärens berättelse, bestämde kompositören att använda denna berättelse för den nya operettens plot. Så här såg "Circus Princess".
• Från Kalmans biografi lär vi oss att när Imre träffade Paula Dvorak bodde en taxa i sin älskade kvinnas lägenhet, till vilken älsklingen behandlades med stor ömhet. Ända sedan, oavsett var kompositören bodde, fanns det alltid hundar i hans hus, och alltid bara en ras - en taxa. Kalman störde inte med sina smeknamn och kallade alltid sina djur med namnen på huvudpersonerna i deras operetter: Shari, Silva, Maritsa, Marinka.
• Imre Kalman behandlas med stor vördnad över hela världen. Monument till honom installerades på kompositörens födelseplats i Siofok, liksom nära Operetta Theatre i Budapest. Dessutom öppnade minnesrummet I. Kalman i Österrikes nationalbibliotek, och astrologer fortsatte sitt namn i asteroidens namn.

• Imre Kalman var en mycket vidskeplig man som trodde på många tecken. Han ansåg ett språngår glatt för sig själv, tyckte inte om den trettonde siffran och svarta katter, var rädd för att skjuta upp premiärens datum, behöll pennorna som han skrev poäng till.
• År 1934 tilldelades Imre Kalman den franska ordningen av legion of honor för hans betydande bidrag till musikens konst.
• Hitler tyckte verkligen om Kalmans musik, men efter att kompositören på djärvt sätt vägrade det gynnsamma erbjudandet att bli en sann arisk, skrev han en dom för sig själv. Furious Reichsführer förbjöd produktion av Kalmans operetter i alla teatrar som ligger i de territorier som kontrolleras av Tyskland.
• Enligt Kalman var hans senaste arbete "The Arizona Lady" att bli den första radiooperetta. Dessutom skrev kompositören inte bara musik, utan också texten, som gjorde uppträdandet levande och intressant.
• Efter kompositörens död till minne av honom etablerade hans fru, Vera, Kalman Foundation, vars huvuduppgift var att ge materialt stöd till unga begåvade musiker över hela världen.
• Kalman var mycket förtjust i Wien och berättade att han skulle begrava sig i den här staden. Hans grav ligger nära gravarna till stora kompositörer: L.V. Beethoven, I. Brahms och I. Strauss.

• Imre Kalman hade tre barn: son Charlie, och även två döttrar Lily och Ivonka. Charlie ärvde sin fars musikaliska förmågor och blev också en kompositör. Han arbetade i olika genrer, allt från allvarliga symfoniska verk och slutade med popsånger. Kalmans dotter, Lily, var också en mycket begåvad person och hjälpt till och med att hennes bror skapade musikaler, som sedan framgångsrikt iscensatte i Europa. Därefter blev hon fascinerad av målning och blev en konstnärsillustratör.

Kreativitet Imre Kalman

Imre Kalman lämnade ett rikt konstnärligt arv för sina efterkommande, vilket nu är mycket populärt. Detta kan först och främst förklaras av de allmänt erkända fördelarna med hans musik: ljus melodi och strålande orkestration. Enligt komponisten själv studerade han konst hela sitt liv från verk av P.I. Tchaikovsky, som ansågs vara hans huvudsakliga idol. Imre Kalman skapade de första musikaliska skapelserna i sina studentår och trots att hela världen senare kände igen honom som en oöverträffad mästare av operetten, försökte kompositören sig i en rad olika musikaliska genrer i början av sin kreativa karriär. Dessa var verk av symfoniska, piano och vokalmusik. Bland skrifterna för komponisten av den perioden är det värt att notera vokalcykeln till dikter av Ludwig Jakubowski, scherzo för strängorkester, dikter till den stora symfoniorkestern Saturnalia, samt "Endre och Johann". Han skrev sedan flera musikaliska nummer för det patriotiska spelet "Cross of Legacy".

Och då hände det att Kalman själv inte förstod hur han drogs in i genren som han behandlade med förakt. Allt började med en oväntad beställning från en enda utgivare som erbjöd sig att skriva en rolig sång till en nyöppnad cabaret för en bra belöning. Först blev Imre ensårig - han är författare till seriösa verk och plötsligt slog en smash hit men han ändå snabbt skrev en sång och bar den till redaktören. Kabaretten öppnade, sången utfördes och om ett mirakel sångades det överallt, och den namnlösa melodiförfattaren blev en mycket populär kompositör i den ungerska huvudstaden. Kalman blev överraskad och till och med beklagad att han hade dolt sitt författarskap, men han komponerade snart en annan liknande komposition, släppte den under eget namn och misstog inte: den andra träffen överträffade den första. Imre fick sig att tro att det var ett nöje att komponera så glada melodier. Uppmuntrat av sådan lätthet började han skriva sin första operetta "Tatar invasion", som senare döptes om "Höstmanövrer". Efter den triumfiska premiären av "Invasion" i Budapest, uppträdde spelningen i den österrikiska huvudstaden, vilket innebar att Imre Kalman blev erkänd som en mästare i denna genre.

