Louis Armstrong: biografi, bästa låtar, intressanta fakta, lyssna

Louis Armstrong

Louis Armstrong - en man som vävdes ur kontroversen. Hela sitt liv älskade han musik, skapad för att erövra toppar, han var ofta tvungen att vara nöjd med andra roller. Man kan argumentera för att säga att han själv själv skapat sin bild av den stora "Jazz King", att all sin berömmelse är resultatet av långt och hårt arbete. Självklart, hur det är, men bara delvis. De rasfördomar som råkade vid den tiden skulle helt enkelt inte ha gjort det möjligt för Armstrong att klättra upp på Olympus-toppmötet. Han gjorde mycket genom att kliva på halsen av sin sång, styrd av den roll som påtalades av många impresarios. Men de var vita, men han var inte, så Armstrong var tvungen att göra det otroligt - att vara en stjärna av scenen, en toppklassig konstnär som kommer in i elithus - och samtidigt göra det inte bara till gagn för allmänheten utan också för kommande generationer, vilket skapar lysande kompositioner som inte har dött i årtionden.

Kort biografi

Little Louis föddes i New Orleans-området, kallat "Battlefield". De konstanta sammandrabbningarna av banditer och krigsfäder var ett integrerat inslag i det lokala livet, som naturligtvis lämnade sitt märke på den lilla pojken. Det fattigaste området i Louisiana var bara en massa barer, salonger, brottslingar och kvinnor med enkel dygd som bor där. Stabbing och skytte var så mycket på gång som de uppfattades som något naturliga. När det gäller födelsedatumet diskuteras det fortfarande. 1900 anses vara allmänt accepterad, 4 juli. Men det finns ett annat datum - 1901, 4 augusti. Och musikaren själv sa alltid att han såg världen 1890. Dessa skillnader är det bästa sättet att visa Armstrongs familj, som inte ens störde att registrera sin födelse.

Hans mor, Mary Elbert, var bara 16 år när hon födde Louis. I barndomen skilde föräldrarna bort och pojken lämnades i vård av Josephine - pojkens mormor. Men efter 5 år tog hans mamma tillbaka till henne, när Louis redan hade börjat gå till skolan.

Han kunde få en kvartett pojkar-sångare som förespråkade för allmosor. Samtidigt träffades Louis med familjen Karnowski - lettiska-judiska invandrare. Han började arbeta för dem och transporterade kol, och blev sedan en mycket nära familjemedlem.

Den viktigaste händelsen för pojken hände 1913, då hela New Orleans var nedsänkt i nyårssemestern. Sneaking en pistol bredvid min mammas vän, sparkade Louis bara ett skott. I närheten inträffade en polis plötsligt och tog tonåren i förvaring. För en så relativt oskyldig förseelse fick Armstrong en hård retribution - som tjänstgjorde ett fängelseperiod i kapten Joseph Jones fängelse. Men för pojken var det lycka - i bosättningen var han klädd och matad nog. Så vi kan bara tacka den okända domaren som skickade Armstrong hemifrån och gav honom en chans till ett nytt liv.

Korrektionsinstitutet hade en liten vokalgrupp och orkester som genomfördes av Peter Davis. Davis gick med på att ta pojken in i orkestern och började med att sätta honom på en tamburin, det enklaste musikinstrumentet. Snabbt nog, blev pojken tilltrogen till altohornet, ett lågljudande vindinstrument som spelade harmoniska delar. Sedan Armstrong redan hade lärt sig att lyssna på olika röster medan han sjöng i kören hade han inga problem med det nya instrumentet. Pojkens talang var uppenbar, och Davis började lära sig pojken att spela på hornet och sedan på cornetten. Som ett resultat blir Armstrong den bästa musiker i orkestern.

Fadern tog musiken från kolonin, men vid det första tillfället flydde Armstrong och återvände till sin mamma. Förresten kom Karnovskys hjälp till honom - de presenterade honom med en ny kornkorn, som han kunde börja tjäna pengar på. Från detta ögonblick började Armstrongs kreativa och konsertverksamhet.

År 1918 arrangerade Louis för en ångbåt i en underhållande orkester. Mellofonisten David Jones lärde Armstrong i ett av kryssningarna. År 1922 flyttade han till Chicago, där han då praktiskt taget inte var lika. Att vara ute av konkurrens blir han snart en stjärna, vilket gör varje av sina föreställningar en ljus och spektakulär show.

