Mandolin: intressanta fakta, video, historia, foto, lyssna

mandolin

Italien ... Ett intressant land som lockar till sig det rika arvet i den antika världen och renässansen. Att resa längs det ger människor bara positiva känslor och andas i hjärtat av romantiken. Romers eviga stad med monumentet i den gamla arkitekturen, Colosseum, den magnifika Venedig med gondoler och gondolier, Milano med världscentret för operakulturen, La Scala och Neapels teater med närliggande Vesuvius och där du kan se en ung man sjunga sin serenad på kvällen med sina fönster raring. Denna tradition, som sjunger serenader under den utvalda fönstens fönster, åtföljer sig på mandolen, ett instrument som blev symbolen för Neapel, har sitt ursprung i medeltiden och är fortfarande bevarat. Mandolin är ett strängt och pluckat instrument som uppträdde under tiderna av modiga riddare och vackra damer, och är främst förknippad med italiensk musikalisk kultur. Den har vunnit kärlek och popularitet i många länder i världen och används aktivt inte bara i Italien utan även i Australien, Belgien, Brasilien, Kroatien, Finland, Frankrike, Grekland, Irland, Israel, Japan, Portugal, Rumänien, Storbritannien, USA och Venezuela.

ljud

Mandolen, som har stora tekniska och konstnärliga förmågor, har en rik, mjuk, men samtidigt snabbt blekande ljud. Velvet, skakande timbre på instrumentet kännetecknas av värme och ömhet. Källan av ljud på mandolen är starkt sträckta parade strängar, vilket, klämmer fast på vissa fretsar, extraherar den önskade tonen. Instrumentet spelas vanligen med en medlare. De viktigaste metoderna för att plocka upp instrumentet slår upp och ner på strängarna, såväl som tremolo, eftersom långa sedlar på mandolen spelas endast med denna teknik. Förutom de grundläggande metoderna, för att uppnå konstnärliga mål, använder andra musiker andra metoder för ljudutvinning, som används vid spelning av andra strängplockade instrument, till exempel en gitarr. Dessa är pizzicato, flageolets, glissandos, vibrato, arpeggios, böj (pull-up), rasgeado, pulgar, tamburin, flageolets och olika melismas.

Den mest populära mandolen, som fick namnet "Napolitanska", är också inställd som en fiol, enligt quints: salt, re, la, mi. Instrumentets intervall ligger i intervallet från saltet från den lilla till den fjärde oktavans mi. Noterna för mandolen registreras i diskantklyvan och motsvarar det verkliga ljudet.

foto:

Intressanta fakta

• Mandolinmusiker kallas en mandolinist.
• Mandolin anses vara det enklaste att lära sig.
• Den berömda violinmakaren A. Stradivari gjorde inte bara instrumenten hos fiolinfamiljen utan även mandolinerna. Idag finns det två kända instrument av mästaren, varav en är lagrad i National Museum of Music vid University of South Dakota Vermillion (USA).
• Det var den mandolin som var det första stränginstrumentet som producerades 1894 av det världsberömda Gibson-företaget (USA), som specialiserat sig på produktion av musikinstrument.
• I Förenta staterna, för att öka efterfrågan, rekryterade tillverkare specifikt musiker för att skapa mandolinorkestrar, vilket uppmuntrar folk att köpa instrument. Vissa grupper, organiserade i början av förra seklet, finns fortfarande idag.
• Legendariska musiker Jimmy Page ("Led Zeppelin") och Paul McCartney ("Beatles") spelade sin mandolin i sina kompositioner.
• Den elektriska mandolen designades i USA på 1930-talet.
• "Napolitanska orkestrar" var och är fortfarande mycket populära över hela världen - det här är de grupper som innehåller mandoler av olika storlekar. På 1800-talet gjorde den italienska drottningen Margherita of Savoy musik i en sådan orkester.
• Ancient mandoliner gjorda av representanter för den berömda napolitanska dynastin Vinaccia, som bestod av nio mästare: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro och Achilles, finns idag i olika museer runt om i världen. Dessa är London Victoria och Albert Museum (England), Musical Instrument Museum i Claremont, Kalifornien (USA), Kungliga konservatoriet i Bryssel (Belgien), Barcelonas musikmuseum (Spanien).
• Mandolen dekorerar med sina ljud kompositionerna av sådana kända rockband som "Led Zeppelin", "Styx", "R.E.M.", "Blackmore's Night", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epidemic", "In Extremo".