Utvecklingen av kreativitet Kalman kan delas in i tre perioder. Det första steget, som kännetecknas av bildandet av komponistens ursprungliga stil, omfattar sådana verk som "Soldier on Vacation", "Little King" och "Zigenare - Premier". Den andra etappen, märkt av Kalmans kreativitet, börjar med Silva, skrivet 1915 och färdigställd 1936 med kejsarinnan Josefina. Under denna tid skapade Imre sitt bästa mästerverk: "Hollanda", "Bayadere", "Maritza", "Cirkusprinsessan" ", "Герцогиня из Чикаго", "Фиалка Монмартра". Критики в то время отмечали, что оперетты Кальмана - это настоящие симфонические картины. Последний, завершающий этап творчества композитора проходил в эмиграции. Тяжелая разлука с родиной, чужая культура незнакомой страны - всё это не вдохновляло Имре на созда ие новых произведений.Endast nio år senare skrev han sin näst sista operetta "Marinka", och åtta år senare satte han ett slut på sitt arbete, sammansatt "The Lady of Arizona" - ett arbete som han sa, vilket är en hyllning till kontinenten som skyddade sin familj i svåra tider.

Tre kärlekshistorier av Imre Kalman

Tre kvinnor spelade en viktig roll i Imre Kalmans liv och arbete. Den första är Paula Dvorak, en skådespelerska från Salzburg. Hon var tio år äldre än Imre och ägnade de återstående artonåren av hennes liv till kompositören, vilket skapade hemmet tröst och instillat i honom självförtroende. Imre upplevde aldrig så intimitet som med Paula Imre: hon var hans skyddsängel och vän som skyddade komponistens talang. Först handlade Paula om honom: hon lagade mat, tvättade, städde lägenheten och betalade alla räkningar och hyrde senare alla tjänare. Kalman övertalade persistent sin älskade kvinna för att registrera ett förhållande, men Paula vägrade honom, för att hon inte kunde ge kompositörens barn till följd av hennes sjukdom. Kompositören var med sin älskade till hennes allra sista suck. När Imre frågades om han ofta minns Paulo svarade kompositören att han aldrig glömmer henne.

Kalmans andra kärlek var tyst skådespelerska Agnes Esterhazy - en representant för en strålande aristokratisk familj. Relationen mellan kompositören och skådespelerskan var ganska komplex. Imre, som växte upp i en patriarkalisk familj, ville verkligen ha barn, och Agnes var ganska nöjd med rollen som den berömda kompositörens älskarinna. Dessutom var karriären av en skådespelerska i sin huvudroll, och hon ville inte ta en paus från henne. Agnes var Kalmans muse: det var hon som var prototypen till hjältarna i alla hans mästerverk: Silva, Theodora och Maritz. Efter pausen med Agnes, som Kalman inte kunde förlåta äktenskapsbrott, skrev komponisten inte längre något annat än "Violet Montmartre".

Kalmans biografi säger att Vera Makinskaya, en emigrant från Ryssland, blev Imres tredje och sista kärlek. De mötte av en slump i ett litet café 1928, och ett år senare, när Vera blev 17, giftes sig. Kompositörens dröm blev snart sann, och han blev far till tre barn: en son och två döttrar. I Vera och Kalmans familjeliv var inte allt smidigt, en trettioårig skillnad i ålder mellan man och fru hade effekt: Imre letade efter fred, och Vera tyckte om att ha kul. Det kom till och med till en skilsmässa, som orsakades av en ung och rik franskman. Men Vera kunde fortfarande inte överge Kalman och hennes barn, fram till slutet av hennes dagar var hon en stor kompositörs hustru.

Musik av Imre Kalman i Sovjetunionen

I Sovjetunionen var Kalmans musik särskilt populär. Hon stödde moraliskt folk i de svåra tiderna i det stora patriotiska kriget. Människor i belejdade Leningrad, som förlorade sina nära och kramade från svält, gick till teatern för att lyssna på den stora ungerska kompositörens operett. Och de skådespelare som spelade i föreställningarna, uppnådde sin personliga prestation gav folk en saga där musik regerade, roligt och säkert hade en lycklig avslutning. Under kriget var sovjetfilmens uppgift att producera filmer som stödde moralen från inte bara moderlands försvarare, utan även de som hjälpt dem bakom med sitt heroiska arbete, en av sådana filmer var Silva, sköt 1944. Sedan, i fredstid, "Mr X" (1958), "Under Montmartre-taken" (1975), återigen "Silva" (1981), "Circus Princess" (1982) och "Maritza" (1985) togs bort. Förutom operatörerna av I. Kalman hade sovjett-TV-tittarna haft stor framgång med filmen "The Riddle of Kalman", som sköts av ungerska filmskapare i den sovjetiska författaren Y. Nagibins manuskript om livet och arbetet hos den stora ungerska komponisten.

Imre Kalman är en enastående kompositör som har gjort ett viktigt bidrag till utvecklingen av världens musikkultur med sitt arbete. Spektakulära oförglömliga melodier som ligger till grund för hans operetter är väldigt populära idag. De hörs ständigt från stadierna av konsertsalar och tv-skärmar som utförs av kända operasångare. Kalmans verk idag ingår säkert i repertoaren för alla musikaliska teatrar, men dessutom blir en direkt avkomling av operetten, en musikal, mer och mer erkänd.