År 1925 utför han på Dreamland Cafe, ansluter sig till Fletcher Henderson Orchestra och arbetar i Erskine Tate Orchestra. År 1929 flyttade han till New York, där han ägnade sig helt åt musik. Att vara vid den här tiden mycket känd, upplevde han inte brist på pengar och gav ett otroligt antal konserter.

Fram till 1946 levde Armstrong ett aktivt konsertliv, handlade i filmer och spelade in egna skivor. År 1947 visas All Stars Ensemble, skapad på initiativ av Glaser, inklusive de mest framstående jazzmästarna. Armstrong med ensemblet ger otaliga konserter, fortsätter att verka i filmer. Sedan 1950 börjar han att agera mer som vokalist. Hans djupa hes röst och vitt leende var hans telefonkort, hans pass till någon plats där han ville tala. Han levde för musikens skull, för att spela trumpet, och han behövde ingenting mer. Den 6 juli 1970 gick den största jazzmanen i mänsklighetens historia bort.

Intressanta fakta

• Han greps först vid 11 års ålder.
• Villkoren i ghettot där lilla Louis bodde var otroligt hemskt. Pojken måste göra fruktansvärda saker att överleva: att leta efter mat i skräpburkar, tigga och göra småstölder.
• På grund av den ständiga bristen på pengar, var Armstrong tvungen att gå ut ur skolan. Under hans liv fick han aldrig en riktig utbildning.

• Vid 14 års ålder spelade han redan i orkestern, utan att känna till den musikaliska notationen och fokuserade bara på att höra.
• Från början av konsertverksamheten och till hans död, bryter Armstrong praktiskt taget inte upp prestandorna.
• När hans mamma, Elbert, dog 1942, var det enda gången i hans liv, enligt hans minnen, när han grät.
• År 1918 lämnade Cornetist Joe Oliver sin plats i Kid Ory Orchestra, och en 18-årig jazzman tog sin plats. Oliver lärde honom de grundläggande reglerna för andning, staging och lärde honom en liten musikalisk notation.
• När han lärde sig sin faders död vägrade han att gå till sin begravning och sade: "Mannen som lämnade mig och min mamma för att dö av hunger är ingen för mig."
• Jazzmanens uppfattning om Buddy Bolden, "Cornets kung" i New Orleans, en av grundarna till den "klassiska" Negrojazzen, är intressant. Bolden fick smeknamnet "The King" för hans förtjänster och hade ett betydande inflytande på efterföljande generationer av jazzmän, inklusive Armstrong, som hade lyssnat på honom lever sedan barndomen. Han sa: "För att blåsa hans cornet hade jag inte haft tillräckligt med lungor, men alla ansåg honom bra, men han blåste för mycket in i honom, och troligen fel. Kom ihåg att han till slut flög av spolarna, du borde inte förbise detta. "
• År 1926 fanns en fullständig övergivelse av cornet och övergången till pipa. Tydligen påverkades detta av verktyget. När allt är på hörnet, som har en bred klocka, var ljudet för mjukt, och Armstrongs spelstil krävde en skarpare ljud. Dessutom stod kornetten ut från det övergripande ljudet av tidens orkestrar.

• Armstrong har över 60 träffar som har blivit en odödlig jazzklassiker. Han spelade in dem med sitt band "Hot Five" på bara 3 år.
• Armstrong behöll alltid med honom Davidsstjärnan, som ett minne av den judiska familjen Karnovskij, som blev praktiskt taget hans egen.
• Han var den första av färgjazzmusikerna som skrev en självbiografi.
• Vem undvikde politiken hela sitt liv, en gång bröt han den här regeln. Under krisen i Little Rock var nio afroamerikaner spärrade från att delta i klasserna. Denna situation rasade honom så mycket att han sa: "För hur regeringen behandlar mina landsmän, måste det gå till helvete." För denna fras blev han utsatt för hård kritik, men ändrade inte sin åsikt. Detta uttalande om president Eisenhower anses vara den mest modiga handlingen av en musiker hela livet.
• Han ogillades av många unga landsmän som trodde att han borde använda sin position för att förbättra livet för folk av färg. Dock gjorde Armstrong aldrig det här.
• Vid en tid experimenterade Armstrong med att spela trombon, men det var inget annat än en passion.
• Armstrong var barren, men han älskade barn mycket.

