Opera "Pagliacci": innehåll, intressanta fakta, video, historia

R. Leoncavallo opera "Pagliacci"

Clownerna är en opera som så fullständigt uttryckte alla italienska Verismes idéer, att denna innovativa trend i sin rena form inte längre producerade något av det slag i styrka och skönhet. Men Payatsevs huvudsakliga prestation ligger inte inom konstteorier, men i musik: Canios arioso är inte bara dess känslomässiga centrum utan också en av de mest kända melodierna i världen.

Sammanfattning av Operan Leoncavallo "Pagliacci"och många intressanta fakta om detta arbete läsas på vår sida.

Sammanfattning av operaen "The Hare"

Tonio visas framför den stängda gardinen. Han talar om dramatritets huvudtema, som utspelar sig framför publikens ögon: Under hans karaktärs mask, tvingas skådespelarna att dölja sina sanna känslor.

En resande teater anländer till den italienska byn, och Canio bjuder in lokalbefolkningen till en kvällsföreställning. Bönderna håller med om att hålla med och bjuda in troppen att besöka tavernan. Canio och Beppo går med dem, och Tonio, vägrar en inbjudan, återstår att i hemlighet observera Nedda.

Nedda ensam drömmer om kärlek och ser fram emot att träffa Silvio, som bor i denna by. Tonio förklaras i Neddas kärlek, men hon skrattar åt honom och besegrar honom med en piska. Tonio svär hämnd. Under tiden kommer Silvio till Nedda, han frågar flickan att lämna sin man och springa med honom. Plötsligt återkommer Canio, som heter Tonio. Silvio lyckas fly, men den svartsjuka mannen kräver att Nedda heter älskaren. Endast Beppo sparar henne från att slå kniven. Men det är dags att göra sig redo för leken ...

Kväll. Utställningen börjar, som Silvio kommer fram till. Spelets plot påminner om ett riktigt drama i komikerna: Taddeo är kär i Columbine, som har en affär med Harlequin. Datumet för älskare avbryter Paiac. Farvälsordet Columbine adresserat till Harlequin påminner Canio om verkliga händelser i sitt liv. Jalousi överskuggar sinnet, och han dödar Nedda, och sedan Silvio, som rusade till sin älskade hjälp.

Intressanta fakta

• I operaens ursprungliga poäng lämnade kompositören många betyg för artister. Tito Gobbi skrev att de är korrekta och mycket användbara, trots att det finns "starka uttryck".
• Clownerna är en kort sjuttio minuters opera, uppdelad i två akter och en prolog. Prologen betraktas som Verismens manifest, den första akten berättar om verkliga händelser, och den andra ges till teaterproduktion av komiker.
• Leonkavallo kombinerar i sitt arbete de innovativa idéerna i Verism med den traditionella italienska kommedia de l'Arte, vars karaktärer är Columbine, Harlequin och Pierrot (han är också Payac). Efter premiären av opera i Ryssland blev bilderna av commedia dell'arte populära i ryska konsten från början av 1900-talet.
• Beppo är den enda opera karaktären som inte slits av kärleks passion.
• 1907 blev Pagliacci den första italienska operaen, som helt spelades in på en grammofonskiva. Arioso Canio "Vesti la giubba" utförd av Enrico Caruso spelades in tre år tidigare och för första gången i historien sålde den en miljon exemplar. Sedan spelade sångaren in och sången "Morning", som Leoncavallo skapade speciellt för honom.

• Omedelbart skymde två dramatiker, spanjoren Manuel Tamao-i-Baus och fransmannen Katyul Mendez, plotterns plagiatskompositör. Mendez stämde till och med på honom. Leoncavallo var tvungen att göra en artikel i tidningen Figaro, där han förklarade omständigheterna för utseendet på hans libretto.
• Leonkavallo skrev 9 operationer och 9 operetter, många lyckades under kompositörens liv, men över tiden blev ingen lika populär som The Clowns. Det här arbetet gjorde det möjligt för sin författare och idag att komma in i de tjugo mest utövade opera-kompositörerna i världen.
• Kompositören själv skrev librettot av alla hans operor och operetter. Hans arv omfattar också pianobitar, sånger, kor och symfoniska verk.
• I slutet av 1880-talet mötte Leoncavallo Giulio Ricordi, den största musikförlaget i Milano, som hade exklusiva rättigheter att skriva ut värderingarna av Verdi. Ricordi beställer opera till musiker. I 1888 visade Leoncavallo utgivaren noterna på opera Medici, men den senare var missnöjd med detta arbete. Sedan avslutar kompositören ett kontrakt med huvudrivalen Ricordi-Sonchono. Och mindre än ett år senare skrev han "Paiatsev", vars publikation gav en imponerande inkomst. Hans ansträngningar "Medici" sattes fortfarande i Milano 1893.
• Kompositören började studera musik vid 8 års ålder och vid 16 år tog han examen från Neapolitan Conservatory.
• Vid 1900- och 1900-talet blev Leoncavallo ansedd som den främsta rivalen Puccini. Detta var också förkroppsligat i det faktum att båda kompositörerna skrev operorna "La Boheme" till tomten av A. Mourge.
• Bernard Shaws aphorism att alla operatiska librettos kokar ner till en sak: "Tenoren vill sova med en sopran, men baritonen stör det," till "Pianzas" är helt oanvändbar. Här ges tenorpartiet till en avundsjuk man, och älskaren sjunger med en bariton.

