Opera "Le Nozze di Figaro": innehåll, video, intressanta fakta, historia

VA Mozart opera "Marriage of Figaro"

Mousserande strålande komedi baserad på lek av franska dramatiker Pierre Augustin Beaumarchais Mad Day eller Figaro's Wedding. Libretto för opera bearbetade den italienska poeten och översättaren Lorenzo da Ponte väsentligt. En av de vackraste pärlorna i operakonsten, möter den ständiga applåder och glädje av allmänheten överallt.

Sammanfattning av opera Mozart "Bröllopet i Figaro" och många intressanta fakta om det här stycket läs på vår sida.

Sammanfattning av "Bröllop av Figaro"

Opera buffa ("buffa" - italienska. "Joke") illustrerar en komedi av positioner. Situationen på scenen förändras snabbt, handlingen utvecklas kraftigt. Den ständiga förvirringen och förvirringen i samband med förklädnaden av en man i en kvinnas klänning är karakteristiska tecken på den populära operaen av den tiden som en genre. Många principer för slapstick kan ses i dagens efterföljare av denna genrekomiker: parodier, plotutvecklingsmobilitet, satirisk orientering av hushållets storyline.

I operan 4 handlingar i 2 handlingar. Hela tomten är utvecklad i det spanska slottet Grev Almaviva. Den centrala händelsen av tomten är det kommande äktenskapet hos huvudpersonerna, Figaro och Suzanne. Båda tjänar i slottet som en räkning och en grevinna. Enligt den antika feodalanpassningen hade herren rätten att "första bröllopsnatt". Denna regel Almaviva avskaffades efter sitt äktenskap. Men hur länge?

Jaloux av sin fru, är räkenskapen dragen efter varje vacker kvinna. Detta blir föremål för Figaros skymning och en anledning att undervisa honom en bra tid. Under många konflikter besegrar den kvicke tjänaren Figaro sin mästare flera gånger och sätter honom tillbaka till "hans plats". I slutet av åtgärden frågar den förödmjukade räkningen sin fru för förlåtelse på sina knän.

foto:

Intressanta fakta

• Inledningsvis ägde rum sig i leken Beaumarchais händelser i Frankrike, men på grund av rädslan att "hälla olja i eld" av pre-revolutionära känslor överfördes åtgärden till Spanien.
• De farligaste ögonblicken från det skars av librettisten eller ersattes. Till exempel, Figaros starka politiska monologer, där han fördömde aristokratinens arvedel, var helt borttagen. Och i stället för dem såg ett nummer som Beaumarchais inte hade - en arg aria mot otrogen fru. Spelet har således förlorat sitt skarpa politiska fokus.
• Overtaget av opera är unikt och motsvarar inte traditionerna i den tiden. Sonatform och självständigt ljud låter dig utföra det som ett separat orkesterstycke.
• Bland operaens beundrare finns de största kompositörerna. Joseph Haydnvara en nära vän Mozart, trots den stora skillnaden i ålder, aldrig trött på att beundra "The Figaro's Wedding". EN Johannes Brahms100 år efter premiären skrev han: "Varje nummer i Figaro är ett mirakel! Det är bara obegripligt hur man kan skapa något så vackert! Ingen kan någonsin överträffa detta, även Beethoven!"
• "Bröllopet i Figaro" blev toppen av Mozarts ära under sin livstid.
• Tillsammans med librettisten Lorenzo da Ponte skrivs 2 operor - Don Juan och Everybody Do This.
• I Sovjetunionen, i teaterproduktionen av Lenkom var leksaken Figaros äktenskap en rungande framgång, tack vare vilken den screenades 1974.
• Figaros roll vid den tiden och under 18 teatraliska årstider utfördes av den fantastiska Andrei Mironov. Denna roll blev hans "svansång" - i augusti 1987 i slutet av föreställningen blev han sjuk, och efter 2 dagar dog han utan att återfå medvetandet. Därefter var produktionen tillägnad honom: varje utförande av Figaro-äktenskapet slutar med en minuts minne av den stora skådespelaren.

• Författaren skrev en opera beställd av kejsaren. Dock var villkoren för arbetet mycket kvar att önska: det var en katastrofal brist på pengar, han lånade ständigt från vänner och hoppades att opera skulle bli populär och få inkomst. Rivalerna byggdes konstant av rivaler, många förstod att Mozarts musikaliska tänkande var ett fundamentalt nytt tillvägagångssätt, väsentligt annorlunda än det typiska arbetet av komponister av tiden, det var omöjligt att konkurrera med Mozart i detta avseende.
• Centuries senare, alla musikaliska föreställningar som gick till dessa år i Wien har sjunkit till glömska, namnen på de kompositörer som försökte hindra Mozarts framgång glömmas bort. Tiden sätter allt på sin plats, verkligen briljant musik är fortfarande älskad av lyssnare runt om i världen.
• I Ryssland spelades opera först på Mariinsky-teatern först 1901. Det är anmärkningsvärt att den ryska översättningen för henne gjorde Peter Ilyich Tchaikovsky år 1875. Sedan dess har opera-arier från Figaro-äktenskapet varit kända i Ryssland lika i den italienska versionen och i den ryska.

