Franz Schubert: biografi, intressanta fakta, videor, kreativitet

Franz Schubert

En vacker stjärna i den berömda galaxen som det österrikiska landet var bördig på musikaliska genier - Franz Schubert. En evigt ung romantiker som lidit mycket i hans korta livsstil, som lyckades uttrycka alla sina djupa känslor i musik och lärde lyssnarna att älska sådan "inte perfekt", "inte exemplifierande" (klassisk) musik, full av andliga plågor. En av de ljusaste grundarna av musikalisk romantik.

En kort biografi om Franz Schubert och många intressanta fakta om komponisten finns på vår sida.

Kort biografi av Schubert

Franz Schuberts biografi är en av de kortaste i världens musikaliska kultur. Efter att ha bott bara 31 år lämnade han ett ljust spår som liknar det som återstår efter kometen. Född för att bli en annan wiensk klassiker, skapade Schubert på grund av sina lidanden och missnöje djupa personliga erfarenheter till musiken. Så romantiken föddes. De strikta klassiska reglerna som endast erkänner exemplarisk återhållsamhet, symmetri och lugna konsonanser har ersatts av protest, explosiva rytmer, uttrycksfulla melodier fulla av äkta känslor, spända harmonier.

Han föddes 1797 i en fattig familj av en skollärare. Hans öde var förutbestämt - att fortsätta sin fars hantverk, inte heller berömmelse eller framgång antogs här. Men i en tidig ålder visade han höga förmågor till musik. Efter att ha fått sina första musikaliska lektioner i sitt hem fortsatte han studierna i församlingsskolan, och sedan i den wienska domaren, en sluten skola för kyrkans sångare. Ordningen i skolan var lik armén - eleverna skulle träna i timmar och sedan utföra konserter. Senare, Franz återkallade med skräck de åren där, han var länge besviken i kyrkliga dogmer, även om han vände sig till den andliga genren i sitt arbete (skrev 6 massor). Den berömda "Ave Maria", utan vilken inte en enda jul kan göras, och som oftast förknippas med den vackra bilden av Jungfru Maria, var faktiskt tänkt av Schubert som en romantisk ballad baserat på texterna Walter Scott (översatt till tyska).

Han var en mycket begåvad student, lärarna vägrade honom med orden: "Gud lärde honom, jag har inget att göra med honom." Från Schubert biografi lär vi oss att hans första kompositörsförsök började i 13 års ålder, och med 15 började han ta itu med kontrapunkt och komposition av maestro Antonio Salieri själv.

Från domkyrkans kapell ("Hofsengecnabe") blev han utvisad efter att hans röst började bryta.. Under denna tid var det redan dags att bestämma valet av yrke. Min pappa insisterade på att skriva in i en lärares seminarium. Möjligheterna att arbeta som musiker var väldigt vaga, och att arbeta som lärare kunde åtminstone vara säker på framtiden. Franz gav sig, lärde sig och lyckades till och med arbeta i skolan i 4 år.

Men då motsvarade inte alla aktiviteter och livsarrangemang den ungas känslomässiga impulser - alla hans tankar handlade bara om musik. Han komponerade i sin fritid, spelade mycket musik i en smal krets av vänner. Och en gång bestämt sig för att lämna ett fast jobb och ägna sig åt musik. Det var ett allvarligt steg - att ge upp till en garanterad, om än blygsam inkomst, och döm dig själv till hunger.

Samma stund sammanföll första kärlek. Känslan var ömsesidig - ung Teresa Grob väntade klart på erbjudandet om en hand och ett hjärta, men det följde aldrig. Franzs inkomst var inte tillräckligt för sin egen existens, för att inte tala om underhållet av familjen. Han var ensam, hans musikaliska karriär utvecklades aldrig. Till skillnad från Liszt och Chopin virtuos pianister, hade Schubert inte enastående prestationsförmåga och kunde inte få en artisters berömmelse. I posten som dirigent i Laibach, som han förväntade sig, vägrades han, och han fick aldrig några andra allvarliga förslag.