• Den sista frasen "Komedi är över!" Som enligt tradition, säger Canio, inte riktigt motsvarar Leoncavallo-planen. Författaren antog att opera skulle sluta på samma sätt som det började - Tonio överklagade allmänheten.
• Trots det faktum att operativa tomter Richard Wagner långt ifrån verismens principer, gjorde den tyska komponistens verk ett otroligt intryck på den unga Leoncavallo. Deras inflytande är märkbart både i hans första opera "Chatterton" och i "The Pianzas". Kärlek duet av Nedda och Silvio echo den andra akten av "Tristan och Isolde." Dess kulmination påminner om Night Salmen av Kärlek av Wagners arbete. Även texten har samma betydelse: "Glöm allt!". Principen att bygga en musikduk är också baserad på Wagners idéer: Operan är inte uppdelad i separata arier, musiken strömmar i en kontinuerlig ström, orkestern är inte ackompanjatör utan en solist. Vocal delar är extremt sakna graces och dekorationer. Musik finns här för att förmedla känslor, inte för skönhet.
• Leoncavallos opera "Gypsies" (1912) baseras på dikten av samma namn av A.S. Pushkin.
• Kompositören arbetade mycket med Caruso som pianistkompanjator. Sångaren noterade i sin tur att Canio är hans favoritdel.
• Mariinsky-teatern har idag i Payatsevs repertoar. Operan utförs på egen hand, utan hänvisning till "Village Honor".
• Åsikt av kompositörer - samtidiga av Leoncavallo - om "Paiats" var uppdelade. NA Rimsky-Korsakov operaen tyckte inte om det, han kallade sin författare "en musikkarriär" och musik "infantil". Bland kritikerna till kompositörens kreativitet hörde också C. Debussy. PI TchaikovskyTvärtom talade han positivt om Verists verk och noterade musikens skönhet och plasticitet. Och författaren J. Galsworthy satte "Clowns" ännu högre än operorna. Puccini, uppskattar den harmoniska passformen för tomten och musiken.

Vad gör "Piatsev" en verista opera?

1. Tomten. Verist konstverk flödar i drama om kärlek och passion, förräderi och svartsjuka med en kriminell blodig förnekelse. Verists satte sitt mål att visa livet som det är, med all sin fel sida.
2. Plats och tid för åtgärd. Den lilla byn Montalto i södra Italien, exakt datum - 15 augusti 1865.
3. Tecken. Emotionell och impulsiv, deras handlingar råder över reflektioner.
4. Musikaliska tricks. Tessiturnno komplexa delar med tvingande övre registret, användning av icke-vokal uttrycksfulla medel (skrikande, sobbing), en kraftfull orkesterfinale med operaens främsta sökmotiv.

Historia av skapande och produktioner

Historien om "The Pianist" börjar med en annan opera - Rural Honor av Pietro Mascagni. Hon såg scenen 1890 och öppnade Verisms riktning i operahuset. 34 år gammal Ruggero Leoncavallo Han hade redan examensbevis från Neapolitan Conservatory i komposition och piano, och från universitetet i Bologna i litteratur. Han reste hälften av Europa, arbetade som pianist i ett café och en musiklärare. Efter att ha besökt "Country Honor", var Leoncavallo så genomsyrad av Verismens idé att han bestämde sig för att skriva en opera på sin egen libretto. Tomten hittades i hans barndomsminnen. När fallet med mordet av svartsjuka på scenen under utförandet av en vandrande teater betraktades i domstol, där kompositörens far tjänstgjorde.

Arbetet började i slutet av 1891. Fem månader senare var Pagliacci redo och presenterades omedelbart för allmänheten - den 21 maj 1892, vid Dal Verme Theatre i Milano. Orkestern genomfördes av Arturo Toscanini. Operan var en stor framgång, i flera år visade nästan alla europeiska operahus det, och delen Canio blev känt för de mest lysande vokalisterna. Den ryska premiären ägde rum den 11 januari 1893 i Moskva, vid denna prestation "Pagliacci" lät på ryska. De kejserliga scenerna spelade upp en opera samma år - 11 november, Bolshoi Theatre, 23 november - Mariinsky Theatre. Med tiden blev det en tradition att ge "Rural Honor" och "Payatsev" på en kväll. På operatiska slangar kallas sådana uppträdanden Cav-Pag (från italienska "Cavalleria rusticana" och "Pagliacci").

Musik "Pagatev" i filmerna

Arioso Canio "Vesti la giubba" och hans melodi användes som ljudspår för hundratals filmer, till exempel:

• Margarita (2015)
• Skomakare (2014)
• Romerska äventyr (2012)
• Bränd av solen (1994)

Plot av "clownerna" i sig är mycket effektiv och filmisk. Den mest kända anpassningen av operaen är en film från 1982. Utestående artister - Placido Domingo, Teresa Strathas, Juan Pons - deltog i produktionen av Franco Zeffirelli.

Vi noterar bland annat:

• En 1968-film med John Vickers, Rayna Kabaivanska, Peter Glossop. Produktion av La Scala, dirigent - Herbert von Karajan.
• 1954 film med Franco Corelli, Mathalpha Micheluzzi och Titto Gobbi.
• En film från 1948 med Tito Gobbi, Gina Lollobrigida (sjunger Onelia Fineeski), Afro Poli (sjunger Galliano Mazini).

Att vara en av de stora operaerna och förbli i historien "clown"Varken en komplicerad tomt eller en imponerande volym eller långa arier krävdes. Opera har ett mycket lyckligare öde än dess skapare, vars förhoppningar att upprepa sin framgång aldrig uppfylldes. öppenhet i musik, ljus teatralitet, som i mer än ett sekel har bidragit till den exceptionella framgången i sitt arbete.