Applikation och Repertoar

Efter att ha överlevt ökningen av popularitet, och ibland till och med perioder av glömska, är mandolen idag ett mycket populärt instrument, som ofta används inte bara i klassikerna utan även i olika moderna musikstilar. Folk, land, bluegrass, jazz, blues, etno, pop, rock, keltisk musik, rock och roll - det här är bara en liten lista över musikaliska riktningar och kompositioner som mandolen pryder med sitt ljud. Applikationsområdet för detta universella musikinstrument är mycket brett. Det låter bra på scenen, både solo och ackompanjemang. Mandolin kombineras också perfekt i ensemble med andra instrument, inklusive de som ingår i symfoniorkestern.

Mandolin, från början av sitt utseende, lockade det vackra och ädla ljudet av kompositörer. Hennes repertoar är ganska rik och varierande. Speciellt noterar är konserterna för mandolen A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache, A. Kaufmann - det här är verk som har blivit pärlorna i repertoaren för detta instrument. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg använde mandolin ljudet i deras operaföreställningar. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofiev, R. Shchedrin introducerade den i symfoniorkestern. LV Beethoven och N. Paganini diversifierade också mandolinrepertoaren, som hade komponerat flera verk för henne. Det finns många kompositörer som skrev för instrumentet, men mandolinens konstnärliga och tekniska egenskaper avslöjades tydligt i verk av I. Hummel, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangala, C. Muniera, G. Galya, H. Baumann, Z. Berenda , N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton och andra.

artister

Mandolin har alltid lockat mycket uppmärksamhet av inte bara amatörer utan även professionella musiker. Redan under andra hälften av 1700-talet, under den barocka mandolins storhetstid, hade mandolinisterna P. Leon, J. Gervasio, P. Denis och P. Fuchetti ett gott rykte, som enligt deras konst gjorde ett viktigt bidrag till utvecklingen av prestationsförmåga. Mandolinens gyllene ålder, som började i slutet av 1800-talet, avslöjade sådana enastående artister som D. Pettine, R. Kalache och S. Ranieri, P. Vimercati. Deras stafett på 20-talet fortsatte av B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. För närvarande finns det många underbara artister som gör mycket för att behålla instrumentets popularitet med sin konst, glädjande lyssnare. Bland dem: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

utformning

Mandolin är ett verktyg, liksom en fiol som kräver långt och hårt arbete från befälhavaren. Dess design innehåller kroppen och slutar med huvudet, nacken.

Mandolinkroppen, ofta päronformad, består av en kropp och ett däck.

• Kroppen som spelar rollen som resonatorn består av flera segment, som kallas nitar. Den är gjord av lönn, ibenholt, rosenträ eller körsbärsträ. Bundet till kroppen är ett graverat bakstycke av metall, trä eller ben.
• Däcket, som är den främre delen av kroppen, har i klassisk version ett vokal - ett resonatorhål som traditionellt är dekorerat med inlägg. På däck, som har en liten böjning, är ett stativ för strängar som inte har en stark fastsättning installerad.
• Mandolinens hals är relativt kort. I tillverkningen används lark, cederträ, lönn eller mahogny. Metallkärlarnas hals är uppdelad i fretsar, vars antal varierar från 11 till 24 och slutar med ett hammarhuvud som är nödvändigt för att stränga strängarna.

Den totala längden på mandolen är 60 cm, varav 33 cm är kroppens längd.

Ljudet på mandolen extraheras med hjälp av en plektrummediator, det föredragna materialet för vilket sköldpaddsskalet beaktas. För närvarande är plectrum också gjord av olika syntetiska plaster.

arter

Familjen av mandoliner i utvecklingsprocessen har förvärvat ett betydande antal arter som skiljer sig i kroppens form, antalet strängar och intervall.

• Florentinska mandolin - har 5 parade strängar.
• Milano - hon har 6 parade strängar inställda en oktav högre än en gitarrsträngar.
• Sicilianska (Mandriola) - har 4 strängar, avstämbar i harmoni och den lägsta ibland i en oktav. Denna typ av mandolin används i musiken från folken i Mexiko.
• Portugisiska - med en platt väska. På övre däck, istället för ett rösthål, finns resonatorns efs, i form som liknar violin. Instrumentet har ett skarpt ljud och används i musiken från folken i Irland, Storbritannien, Brasilien och USA.

