Opera "Semiramid": innehåll, video, intressanta fakta, historia

D. Rossini opera "Semiramid"

Arbetet, skapat på grundval av den mytologiska berättelsen om den antika assyriska drottningen, är ett landmärke i Gioacchino Rossini-arbetet. Opera har blivit ett viktigt bidrag till seriens genre från det oöverträffade geniet av inspirerade uttrycksfulla melodier. "Den sista av klassikerna", som han kallade sig exakt Rossinimed den virtuositet som är sällsynt för honom lyckades han göra det så att det inte var den allmänna stilen som bestämde genrens lagar, men det konkreta arbetet skulle göra det möjligt för oss att ta ett nytt blick på den förflutna tiden i konsten. "Semiramid" i många aspekter blev en mystisk Rubicon: för Rossini själv, för sin älskade kvinna, för barock kultur i musik.

Sammanfattning av Opera Rossini "Semiramis"och många intressanta fakta om detta arbete läsas på vår sida.

Sammanfattning av "Semiramis"

Semiramida förbereder sig för att presentera sin efterträdare för folket, men den kejserliga och despotiska härskaren avser inte att ge sig till tronen. Den suveräna planerar att bli den nya kungens lagliga make och därigenom behåller inflytande inom sitt stora rike. Dessutom kommer det nya äktenskapet, enligt oracles förutsägelser, att ge drottningen den efterlängtade befrielsen från den mentala angst som plågade sitt samvete efter hennes första man, King Nins död. Ett nytt tecken visas emellertid snart: i templet, under ceremonin av uppoffring till den högsta gudomen, släcker elden, som prästerskapet tolkar otvivelaktigt: mottagarens namn kan inte kallas förrän de personer som är ansvariga för konungens död har blivit straffade.

Arsac anländer till Babylon, han kommer att träffa sin älskade Anema tidigare, men innanför utför han sin fars ordning: han överlämnar lådan till prästen Oroya. Han öppnar den och upptäcker hemliga journaler, enligt vilka Arsacs mor är Semiramis. Pojken i barndomen blev stulen från palatset för att rädda honom från döden under maktkampen. Det visar sig att Ning dog i Asshurs händer, som Semiramis övertalade sig för att förgifta kungen i utbyte mot favör och privilegium. Kronprinsen togs upp långt från kungskammaren av en religiös mentor, men nu växte han upp och blev till en modig krigare, hindrar ingenting honom från att hämnas. Om Arsaches mor vill förlåta och förlåt, så finns det ingen anledning att beklaga Assur: ett rättfärdigt straff måste övervinna en förrädare och en förrädare.

Semiramis misstänker inte vem hon verkligen är Arsac. Hon ska göra honom till sin legala make och den nya linjalen i Babylon. Drottningen märker inte att Arsache är kär i Azem, och hon svarar till honom i gengäld. Flickans öde löses: på drottningens order måste hon gifta sig med Idreno. Azema tar ödmjukt och ödmjukt med sig.

Assur förväntar sig att Semiramis kommer att leda till sin makt. I en personlig konversation vågar prinsen vinka till drottningen om den brottsliga episoden, som har bundet dem i det förflutna. Semiramis avser emellertid inte att ändra beslutet. Assur, blindad av fåfänga, ger vrede, lovar hämnd på hennes beskyddare, som har förrått honom.

Arsache överför till Semiramide ett hemligt meddelande från en låda. Tsarina är hjärtbruten och ber sin son att ta sitt liv för att hämnas sin egen fars död. Krigaren visar emellertid barmhärtighet och löv, som avser att besöka kryptan, där hans faras aska ligger. Semiramis rusar efter sin son och vet att i fängelse Arsache kommer det att finnas en förrädisk, hänsynslös Assur.

