Opera "The Barber of Seville": innehåll, video, intressanta fakta, historia

D. Rossini opera "The Barber of Seville"

Barber of Seville är en ljus komediopera av Rossini, baserad på den eponymiska spelningen av den berömda dramatiker Beaumarchais. Arbetet fängsar med vitt, virtuosa vokaldelar och oväntade plotvridningar, som är inneboende i Italiens traditionella opera-stil. Operan är full av roliga äventyr, intriger och känslor, och musiken är full av nåd, friskhet och impetuöst temperament.

"Frisör av seville"- ett melodiskt arbete, sjungande kärlek känslor, aktivitet och resursförmåga, opera är av stor social betydelse, för att det spottar förutseende, lustighet och bigotry.

Sammanfattning av opera Rossini "The Barber of Seville" och en hel del intressanta fakta om denna del läs på vår sida.

Sammanfattning av "The Barber of Seville"

Övernattning i den spanska staden Sevilla. I kärlek, grev Almaviva, omgiven av musiker, sjunger en serenad på balkongen av vackra Rosina. Adelsmannen döljer sin ädla titel under en enkel ungkarls kostym för att vinna den unga flickans rena, osjälviska kärlek. Räknarens ansträngningar är värdelösa, för att Rosina är under strikt kontroll av sin väktare, Dr Bartolo. Den gamle mannen är oerhört girig och håller sin olyckliga elev i förvar, för att senare gifta sig med henne och få ett betydande brudgum.

Plötsligt närmar sig hans gamla bekant, den glada mannen Figaro, räkningen. Jokeren lovar att hålla hemligheten hos Almaviva och berättar sin historia till en sorglig älskare. Figaro förlorade sin ställning som veterinär på grund av sin litterära berömmelse och på grund av ökad konkurrens i den kreativa miljön tvingas den glada författaren att bli en roamingbarkare.

Den världsliga visdom och vittnesbörd av Figaro fascinerar och inspirerar till otroliga gärningar, därför bedriver företagande kamrater att gå för tricket. Efter att ha läst Bartolos tillfälliga frånvaro sjunger Almaviva igen kärleksserenaden, och den här tiden verkar vara en viss Lindor. Rosina är gynnsam för främlingen, men efter att ha hört trappan i huset går han snabbt.

Nu sker åtgärden snabbare. Enligt kamraternas plan bör Almaviva spela rollen som en berusad soldat som tilldelas lägret till Bartolo. Figaro, som en frisör och en erfaren läkare, kom hem till den avundsjukaste Bartolo. Uppfinnaren kommer att distrahera tjänaren.

House Bartolo. I kärlek skriver Rosina ett kärleksmeddelande till den mystiska ungdommen Lindora. Don Basilio informerar Bartolo om Almavivas passionerade känslor för sin elev. Efter att ha upptäckt de obehagliga nyheterna låser den åldrade damman mannen tjejen i rummet för att hålla situationen under kontroll.

Almaviva förekommer i form av en berusad soldat. Bartolo vägrar ta en främling för en väntan, vilket resulterar i en strid. När han hörs högt skrik, går en officer in i huset med avsikt att gripa en våldsam olydnad. Men efter att ha hört från räkna sitt namn, lämnar officeraren.

Nästa gång Almaviva visas före Bartolo i form av en musiklärare, ersätter Basilio tillfälligt. Under lektionen sjunger "läraren" tillsammans med Rosina, men Bartolo gillar inte den här dueten. Plötsligt kommer Figaro och uppmanar läkaren att raka. Medan Bartolo är upptagen med hygien, övertygar räkningen hans älskade att fly med honom. Basilio framträder, men Almaviva omärkligt för alla mutar läraren och uppmanar honom att gå hem "för att bli behandlad". Bartolo känner sig bedrägeri och utvisar den listiga.

Den andra våningen av huset är Bartolo. Den älskande grafen, tillsammans med Figaro, går in i huset genom ett fönster, Almaviva visar sitt sanna ansikte mot sin älskare och övertygar henne att fly. Läkaren förutsåg en sådan händelse, han tog bort stegen, på vilken vänner klättrade till sin elev och gick för att få en advokat att bli förlovad med henne omedelbart.