Följande typer av mandolin används aktivt i ensemble och orkesterspraxis och varierar i storlek och tonhöjd.

1. Mandola - har 4 parade strängar, stämda som violinviolett strängar: C, G, D, A.
2. Octave mandolin - bygg en oktav under mandolen.
3. Mandochello - bygg cello strängarna: gör, salt, re, la. Mandokello refererar till mandolen, som en cello till en fiol.
4. Mando-bas är ett stort verktyg, kanske både fyrsträng och åtta strängar. Verktyget kan ha olika inställningar:

• salt, re, la, mi;
• mi, la, re, salt;
• innan, salt, re, la.

berättelse

Begreppet mandolinens historia härstammar i Mellanöstern. Det var där för ungefär sex tusen år sedan förekommit verktyg av den lutade familjen på det antika Mesopotamiens territorium, som enligt antagandena av konsthistoriker var grundarna till mandolen. Instrumentets omedelbara föregångare anses vara en liten luta av sopranområdet, som har från 4 till 6 enkla eller parade katgutsträngar. Det föreföll i vardagen och spred sig i Europas länder från XI till XIV-seklet under olika namn: mandora, mandola eller pandurin.

Man tror att mandolen uppträdde i Italien i XVII-talet som ett resultat av omvandlingarna av sina tidigare instrument. Utåt såg det fortfarande på en luta på många sätt, men huvudet på instrumentets hals var redan rakt. Med tiden blev mandolen ett av de mest älskade folkredskapen, spred sig snabbt och vunnit popularitet i olika länder.

Den speciella blomningen av mandolen börjar i XVIII-talet. Instrumentet, som blir populärt bland olika klasser, blir särskilt populärt i det höga samhället för kammarmusikproduktion. Att utföra konst på instrumentet når sin apogee. Publicerad "Skola som spelar mandolen." I Neapel gjordes en uppdaterad mandolin av hantverkare som producerar musikinstrument från familjen Vinaccia. Hon hade ett krökt däck, en djupare kropp, fyra parade metallsträngar, stämde som en fiol i femtedelar. Ett instrument med ljusare ljud introduceras i orkestrar som utför cantator, oratorior och operor, och kompositörer skriver musik utformad speciellt för mandolen. Snart, efter det nya instrumentets mönster, skapas mandolinerna i olika ljudområden, som senare blev en del av ensembler och orkestrar och senare blev kända som napolitanska.

I början av XIX-talet för mandolen var inte särskilt stödjande, andra instrument, med ett mer intensivt och uttrycksfullt ljud, förskjutit det från konsertplatserna. Mandolin förlorar sin popularitet och används endast i Italien som ett folkinstrument. Efterfrågan på mandoliner faller, och många musikmästare slutar göra det. Situationen förändrades först efter 1835 Pasquale Vinaccia omvandlade radikalt den klassiska mandolen. För att uppnå mer volymetrisk resonans ökar kroppens storlek, förlänger halsen och ökar därigenom antalet fretsar och därigenom utökar verktyget. Befälhavaren bytte ut enkla träspindlar för en mekanism som bättre behåller den starka spänningen hos metallsträngar och därmed konstruktionen av instrumentet. En sådan modernisering har väsentligt förändrat instrumentets egenskaper och gjort det möjligt för artisterna att uppnå ett ljusare och mer levande ljud i enlighet med kraven i romantiken i den romantiska eran.

Andra hälften av XIX-talet kännetecknas av början på en ny runda av entusiasm för mandolen, och därmed dess väckelse. Instrumentet besegrar snabbt olika klasser, från gemensamma till kroniska personer, och får igen godkännande av professionella musiker, som återigen tar det till konsertfasen. Verktyget börjar snabbt bli populärt, inte bara i Europa utan även i USA och Japan. Kanada och Australien. För mandolen börjar sin "Golden Age".

På 20-talet, på grund av användningen av mandolen i musikaliska stilar som land, blues och jazz blir instrumentet ännu mer populärt.

Mandolin är ett intressant musikinstrument, som har gått över till oss genom århundradena och för närvarande är mycket respekterad. I många länder fick han status för den nationella och blir alltmer rotad i modern kultur. Populariteten hos mandolen ökar ständigt och dess ljud används alltmer i nya musikaliska genrer.