• Han var sponsor för Armstrongs Secret Nine amatörbaseballlag.
• På en gång, på topp i sin popularitet, producerades cigarrer under namnet "Louis Armstrong".
• Han använde ofta mjuka droger och dömdes en gång för att ha marijuana.
• Louis antog barnet av sin kusin, som dog kort efter att ha födt - pojken Clarence. Tyvärr led han skada i barndomen och började ligga bakom sig. Men Armstrong tog hand om honom hela sitt liv.
• En granskare gjorde en gång en nedsättande översyn av Louiss tal. Detta sårade musiken, som vid den tiden hade världsberömelse, att han bara föll i förtvivlan. Trots sin popularitet var jazzman en väldigt intryckbar person.
• En gång i England, som pratade med medlemmar i den kungliga familjen, brytde Armstrong den outtalade regeln om att inte kontakta royals direkt. Titta på George V, sa jazzmanen: "Jag utför det speciellt för dig, Rex!" - och spelade en solo.
• Han hade en graverad klocka "världens största trumpeter", erhållen från beundrare av hans talang.
• Han hade ett smeknamn - Setchmo, som han ofta skrev och använde i titeln på hans låtar och album.

• Inte varje konsert var enastående. Ofta, särskilt under hans sista år, spelade han mekaniskt, bara på viljestyrka. Men det betyder inte att han spelade dåligt. Även den kortaste av hans prestanda har alltid varit på topp. Han låste helt enkelt inte på annat sätt.
• Mot slutet av sitt liv hade Armstrong problem med läppmaskinen och fingrarna. På grund av detta bytte han nästan helt till sjung, spelade bara korta fraser på trumpeten och använde sällan snabb tempo i improvisationer.
• Jazzmanens begravning visades live i hela USA. Många tidningar i världen, däribland Izvestia i Sovjetunionen, reagerade på en musikers död, fördömde och lurade över förlusten. Många kända musiker och sångare av tiden som utfördes vid begravningen: Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Dizzy Gillespie och många andra.

De bästa låtarna som har blivit världsberömda.

Louis Armstrong för hans liv var en verkligt outtömlig idékälla, gav världen ett stort antal verk som har blivit verkligt signifikanta och religiösa i jazzens värld. Hans spelstil och utförande av vokaltekniker, hans underbara "röst med sand" blev en slags kanon av eran.

De mest kända kompositionerna som registrerats av Armstrong kan med rätta betraktas som "Hej, Dolly!", "Gå ner moses"(bättre känd som" Låt mitt folk gå ") och"Vilken underbar värld"Idag känner nästan alla dem, och deras ljud hör bara samman med Armstrongs röst.

I motsats till populär tro är kompositionen "Hej, Dolly!"var inte skrivet av Armstrong men av Jerry Herman. Men hennes uppträdande av den 63-årige jazzman kunde ha gjort det omöjliga - sången tog den första raden av diagrammen och slog Beatles själva från toppen! Och ändå höll de med självsäker de tre första platserna i diagrammet för 3 månader. 1965 fick Armstrong ett Grammy Award för den här låten - för den bästa manliga sången.

"Hej, Dolly!" (Listen)

Song "Gå ner moses"Tack vare Armstrong började hon ett nytt liv. Det var han som väsentligt omarbetade det 1958, omorganiserades och gav ett nytt ljud. Hans mest berömda trumpetsolo blev en jazzmusikkanon, som alltid förankrade Armstrong för den här kompositionen som en briljant artist.

"Gå ner moses" (lyssna)

År 1967 komponerade de en sång "Vilken underbar värld"Författarna, Bob Thiel och George Weiss, tänkte länge vem av de populära sångarna kunde erbjuda det för prestanda och så småningom bosatte sig på Armstrong. Han hämtade bara låtarna för sitt nya album och den fria låten kom vid ett tillfälle.

"Vilken underbar värld" (lyssna)

Tyvärr uppskattade Armstrongs landsmän inte sangen och dess prestanda. "Hur kan du sjunga om skönheten i världen och naturen, titta på vad som händer runt?" - det var deras enda fråga. Bara ett år senare, 1968, vann låtens första plats i brittiska diagrammen. Sedan dess har sammansättningen återupprepats av olika artister, men ingen kunde sjunga Armstrongs kanoniska prestanda. När allt kommer omkring hör vi hans röst i huvudet när vi ser namnet på sången.

Filmografisk musikare

Armstrong spelade i ett stort antal filmer, tv-program och tv-program, ännu mer än en annan skådespelare. På många sätt gjordes detta för att popularisera musikerna själv och, naturligtvis, för pengarnas skull. Hans impresario, Joe Glazer, skapade en originalbild för Armstrong, som inte hade någonting att göra med Louiss inre värld och som han måste följa för att kunna hålla sig i berömmelsen. Glaser favoritfraser var: "Le, damn det, le!" och "grimas!"