I Bartolo-huset visas Basilio och notaren. Räknar mutor både för att gifta sig med en tjej innan läkaren anländer. Äktenskapet ägde rum. Enraged Bartolo återvänder med vakten. När man ser äktenskapskontraktet avgår den gamle mannen till sitt öde. Almaviva tillkännager hans unga hustrus vägran och prestationen är färdig under de högtidliga motiven i försoningsarriären.

foto:

Intressanta fakta

• Pierre Augustin Caron de Beaumarchais skrev en serie av tre verk på Le Figaro: Barberare i Sevilla,Figaro bröllop"och" Criminal Mother ". Senare överfördes hela trilogin till opera scenen.
• Arbetet "The Barber of Seville" enligt version Rossini väsentligt annorlunda än originalet. Till skillnad från komedi Bormashe, skriven i den franska pre-revolutionära stilen, innehåller kompositörens libretto inte retorisk filosofi och politisk satir. Rossini's Barber är en epitom av en demokratisk nationell teater med naiv humor, kul och komedi. Bilden av den resoluta Rosina är något mjukad och självförtroende Count Almaviva uppträdde före åskådaren som en traditionell lyrisk hjälte.
• Barberaren i Sevilla är en av de första operorna som anordnas av Bolshoi Theatre efter evakueringen under det stora patriotiska kriget. Fördelen med utländsk opera till nackdel för inhemska musikaliska verk var emellertid anledningen till att fördöma teatrets ledning och betydande personalförändringar.
• Initialt hade operaen "The Barber of Seville" ett annat namn: "Almaviva eller Försvarsåtgärder".
• Under premiären av operaen fördömde ill-wishers författaren. Dessutom verkade ett antal obehagliga olyckor bidra till att det misslyckades. Så blev Don Basilio skadad på scenen under hösten, Almaviva bröt strängen medan han spelade serenaden, och vid en tidpunkt kom en katt plötsligt fram på scenen. Under nästa produktion var publiken överfulla. Allmänheten ville ha kul och se igen en kaskad av absurditeter. Men den här gången imponerade prestationen bokstavligen på publiken, högt applauderande varje aria. Rossini var stolt över framgången med "The Barber" och uttryckte att hans opera var älskad av även de mest livliga motståndarna till opera-innovationer.
• Tack vare tecknet "Sevilla kanin" som släpptes av studion Warner Bros. 1950 kunde tittarna höra en övertagning från en opera på sina tv-skärmar, vilket gjorde Gioacchino Rossinis musik ännu mer populär.

• Italiensk kompositör Giuseppe Verdi Han fascinerades av briljansen av idéer och ljudet av Rossinis opera, med tanke på att det var den bästa musiken i stil med opera buffa.
• I slutändan av arbetet låter melodin för en gammal rysk folkssång: "Åh, varför göra en trädgård?". Självklart ändras låtens rytm, dock är motivet den ryska melodin.
• Barberaren i Sevilla är en av Rossini mest kända operor. Tack vare detta arbete vann den italienska kompositören europeisk berömmelse, och hans förkärlek för inspirerade sångmelodier blev grunden för hedersnavnet "italienska Mozart"Rossini beundrade talangen från den stora österrikiska kompositören från en ung ålder. Han skrev på sina verk, Mozarts prestationer till italiensk teaterkunst, lånade kunskaperna i ett opera-ensemble. Därför innehåller opera-buffa Barber of Seville inte bara traditionella opera-tekniker, det är också berikat med innovationer Rossinis glada natur beundrade också Heinrich Heine, som kallade kompositören "The Divine Maestro".

Populära arier och siffror från operaen "The Barber of Seville"

Overture (lyssna)

Cavatina Figaro "Largo al Factotum" (lyssna)

Cavatina Rosina "Una voce poco fa" (lyssna)

Rosias aria (lektionsscenen) "Contro un cor" (lyssna)

Berta aria "Il vecchietto cerca moglie" (lyssna)

Canzon Almaviva "Se il mio nome saper voi" (lyssna)

Berättelsen om skapandet av barberaren i Sevilla

Barberaren i Sevilla har en intressant bakgrund. Enligt kontraktet med den romerska teatern, Gioacchino Rossini förbinder sig att skriva en ny opera. Den musikaliska biten är timed karneval. Alla versioner av libretton som gavs uppstod inte till kritik från censorerna, så på kvällen på semestern höll den berömda dramatikerna komediespelet Bormash, som spelades upprepade gånger på italienska scenen. För att inte störa det undertecknade avtalet beslutar Rossini att bygga upp ett berömt arbetets plot. Efter att ha fått tillstånd från censorerna satte kompositören på jobbet.

Bara 20 dagar tog det musiken att skapa en komediopera baserad på den första delen av den berömda trilogin.