Publiceringen av arbeten till honom gav nästan inte pengar. Utgivare var väldigt ovilliga att skriva ut verk av en lite känd kompositör. Som de skulle säga nu, var han inte "befordrad" för massorna. Ibland blev han inbjuden att utföra i små salonger, vars medlemmar kände sig mer som bohemiska än verkligen intresserade av sin musik. En liten cirkel av Schuberts vänner stödde den unga kompositören ekonomiskt.

Men i stort sett var det för en stor publik som Schubert nästan aldrig talade om. Han hörde aldrig en stående ovation efter någon lyckad slut på arbetet, han kände inte vad hans kompositör "tekniker" oftast publiken svarar på. Jag konsoliderade inte framgång i efterföljande verk - han behövde trots allt inte tänka på hur man monterade en stor konsertsal, att köpa biljetter, komma ihåg osv.

Faktum är att hela hans musik är en oändlig monolog med den mest subtila reflektionen av en mogen person. Det finns ingen dialog med allmänheten, försöker att behaga och göra ett intryck. Hon är alla mycket intima, till och med intima i någon mening. Och fylld med oändlig uppriktighet av känslor. Djupa erfarenheter av sin jordiska ensamhet, berövelse, bitterhet av nederlag fyllde sina tankar dagligen. Och att de inte hittade någon annan väg ut, de hällde ut i arbetena.

Efter mötet med opera och kammarsångare Johann Michael Voglem gick sakerna lite bättre. Konstnären sjöng Schubert sånger och ballader i wienska salonger, medan Franz själv agerade som ackompanjatör. I utförandet av Vogl sånger och romanser av Schubert blev snabbt populär. År 1825 ålade de en gemensam resetur i Övre Österrike. I provinsstäderna hälsades de med glädje och glädje, men de lyckades inte tjäna pengar igen. Hur man blir känd.

Redan i början av 1820-talet började Franz stör sin hälsa. Det är autentiskt känt att han drabbade sjukdomen efter ett besök på en kvinna, och detta tillförde frustration till denna sida av livet. Efter mindre förbättringar utvecklades sjukdomen, immuniteten försvagades. Även förkylningen var svår för honom att bära. Och på hösten 1828 blev han sjuk med tyfusfeber, från vilken han dog 19 november 1828.

Till skillnad från Mozart begravdes Schubert i en separat grav. Det var dock nödvändigt att betala för en sådan magnifik begravning med pengar från försäljningen av hans piano, köpt efter den enda stora konserten. Erkännande kom till honom posthumously, och mycket senare - efter flera decennier. Faktum är att huvuddelen av uppsatsen i den musikaliska versionen hölls med vänner, släktingar, i vissa skåp som värdelösa. Känd för sin glömska, behöll Schubert aldrig en katalog över sina verk (som Mozart), försökte inte systematisera dem på något sätt eller åtminstone hålla dem på ett ställe.

Det mesta av det handskriven musikmaterialet hittades av George Grove och Arthur Sullivan 1867. Under 19 och 20-talet spelade viktiga musiker Schuberts musik, och sådana kompositörer som Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten och Strauss kände igen Schuberts absoluta inflytande på hans arbete. Under ledning av Brahms år 1897 publicerades den första vetenskapligt verifierade upplagan av Schuberts skrifter.

Intressanta fakta om Franz Schubert

• Det är förvisso säkert att nästan alla existerande porträtt av kompositören var ganska smickrad av honom. Till exempel bär han aldrig vita halsband. Ett direkt, ändamålsenligt utseende var inte alls karaktäristiskt av honom - till och med nära vänner som älskade honom som Schumal Schwamal ("schwam"), med hänvisning till sin skonsamma natur.