Populära arier:

"Se vuol ballare" ("Om räkningen vill dansa) - aria Figaro, Act I, scen II (lyssna)

"Non più andrei" ("Pojke frisky, lockigt, kär) - Aria Figaro, Act I, Scene VIII (lyssna)

"Porgi, amor, qualche ristoro" (Guds kärlek, ge tröst) - Grevinnens aria, Act II, Scene I (lyssna)

"Venite, inginocchiatevi" ("Kom ...") - Susanna aria, Act II, scen II (lyssna)

"Voi, che sapete" - Cherubino aria, Act II, scen II (lyssna)

Berättelsen om skapandet av "The Wedding of Figaro"

Att arbeta på opera Mozart startade i december 1785. Men han tänkte på idén om dess skapande i början av 1782. Grunden för tomten var komedin av Beaumarchais, som ursprungligen förbannades i Österrike på grund av det högprofilerade innehållet vid den tiden. Hemma i Frankrike orsakade produktionen spänning, eftersom den sammanföll med de pre-revolutionära stämningarna. Librettisten Lorenzo da Ponte kunde få tillstånd att fortsätta arbeta på operaen, övertyga kejsaren Joseph II om att han hade skurit de farligaste ögonblicken, och huvudplotten skulle uppfattas mindre akut på grund av musikskador.

Den revolutionära idén om leken var en aldrig tidigare skådad modighet för att jämföra de personliga egenskaperna hos den lägre klassens och den feudala herrens representanter. I denna kontrast skämmer Figaro, lackeyen, med hjälp av vitt, resursfullhet och företag, flera gånger sin herre Count Almaviva. Mästarklassens okränkbarhet kritiserades först.

Temat var nära Mozart-musiker som en klass inte respekterades vid den tiden. Det är förvisso säkert att Mozart, som hade talat i Europas kungliga hus sedan den tidiga barndomen, utmärkte sig av en sällsynt självförmåga. Inte överdriver värdena för sin egen person, men inte påverkade den gudomliga talangen, kände han akut skillnaden i boendet.

Operans musikaliska drama var också revolutionerande. I Figaros bröllop spelade musik tydligt en dominerande roll - hjältenes karaktärer och intrigens akuthet avslöjades enbart av musikaliska medel. Här överträffade kompositören sig i skärpedrag, de minsta nyanser och detaljer. Tidigare gav libretto en ledande plats i musikaliska föreställningar, för utvecklingen av den plot som de använde recitativa, och arierna hade ett "dekorativt" syfte - i dem visade konstnärerna sina förmågor. Mozart genom hela opera går genom utveckling av tomten, musiken är organiskt vävd in i den, samtidigt som den fungerar som ett tillägg till karaktärerna och får sin egen dramatiska utveckling.

Opera har alltid varit en favorit genre av kompositören. Tack vare ett rikt verktygsverktyg med uttrycksfulla medel - musik, en kombination av röst och instrument, teatraliska möjligheter och landskap - i operaen kan du förverkliga talangen för att komponera musik. Mozart anses med rätta som den största melodisten. Efter att ha absorberat och omarbetat de särdrag som tysk folksång och italiensk cantilena har, särskiljas dess melodi och harmoni av klarhet, renhet och extraordinär emotionalitet. Även i instrumentella verk är det ofta möjligt att känna igen tecknen på en opera - i motsats till karaktärerna / teman, i utvecklingen av musikalisk vävnad.

För Mozart själv blev Le nozze di Figaro den mest älskade operaen. I livet var han en mycket uppmärksam person, noggrannheten i hans egenskaper förvånad över alla som kommunicerade med honom. Spontan och lätt, kärleksfull roligt och glatt, Wolfgang gjorde ofta roligt av andra, lurade sig själv, inklusive. I sitt arbete på The Figaros Bröllop känner hans talang att subtilt känna och förmedla de psykologiska ögonblicken hos människors relationer som avslöjas i den mest lysande formen.

Bilder i operaen

Wolfgang deltog aktivt i arbetet på libretto. Han tyckte om den eleganta, poetiska stavelsen da Ponte, som enkelt gick till musik. Återanvändningen av leken av Beaumarchais, introducerar librettisten, i Mozarts riktning, i tecken på karaktärerna. Trots den heliga handlingens frivilliga karaktär, som vanligtvis definieras som en hushålls komedi eller opera buffa, gör de ämnen som omfattas av social ojämlikhet och karaktärernas psykologiska mognad tanken om mycket, vilket inte är typiskt för en underhållande genre.

så grevinnasom i leken ser ganska ytlig, får operan uttrycksfull, full av ludd och djup av arien ("kärlekens gud, ta medlidande och uppmärksamma"). Mozart förnöt grevinnans bild, som lider av sin mans kärlek, som var förtjust i varje vacker kvinna.

bild kolonn överlevde också omvandlingen. Aria "Berätta för mig varför du plågade mig så grymt," lade till passion för karaktären. Han var inte så platt och dum, som i originalversionen.