Glazer kunde således bli rik på namnet på hans avdelning, men det var inte bara en vinst, det var en typ av symbios. Trots allt att vara "färgstark" kunde Armstrong aldrig uppnå sådan härlighet, som han fick med hjälp av Glaser. Detta följde av realiteterna i den tid han bodde i - där vita hade en första fördel framför mörkhudade. Så, som en realist, spelade Armstrong bara sin roll, följde de traditioner som antogs i sin tid.

Armstrong har filmat hela sitt liv från 1930 till 1971. Hans första film var "Ex-Flame"(Explosiv), filmad 1930. En enkel historia om en fru blundad av avundsjuka, vilket ledde till att hon inte bara förlorade sitt hem, utan också hennes son. I den här filmen fungerade Louis som sig själv, vilket inte krävde någon den speciella ansträngningen. Den sista filmen som han spelade i 1969 var den musikaliska äventyrskomediken "Hej, Dolly!", som varar 2 timmar och 26 minuter. Armstrong spelade in som en orkesterledare. Filmen vann 3 Oscar och fick 13 nomineringar.

Totalt sköt Louis i 28 filmer, där han spelade andra tecken och i 10 filmer, där han porträtterade sig. Dessutom deltog han i många år i 13 tv-serier och starred i 10 tv-serier.

Efter hans död fortsatte han att göra filmer, nästan mer än under sin livstid. 21 nya filmer och 10 tv-serier har släppts: dokumentär, biografisk och populär.

Jazzmans personliga liv

Förhållandet till moderen och musikerens barndomsfri moral påverkade starkt hans förhållande till det svagare könet. Varje dag, när han såg sin mons upplösliga liv, kom han medvetet till slutsatsen att det inte finns någon allvarlig koppling till det svagare könet, mycket mindre kärlek.

Under sitt liv förändrade han många kvinnor, var gift så mycket som 3 gånger, dessutom blev han ofta gift på sidan, var gift. Han tvekade inte att flörta med kvinnor, och eftersom han var rik var han en stor framgång.

År 1918 träffade han den första kvinnan för vilken han upplevde något som kärlek. Hennes namn var Daisy Parker. Trevligt och intressant vid första anblicken, inuti var hon en djävul i kjol - okunnighet, vildjuveri, ständiga skvaller, skrik och otrygga pugnacity. Kvinnans obnoxious natur orsakade skilsmässan, varefter Daisy snart dog.

Med den andra fruen var musiken mer lyckosam. Vi kan säga att hon valde Armstrong, och inte vice versa. Lil Hardin fick en mycket anständig musikalisk utbildning, spelade helt perfekt piano, klädd med smak och var ganska utbildad. Först hade hon en mycket låg åsikt av Louis, med tanke på honom en provinsiell obelettad person, men med tiden smälte hans talang, snövit leende och charm över hennes hjärta.

Lil började göra Armstrong-stjärnan. Detta var hennes obsessiva lust och Armstrong kunde inte motstå honom. Hon fick honom att gå på en kost, så han förlorade 20 kilo, köpte nya vackra kläder och instalerade en smak av smak. Dessutom lärde hon honom sekulära manners och grunden för musikalisk kultur.

Hardin gjorde Armstrong flytta till New York. Där tog hon det på allvar och här framkom de första problemen. Louis i hjärtat var en provinsiell och enkel man. Han förstod inte varför alkohol och ogräs är så hånade och såg inte något skamligt i deras användning. Lil trodde inte det, och de diskuterade ofta om det. I slutändan bestämde Hardin sig för skilsmässa. Hon kontaktade honom kreativt och noggrant och lämnade Armstrong oändligt och tog sig ett gott hus som de köpte tillsammans. Lil överlevde sin tidigare man, men bara lite, som dödade på scenen 1971 från en hjärtinfarkt.

Hans tredje fru var Lucille Wilson, född i New York. Slutligen var det en kvinna som blev kär i Armstrong, inte för pengar, men för hans karaktär. Танцовщица, получившая музыкальное образование, она полностью устроила Луи своим характером, будучи мягкой и уступчивой женщиной. Во время ссор она всегда могла найти компромисс, и они прожили в счастливом браке целых 30 лет.