• Många minnen av samtidiga om kompositörens unika distraktion och glömska har bevarats. Skivor av musikpapper med skisser av uppsatser kunde hittas var som helst. De säger till och med att när han såg anteckningarna på ett lek satte han sig genast och spelade den. "Vad en underbar liten sak!" Utropade Franz, "vem är hon?" Det visade sig att leken skrevs av honom. Och manuskriptet för den berömda Big C-storymfonin upptäcktes av misstag 10 år efter sin död.
• Schubert skrev omkring 600 vokalverk, varav två tredjedelar var före 19 års ålder, och totalt antal kompositioner överstiger 1000, det är omöjligt att fastställa detta, eftersom vissa av dem var oavslutade skisser och några förmodades förlorade. evigt.
• Schubert skrev mycket orkesterverk, men ingen av dem hade han hört i hela sitt liv i offentliga framträdanden. Vissa forskare tror ironiskt att det är möjligt, därför antar de omedelbart att författaren är en orkester violist. Enligt Schubert biografi, i domstolen sjungande kapellet, studerade kompositören inte bara att sjunga, men också spela violin, och utför samma del i en studentorkester. Det var hon som i sina symfonier, massor och andra instrumentella verk stavas upp mest levande och uttryckligt, med ett stort antal tekniskt och rytmiskt komplexa figurer.
• Få vet att Schubert inte ens har ett piano hemma för det mesta av sitt liv! Han komponerade på gitarr! Och i vissa verk hörs det också klart i ackompanjemanget. Till exempel, i samma "Ave Maria" eller "Serenade".

• Det fanns legender om hans blyghet. Han bodde inte bara samtidigt som Beethoven, som han avgudade, inte bara i en stad - de levde bokstavligen i de närliggande gatorna, men de mötte aldrig! De två största pelarna i den europeiska musikaliska kulturen, som sammanfördes av ett öde i ett geografiskt och historiskt märke, missade varandra med ödets ironi eller på grund av en av dem.
• Men efter döden förenade människor sitt minne: Schubert begravdes bredvid Beethovens grav på Wering-kyrkogården och senare överfördes båda gravarna till centrala Wien-kyrkogården.

• Men även här framträdde den ödmjuka grimasen av ödet. År 1828 arrangerade Schubert på årsdagen för Beethovens död en memorial kväll för den stora kompositören. Det var enda gången i hans liv när han gick ut i en stor hall och spelade sin idol-relaterad musik för lyssnare. För första gången hörde han applåder - publiken skrek, ropade, "den nya Beethoven föddes!". För första gången tjänade han mycket pengar - de var nog att köpa (först i sitt liv) ett flygel. Framtidens framgång och ära tycktes rikstäckande kärlek till honom ... Men efter några månader blev han sjuk och dog ... Och pianoet skulle säljas för att ge honom en separat grav.

Kreativitet Franz Schubert

Schuberts biografi säger att han för sina samtidiga var kvar i minnet av författaren av låtar och lyriska pianobitar. Även den inre cirkeln representerade inte omfattningen av hans kreativa verk. Och i sökandet efter genrer, konstnärliga bilder, är Schuberts arbete jämförbart med Mozarts arv. Han behärskade helt och hållet vokalmusiken - han skrev 10 operor, 6 massor, flera cantator och oratorier, vissa forskare, inklusive den välkända sovjetmusologen Boris Asafiev, trodde att Schubers bidrag till utvecklingen av sången var lika signifikant som Beethovens bidrag till utvecklingen symfoni.

Hjärtat i hans arbete, tror många forskare på vocalscyklarna "The Beautiful Miller" (1823), "Svanen sång"och" Vintervägen "(1827), som består av olika låtnummer, förenas båda cyklerna med ett gemensamt semantiskt innehåll. Förhoppningarna och lidanden hos en enda person, som blev lyricens centrum för romanser, är i stor utsträckning självbiografiska. Särskilt sånger från" Winter Path "-serien skrivit ett år före hans död, när Schubert redan var allvarligt sjuk, och han kände sin jordiska existens genom prisma av förkylning och ont. Bilden av orgelkvarnen från det slutliga numret "Orgelkvarn" beskriver allegoriskt monotonen och fruktlösheten hos en vandrande musiker.