Den förgiftade kungens mystiska grav blev den plats där Semiramis, hennes son och före detta favorit visade sig vara samtidigt. Alla tre rör de dystra korridorerna. Plötsligt känns Arsache rörelse i mörkret och, efter att ha bestämt att det här är hans pappas Assassas mördare, slår han med sitt svärd. Offret är drottningen. Semiramis faller och sakta dör. Den uppenbara presten informerar folket om att den dödade härskaren Ning är avenged. Assur tas i förvaring. Folket välkomnar den nya härskaren av Arsac, arvingen, som fick namnet Niniya vid födseln.

foto

Intressanta fakta

• Prototypen av huvudpersonen i innehållet i "Semiramis" är härskaren av det antika kungariket Assyria Shammuramat. Hon är känd för att leda ett enormt imperium, ständigt expandera sina gränser genom framgångsrika krig, och upprätta ensam auktoritet över alla erövrade och förenade områden. Många myter som inkorporeras i en avskyvärd person är olika versioner av hur en kvinna kom till makten, vad hon vågade hålla sin status i 4 årtionden. I opera är Semiramis en kvinna som begått ett brott mot sin man, men ångrade sig till sin son och fick förlåtelse från honom. Det finns emellertid en alternativ tolkning av antika källor. För några av dem dödade Niniy sin avsiktligt avsikt i tronstriden.
• Overture, i motsats till sekvensen av körning, skapades senast. I henne Rossini använt minnesvärda motiv från huvuddelarna. En liknande nyans påverkade omöjligheten att använda överkroppen i framtiden, även vid förändringar, i andra verk: det visade sig vara för igenkänt senare.
• Huvudrollen var ursprungligen avsedd för Isabella Kolbran, fru Rossini. Premieren var dekorerad med sina solorier och duetter med sitt deltagande. Men snart började sångaren att få allvarliga problem med sin röst, så småningom diva slutade att utföra, och "Semiramis" förvandlades till hennes svan sång på opera scenen.

• "Semiramida" upptäcker flera likheter med operaen "Tancred". Det övergripande kan spåras inte bara i förhållande till plottens genre (båda operorna har en heroisk och mytologisk grund), men också när det gäller omständigheterna i premiärproduktionerna. Tancred utfördes också för första gången i Venedig, på La Fenice-scenen, bara tio år tidigare. Dessutom var den litterära basen i båda fallen som tillhör den franska upplysaren Voltaire penna, omarbetad till form av libretto av Gaetano Rossi.
• "Semiramid" är en av de sista operorna som skrivits av maestro på italienska. Flyttningen till Paris 1823 och behovet av att anpassa sig till tull, intressen och behoven hos den lokala allmänheten ledde till att Rossini skapade operor på franska, kompositören var allvarligt orolig för studien av den intonationella strukturen som användes i Paris-adverb.

De bästa siffrorna på operaen "Semiramid"

"Eccomi alfine i Babilonia ... Ah! Quel giorno ochnor rammento"- Arsaches aria från första akten, där befälhavaren vägrar att stödja Assyur i domstolsintriger.

"Eccomi alfine i Babilonia ... Ah! Quel giorno ognor rammento" (lyssna)

"Bel raggio lusinghier"- Semyramids aria, 1: a handling, drottningen väntar på Arsace, går i skuggan av sina hängande trädgårdar.

"Bel raggio lusinghier" (lyssna)

"Serbami ochnor si fido"- Semiramis aria från 1: a akten, frågar linjalen Arsac att alltid vara trogen mot henne både i hennes hjärta och i sina tankar.

"Serbami ognor si fido" (lyssna)

Historien om skapandet av "Semiramis"

Tragedin med samma namn, som låg till grund för libretto, skrevs av Voltaire 1748. I litteraturarbetet presenterade författaren en av de många versionerna om vem den mystiska dronningen i Assyrien verkligen var, som styrde det enda storskaliga imperiet.

Kompositörens betydelsefulla bidrag till operans plot är den musikaliska "ritningen" av ledande tecken. Rossini avslöjade Semiramis, en sann kvinna, benägen att sentimentala impulser och drömmer, trots att krigare hängde över henne, om uppriktig kärlek. Voltaire tvärtom fokuserade på politiska accent, i synnerhet på att avslöja despotism och tyranni genom bilden av en förskräcklig, kompromisslös raseri, som inte i slutändan kunde undvika vedergällning.