Bilden ser otroligt livlig ut. Suzanneälskade Figaro. Hennes karaktär gavs inte Mozart lika lätt som det ser ut på scenen - spelet har omskrivits många gånger. Han sökte enkelheten och nådens ljud, samtidigt som han försökte bevara Suzannes charm.

Men efter mödosam arbete på Suzanne-partiet, jobba på vägen sidan Cherubino väckte verklig avkoppling och nöje. Sångare av kärlek, ung man, alltid kär i någon, fängslande med uppriktighet och kärlek till livet.

Ett porträtt Figaro rymmer många av kompositörens egenskaper. Mozart beundrade verkligen denna karaktär, hans listiga, mod, hur smart han skämde räkningen, hade vunnit den "intellektuella striden", som de skulle säga nu. När allt kommer omkring upplevde han själv något liknande i Salzburg med ärkebiskop Koloredo.

fest Barbarina skriven för den unge sångaren Anna Gottlieb. Lorenzo da Ponte hävdade Mozart med det faktum att han gav en så vacker melodi (Barbarinas berömda aria "Dropped a brooch ...") till en mindre karaktär. Mozart skrattade bara.

Det är anmärkningsvärt att övergången i form av musik spelades in 2 dagar före premiären. Hon avgick från kanon av att skriva övertagningar som antogs vid den tiden: det fanns ingen långsam del och huvudteman från operaen. Det är ett självständigt instrumentarbete som förmedlar den allmänna karaktären av den kommande musikaliska berättelsen. Snabbt tempo, livbekräftande ljud, passager, rustles, plötsliga ackord i vinden skapar en atmosfär av mystik och intriger.

Efter mer än 200 år har operan inte förlorat sin relevans och friskhet. Idag är det en av de mest repertoariska operorna, och antalet fans växer ständigt. Men det var inte alltid fallet.

Första produktionen

Arbetet på opera varade inte mer än 5 månader. Redan 1 maj 1786 premiär. Presentationen var inte försenad i en timme. Den trånga Burgtheater klappade individuella nummer, vilket tvingade artisterna att repetera särskilt gillade arier flera gånger tills kejsaren beordrade att förbyta repetitioner mer än 1 gång.

Men efter premiären upprätthöll produktionen 8 prestationer från kraften, varefter den glömdes av kronor i 2 år. Vid den här tiden var premiärerna på operorna Salieri och Soler mycket framgångsrika och den nya valsen var på modet. De bortskämda kronorna glömde snabbt igårs idoler.

Premieren av Le Nozze di Figaro, som ägde rum i Prag i december samma år, tog ett genuint erkännande av operaen. Ännu ett år senare, när han kom till Prag, skrev Wolfgang i ett brev till sin far: "Här kan du höra motiv från överallt" Figaros bröllop - på varje gata, från alla gatuinstitutioner, pekar stadsmänniskorna bara och gör lite arbete. "

I Wien fortsatte prestationen efter 2 år på initiativ av Antonio Salieri. Han instruerade också produktionen. I motsats till populär tro respekterade Salieri Mozart med stor respekt och trodde att hans odödliga musik skulle spelas på bästa teatraliska scenen.

Musik från operaen "Le Nozze di Figaro" av V.A. Mozart i filmerna

Sådan uttrycksfull musik är älskad av bio - från historiska filmer till supermoderna actionfilmer och Action-genren. Det finns separata melodier och motiv, samt separata rum i studioinspelningen.

Det här är inte en komplett lista med filmer där du kan höra det:

• Det låter oftast det uvertyrI den spektakulära filmen Mission Impossible: The Outcast Tribe (2015) med Tom Cruise, den vackra melodrama Milk and Money (1996), Big Medicine (1989), Dom (2008), Ipkress File 1965), The Last Hero (1993), Swap Places (1983), Wonders of Science (1985);

• duo Suzanne och grevinnan "Vilken underbar Zephyr (bris)":

"Escape from the Shawshank" (1994) (nominerad till en Oscar), "En man som inte var där" (2001);

• Cavatina Barbarina "Tappat bort, förlorat ...":

"Accompanist" (1992);

• Aria Figaro "Boy frisky, curly, in love":

Oscar-vinnande "Amadeus" av Miloš Forman (1984) (8 utmärkelser, 32 utmärkelser och 13 nomineringar), "Playing Classics" (1980), "Mr. Magu" (1997);

• Överture och Aria:

Runaway Bride (1999) med underbara Julia Roberts;

• aria "Du som vet vilken kärlek är":

"I Dreamed of Africa" ​​(2000), "Sparks of Eyes" (1987), "The Story of a Nun" (1959) med Audrey Hepburn, "The Soldier's Daughter Never Crying" (1998);

• Recitativ och Aria "Som natten och mina hemligheter är kopplade", "I önskan av den som adores" (Rondo):

"Aktiv sökning" (2016).

Idag opera produktioner Wolfgang Amadeus Mozart "Bröllopet i Figaro" lockade stor uppmärksamhet av konstälskare. Operakonstnärer drömmer om att utföra delar i detta geniala arbete. Operan har passerat tidstestet och erkänns som ett mästerverk för alla tider.