Premieren ägde rum den 12 februari 1816. Den första produktionen led en fiasko och blev upphetsad av en arg offentlig. Faktum är att mästerverkets opera baserad på stycket av lek Bormashe redan har skapats av den respekterade italienska kompositören Paisiello. Att skriva en annan opera med liknande plot, fann publiken det oförlåtliga oförmåga och respektlöshet mot en äldre dramatiker. Paisiello-fans spelade en oöverträffad skandal. Efter den första produktionen var kompositören tvungen att fly.

Trots skandalen kring premiären var operaen "The Barber of Seville" en fantastisk succé. En opartisk publik praste arbetet och organiserade till och med en triumfbrännljusprocession till Rossini-huset, som inte vågade komma till showen.

Populariteten av "The Barber of Seville" Rossini överträffade alla förväntningar. Föreställningarna genomfördes framgångsrikt i många europeiska länder, och utestående opera sångare var inblandade i föreställningen. Kompositören kombinerade de bästa funktionerna i den italienska operaen och skapade bördig mark för en fortsatt snabb utveckling av musikalsk konst. Påpekade den traditionella opera buffabilden, behöll Rossini arbetsstrukturen i arbetet med snabb dynamik, växling av låtnummer och typisk inhemsk konflikt.

föreställningar

10 mars 1818 såg britterna "The Barber of Seville". Efter framgångsrika produktioner i Rom presenterades operaen på scenen i London Royal Theatre. För denna premiär skapade författaren en ny aria av Rosina, och hennes roll utfördes av den berömda operasångaren Josephine Fodor-Manviel. På sommaren samma år ägde operaen plats i Spanien på scenen på Santa Cruz Theater. Följande, 1819, sågs prestationen i Frankrike, Tyskland, Österrike och USA.

Den ryska publiken såg först en musikbit i Odessa 1821. Sedan utfördes produktionen av italienska aktörer. Samma troupe utförde en opera i Moskva vid Apraksin-teatern på vintern 1822, och den första ryska versionen debuterade hösten 1822 på scenen i St. Petersburg Bolshoi Theatre.

I andra hälften av artonhundratalet blev barberaren i Sevilla en av de mest populära operorna i Ryssland. Arbetet gjordes upprepade gånger på stadierna av de största teatrarna i Moskva och St Petersburg.

Under sovjettiden såg operaen på Bolshoi-teatern, med tiden gick tomten igenom några förändringar. Så under andra världskriget var prestationen ändrad för relevans, men skådespelarnas uttalanden skulle uppmana soldaterna, för att tappa situationen innan de återvände fram.

1952 spelade All-Union Radio Orchestra, tillsammans med casten, operaen. Denna radiouppsättning är fortfarande tillgänglig för lyssnare idag.

Musik från operaen "The Barber of Seville" i filmer:

• uvertyr kan höras i Stanley Kubricks film "A Clockwork Orange" från 1971, samt i filmerna "The Game of Classics" 1980, "The Pritstsi Family Family" 1985. och i tecknade film med deltagande av Michael Jordan "Space Jam".
• känd aria Figaro "Largo al Factotum" mycket populär inom filmindustrin. Det låter i filmerna: "Babe: Piglet in the City" 1998, "Simulator" 1995, "Dark Star" 1974, "Mrs Doubtfire" 1993, "Oscar" 1991, "In the open sea" 1997, " Shock Corridor "1963," Tre mynt i fontänen "1954," Top Secret "1984. och 1997 års Oliver Stone" Turn "med Sean Penn i huvudrollen.
• Cavatina Rosina "Una voce poco fa" finns i filmer: "Citizen Kane" 1941, "Peak Season" 1987. och Jumanji 1995 med Robin Williams.
• 2003 Audrey Wells drama "Under den toskanska solen" låter Berthas aria "Il vecchietto cerca moglie".
• Aria Rosina "Contro un cor" från lektionsscenen kan du höra fantastiska 1995-dramatiken Catherine Bigelows "Strange Days".

Comic opera är en ganska komplex genre av konst som kräver upphovsrättens originalitet och speciella utsikter. När man skapar ett ljust parodiarbete är det viktigt att undvika grov satir och billiga knep för att inte sänka operafarenheten till nivån på en underhållningsutställning. Medan man tittar på leken "The Barber of Seville", berättar publiken inte människans dumhet, de har ingen sken i förhållande till karaktärerna. Tvärtom finns det en känsla av ljushet, livets glädje, beundran för huvudpersonernas resursförmåga, deras otryggliga energi och charm. Publiken verkar vara smittad med roligt på plats. Det är säkert att säga att "Frisör av seville"är den bästa bekräftelsen på talang, raffinerad smak och medfödd musikalisk stil Gioacchino Rossini.