I musik, som i någon annan form av konst, har begreppet "klassiker" tvetydigt innehåll. Allt är relativt, och alla gårdagens träffar som har stått tidstestet - det är mästerverk av Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev eller, säger The Beatles - kan tillskrivas klassiska verk.
Förlåt mig älskare av gammal musik för det frivolösa ordet "hit", men då skrev även de stora kompositörerna en gång populärmusik för sina samtidiga, utan att vika alls för evigheten.
Varför allt detta? Till det Det är viktigt att skilja det breda begreppet klassisk musik och classicism som en trend i musikalsk konst.
Era av klassicism
Klassicismen, som ersatte renässansen genom flera etapper, utvecklades i Frankrike i slutet av 1700-talet, vilket i sin konst återspeglar en delvis allvarlig uppväxt av absolut monarki, som delvis förändrar världsutsikten från religiös till sekulär.
I XVIII-talet började en ny fas i utvecklingen av den offentliga medvetenheten - Upplysningens ålder har kommit fram. I stället för barockens pomp och höghet kom klassismens omedelbara föregångare till en stil baserad på enkelhet och naturlighet.
Estetisk installation av classicism
Grunden för klassikerns konst sinne kult - rationalitet, harmoni och konsistens. Namnet "classicism" av ursprung är associerat med ordet från latinska språket - classicus, vilket betyder - "exemplariskt". Den ideala modellen för artister av denna trend var antika estetik med sin smala logik och harmoni. I klassicismen råder anledning över känslor, individualism är inte välkommen, och i alla fenomen är vanliga typologiska egenskaper av största vikt. Varje konstverk bör byggas enligt stränga kanoner. Kravet på klassisk tidsålder blir balansen i proportionerna, med undantag för allt onödigt, sekundärt.
Classicismen har en strikt uppdelning i "hög" och "låg" genrer. "Höga" verk är verk som hänvisar till forntida och religiösa ämnen, skrivna på ett högtidligt språk (tragedi, anthem, ode). En "låg" genre - de verk som anges i folksspråk och speglar människans liv (fabel, komedi). Blandning av genrer var oacceptabelt.
Klassiskism i musik - Wienska klassiker
Utvecklingen av ny musikalisk kultur i mitten av XVIII-talet gav upphov till uppkomsten av många privata salonger, musikaliska samhällen och orkestrar, med öppna konserter och operaföreställningar.
Huvuddelen av musikvärlden i dessa dagar var Wien. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart och Ludwig van Beethoven är de tre stora namnen som gick ner i historien som Wien klassiker.
Kompositörerna av den wienska skolan mästerliga behärskar en mängd olika musikgenrer - från inhemska sånger till symfonier. Hög musikstil, där det rika figurativa innehållet är förkroppsligat i en enkel men perfekt konstnärlig form, är den främsta funktionen för de wienska klassikerna.
Classicismens musikaliska kultur, såväl litteratur som bildkonst, förhärligar en persons handlingar, hans känslor och känslor, över vilka sinnet regerar. Konstnärer, skapare i deras skrifter inneboende logik av tänkande, harmoni och tydlighet i form. Den enkla och lättillgängliga uttrycket för klassiska kompositörer kan tyckas vara det moderna örat banalt (i vissa fall förstås) om deras musik inte var så lysande.
Var och en av de wienska klassikerna hade en ljus, unik personlighet. Haydn och Beethoven mer till instrumentmusiken - till sonator, konserter och symfonier. Mozart var universell i allt - han arbetade lätt i någon genre. Han hade ett stort inflytande på utvecklingen av opera, skapar och förbättrar sina olika typer - från opera buff till musikalisk drama.
När det gäller preferenser av kompositörer av vissa fantasifulla sfärer kännetecknas Haydn mer av objektiva folkgeneralsskisser, pastorala, galanteri, Beethoven ligger nära hjälte och drama, såväl som filosofi, och naturligtvis naturen, i liten utsträckning och raffinerade texter. Mozart täckte kanske alla befintliga figurfält.
Genrer av musikalisk classicism
Den klassiska musikaliska kulturen är förknippad med skapandet av många genrer av instrumentalmusik, som sonata, symfoni, konsert. En multipart sonata-symfonisk form (4-delscykel) bildades, vilket fortfarande är grunden för många instrumentala kompositioner.
I klassikernas era bildades de huvudsakliga typerna av kammersemble - en trio, en strängkvartett. Systemet av former som utvecklats av Wien-skolan är fortfarande relevant - moderna "frills" lagrade på den som grunden.
Låt oss kortfattat diskutera de innovationer som är karakteristiska för klassicism.
Sonatform
Sonatasgenren existerade i början av 1700-talet, men sonatformen bildades slutligen i Haydn och Mozarts verk, och Beethoven tog det till perfektion och började ens bryta strängkanonerna i genren.
Den klassiska sonatformen bygger på motsättningen av 2 teman (ofta kontrasterande, ibland motstridiga) - huvud och sida - och deras utveckling.
Sonatformen innehåller tre huvudavsnitt:
- första delen - exponering (huvudämnen)
- andra - utformning (utveckling och jämförelse av ämnen)
- och den tredje är boff (Modifierad repetition av exponering, i vilken tonkonvergens av tidigare motsatta teman uppträder vanligen).
Som regel skrivs de första, snabba delarna av en sonat eller symfonisk cykel i sonatform, eftersom namnet tilldelades dem sonata allegro.
Sonata-symfonisk cykel
Enligt strukturen är rörelsen för delar, symfonier och sonator mycket likartade, det vill säga det gemensamma namnet för hela sin musikaliska form - sonat-symfoniska cykeln.
Den klassiska symfonin består nästan alltid av 4 delar:
- Jag - snabb aktiv del i den traditionella för hennes sonatform allegro;
- II - den långsamma delen (dess form är i regel inte strikt reglerad - variationer och en tredelad komplex eller enkel form och en rondo-sonata och en långsam sonatform är möjliga här);
- III - minuett (ibland scherzo), den så kallade genredelen - i form nästan alltid komplicerad tredelad;
- IV - den sista och sista delen av den snabba, som de också ofta valde sonatformen, ibland rondo eller rondo sonataformen.
konsert
Namnet på konserten, som en genre, kommer från den latinska ordet konsert - "tävling". Denna del är för orkester och soloinstrument. Den instrumentala konserten, som skapades i renässansen och fick en enorm utveckling i barockens musikaliska kultur, förvärvade i de wienska klassikerna en sonat-symfonisk form.
Stringkvartett
Stringkvartettens sammansättning innefattar vanligtvis två violiner, violo och cello. Kvartettformen, liknande sonat-symfoncykeln, definierades redan av Haydn. Mozart och Beethoven gjorde också ett stort bidrag och banade vägen för den vidare utvecklingen av denna genre.
Klassikerns musikaliska kultur har blivit en slags "vagga" för strängkvartetten, i efterföljande tider och fram till idag upphör kompositörerna inte att skriva mer och mer nya verk i konsertgenren - så mycket visade sig denna typ av verk att vara efterfrågan.
Klassikerns musik kombinerar mirakulöst yttre enkelhet och klarhet med djupt inre innehåll, som starka känslor och drama inte är utlänningar. Classicismen är dessutom en stil av en viss historisk epok, och denna stil glöms inte, men har allvarliga kopplingar till modern musik (neoklassicism, polystylistik).
Lämna Din Kommentar