I instrumentalmusiken lyfte han också upp alla genrer som fanns vid den tiden - han skrev 9 symfonier, 16 pianosonater, och många arbetar för ensembleprestanda. Men i den instrumentala musiken är det tydligt hörbart samband med början av låten - de flesta teman har en uttalad melodi, lyrisk karaktär. Lyricism liknar Mozart. Det melodiska accentet råder också för design och utveckling av musikaliskt material. Att ta från de wienska klassikerna det bästa för att förstå den musikaliska formen fyllde Schubert det med nytt innehåll.

Om Beethoven, som levde samtidigt, bokstavligen på nästa gata, hade musiken en heroisk patetisk stash, återspeglade de sociala fenomenen och stämningen hos ett helt folk, är Schuberts musik en personlig upplevelse av klyftan mellan idealet och det verkliga.

Hans verk utfördes nästan aldrig, oftast skrev han "till bordet" - för sig själv och de mest lojala vänner som omringade honom. De samlades på kvällarna på så kallade "Schubertiads" och åtnjöt musik och socialisering. Detta hade en påtaglig inverkan på allt Schuberts arbete - han visste inte sin publik, han försökte inte behaga några av majoriteten, han tänkte inte hur man förvånade de lyssnare som kom till konserten.

Han skrev för att älska och förstå sin inre värld av vänner. De behandlade honom med stor respekt och respekt. Och hela denna kammarens själs atmosfär är karakteristisk för hans lyriska kompositioner. Det är allt mer förvånande att inse att de flesta av verken skrevs utan hopp om att höra dem. Som om han helt saknade ambition och ambition. Någon ofullständig kraft tvingade honom att skapa utan att skapa positiv förstärkning utan att erbjuda något i gengäld, förutom vänskapsmatchen av sina nära och kära.

Schubert musik till biografen

Idag finns det ett stort antal olika behandlingar av Schuberts musik. Detta gjordes av både akademiska kompositörer och moderna musiker med hjälp av elektroniska instrument. Tack vare sin utsökta och samtidigt enkla melodi, faller denna musik snabbt på örat "och kommer ihåg. De flesta vet det från barndomen, och det orsakar en "erkännandeseffekt" som annonsörer älskar att använda.

Det hörs överallt - vid ceremonier, filharmoniska konserter, i studentklasser och i "enkla" genrer - i filmer och på tv som bakgrundsakkompanjemang.

Som ljudspår till film och dokumentärer och tv-serier:

• "Mozart i djungeln" (t / s 2014-2016);
• "Secret Agent" (c / f 2016);
• "Illusionen av kärlek" (c / f 2016);
• "Hitman" (k / f 2016);
• "Legend" (k / f 2015);
• "Moonlight scam" (k / f 2015);
• Hannibal (c / f 2014);
• "Supernatural" (t / s 2013);
• "Paganini: Djävulens violinist" (c / f 2013);
• "12 år av slaveri" (c / f 2013);
• "Minoritetsrapport" (t / s 2002);
• "Sherlock Holmes: Ett spel av skuggor" (film 2011); "Trout"
• "Dr. House" (t / s 2011);
• "The Curious Case of Benjamin Button" (film 2009);
• The Dark Knight (c / f 2008);
• "Smallville Mysteries" (t / s 2004);
• "Spider-Man" (film 2004);
• "Good Will Hunting" (k / f 1997);
• Doktor Vem (t / sedan 1981);
• "Jane Eyre" (k / f 1934).

Och otaliga andra, ta med allt är inte möjligt. Filmer också biografiska filmer om Schuberts liv. Den mest kända filmen är "Schubert. Sången av kärlek och förtvivlan" (1958), 1968-TV-spelningen "The Unfinished Symphony", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Biografisk film, 1958.

Schubert musik är förståelig och nära den absoluta majoriteten av människor, de glädje och sorger som uttrycks i den utgör grunden för det mänskliga livet. Ännu århundraden efter sitt liv är denna musik mer relevant än någonsin och kommer nog aldrig att glömmas bort.