Arbetet på opera började i oktober 1822. Det var under denna period som G. Rossi började skriva libretto. Efter 33 dagar kunde Rossini med hjälp av poeten presentera den färdiga versionen av den nya operaen för den venetianska teatern.

I sitt nya arbete vände sig "italiensk Mozart" till de bästa traditionerna i barocken, med sin vanliga skicklighet klädde han dem i ett mycket komplicerat poäng. Vocal parts har utrustats med icke-triviala passager, svåra övergångar som har blivit tekniskt utmanande, även för artister som äger ett stort utbud. Arsache-delen är skriven för en låg kvinnlig röst (kontralt, men är också tillgänglig för mezzo-sopran). Rossini förbjöd medvetet artister att improvisera och krävde att melodin följdes strikt i varje enskilt spel för röst.

Författaren övergav uppgiften att presentera finalen i stora färger. I "Semiramis" finns det många lyriska digressioner, kärlekshistorier: karaktärsförhållandet är nära sammanflätat, alla karaktärer följer sina personliga mål utifrån hjärtliga känslor. Enligt kanonerna i genren bör varje situation hitta ett "strålande" resultat, men Rossini avvisade ett liknande resultat och valde episk dödlighet. Sådan frihet uppfattades positivt (särskilt eftersom den inte stred mot den historiska legenden). Bakom henne läste tydligt de skarpa politiska övertonerna, som var relevanta för det italienska samhället under första hälften av XIX-talet. I slutändan uttrycker översteprästen en infernalisk prediktering över den förgåsdrottningens kropp: alla tyranner som står högst upp på en brottslig väg måste leva i rädsla och förvänta sig straff för synder.

"Semiramid" är ett drama som förmedlar hela spektret av mänskliga lustar med hjälp av musik och uttrycker av artister mot bakgrund av sina egna icke-slumrande laster. Rossini presenterade ett rikt musikaliskt uttrycksform för orkestern och kören. Sångnummer och moderna opera konstnärer är ett svårt test, där facetterna av professionalism och talang avslöjas. Rossini skrev en opera för teatern La Fenice. Premieren ägde rum den 3 februari 1823, och senare, under samma årstid, fick operan 28 gånger.

Produktioner av operaen "Semiramid"

Under XIX-talet "Semiramid" uppträdde mer än en gång i repertoarierna av ledande europeiska operahus. År 1825 presenterades opera för den franska allmänheten i Paris, år 1821 var stycket framgångsrikt antagen i Milano och 1830 - i Wien.

I Ryssland samlades "Semiramis" lyssnare 1849, produktionen ägde rum i St Petersburg, den ledande delen utfördes av Julia Grisi. Det var denna opera diva som var solisten i "Semiramis" under en lång period, som började på 1930-talet, då det blev uppenbart att Kolbran inte längre skulle återvända till yrket. "Semiramis" var en del av Cincinnati Opera Festival-programmet 1882. Evenemanget var inte i skuggan: Adeline Patti utförde den berömda aria Semiramis som hennes avskedsföreställning och meddelade slutet på sin scenkarriär.

En typ av återfödelse av "Semiramida" kan anses vara ett uttalande som hände 1980 under festivalen i Aix-en-Provence. Den babyloniska drottningens parti utförs av den oändliga Montserrat Caballe.

Metropolitan Opera i New York - en teater som inte tillät Rossini's strålande arbete att dyka i glömska. På scenen av den prestigefyllda operaplattformen "Semiramida" var belagd av enastående artister 1892, 1894, 1895. För närvarande ingick opera i säsongens repertoar, som öppnades i november 2017 och slutade i juni 2018.

"Semiramis"var den sista operan som Gioacchino Rossini skapad i Italien. "Den vackraste, fylld med bilder och meningar, färdigställda i högsta grad", så berömde italienska musikkritiker Rodolfo Chelletti beskrev operaen. Stycket förvärvade statusen för en symbolisk finalkord, som markerade finalen och med en lätt hand av Rossini, en spektakulär avslutning av barocktiden i operagenren.