Непростые отношения с менеджерами

Армстронгу всю жизнь не везло с деньгами. Нет, он знал им цену, но распоряжался своими доходами абсолютно неграмотно. Вокруг него постоянно крутились попрошайки всех мастей, многочисленные "друзья" звали его в бары, но не торопились оплачивать счета. Därför är det inte förvånande att Armstrong ofta hade problem med chefer som först försökte styra musiken på ett eller annat sätt och började sedan använda sin position och skamlösa råna.

Louiss första chef var Johnny Collins, en skamlös cheater som använde varje tillfälle att ta det mesta av pengarna från Armstrong. Samtidigt bryr han sig inte ens om att fixa den här dokumentären - musiken var absolut hjälplös i byråkratin och kontrollerade aldrig sina räkningar och avgifter. Louiss ständiga strid med chefen ledde inte till någonting - pengarna flög fortfarande bort, det är inte klart var och för vad.

På 1930-talet hade Armstrong allvarliga problem med rivaliserande mafiaklänningar som kontrollerade Londons nattliv. Som ett resultat måste han gömma sig i Kalifornien. Så snart han försökte återvända till Chicago beordrade mafiaen honom att komma ut ur staden. Johnny Collins övergav Armstrong 1934 och vägrade fortsatt samarbete. Samtidigt tar han nästan alla pengar en musiker.

År 1935 visste en jazzman som äntligen blev besviken på folk inte vad han skulle göra, men plötsligt blev han bekant med Joe Glazer, som på kort tid (på bara 3-4 månader) löst alla sina problem. Han blir den nya jazzman-chefen. Samtidigt var han nära nog med gangster Al Capone och hade myndighet bland kriminella världen. Denna hårda och jämn grymma person hade stora förbindelser. Han betalade snabbt alla Armstrongs skulder, skrämde bort sina tidigare flickvänner och älskarinnor som hotade honom med rättegångar och tog order på kontona.

Glazer i många år blev en kraftfull beskyddare av Armstrong. En intressant sak hände. Som du vet, respekterade många inte jazzman: någon för att vägra att främja jämlikheten av "färgad", någon för överdriven trovärdighet. Många tyckte inte om honom för lydnad, vilket han uttryckte för de "vita mästarna". En principell man med tendenser från en brottsling, Joe Glazer, uppriktigt respekterade musikerna. Kanske, i djupet av hans själ förstod han att han hade att göra med ett geni, med en talang som han aldrig skulle uppnå, med en man som inte har lika med avseende på prestanda och skicklighet. Fram till slutet av sitt liv skyddade han Armstrong och han ansåg att han var hans vän. Delvis var det så.

1969 hade Glaser plötsligt en allvarlig attack. Armstrong bestämde sig för att inte säga något, men av en slump tog Glaser till samma sjukhus där, kort före, en musiker hade tagits bort på grund av hjärtproblem. Louis krävde att han fick få se sin vän, han bad om att bli bragt till honom, om bara på en gurney. Till slut var han tillåten. Han kom ut deprimerad och chockad, bredvid sig själv med sorg. Hans vän och beskyddare kände inte ens hans avdelning ...

Den 4 juli 1969 dog Glazer utan att återfå medvetandet. Döden av en man som Louis hade arbetat i många år lämnade ett stort tryck på honom och undergrävde sin hälsa. Han försökte visa alla att ingenting hade förändrats, men det var början på slutet.

Louis Armstrong var ett geni som var före sin tid. Hans talang passade inte in i den befintliga ramen, passade inte in i dem, och han var tvungen att begränsa sig till att alltid vara den första, den bästa, den enda ... Detta var särskilt märkbart under andra hälften av sitt liv. Motståndskraftig och karismatisk, han var själen i något företag, men vi kan aldrig veta vad som händer inuti honom.

Armstrong - fenomenet musikalisk kultur. Musikerens svåra barndom lämnade sitt märke på honom, men kunde inte bryta sin karaktär. Genom hela sitt liv bär han sin charm, charmigt leende och vänlighet. Den mest komplicerade virtuostekniken samverkade lätt i sin musik med en konversationsrecitativ. Trummens djupa, hjärtliga ljud och den obeskrivliga röstnämnden kom lätt ihop, vilket gjorde varje komposition ett mästerverk. Trots att han ansågs vara vår tids bästa musiker, hade han själv en låg åsikt. Han levde för föreställningar, konserter och applåder från allmänheten. Före hans död vägrade han att gå till sjukhuset. Att vara i ett hemskt fysiskt tillstånd, utmattad, kunde han inte neka folk som köpte biljetter till hans prestation. Så var han redan - stor och samtidigt enkel, "King of Jazz" ...