Blues och allt, som har fantastisk framgång, har varit en underjordisk musikalisk riktning i årtionden. Det är förståeligt, för att vittnesamhället inte kunde acceptera afrikanska amerikaners musik som arbetar på plantager och till och med lyssnar på dem var det skamligt.
Sådan musik anses vara radikal och till och med kräver våld. Socialt hyckleri passerade bara under 20-talet av förra seklet. Blues historia, som dess skapare, kännetecknas av en negativ och depressiv karaktär. Och, liksom längtan, är bluesen enkel att geniala.
Många artister var engagerade i tungt fysiskt arbete tills deras död, de var vagrants och hade en tillfällig inkomst. Så levde det mesta av USA: s svarta befolkning i början av 1900-talet. Haddy "Ledbelly" Ledbetter och Blind Lemon Jefferson kan räknas bland sådana fria musiker som lämnade det ljusaste spåret i blueshistoria.
Blues musikaliska och tekniska egenskaper
På samma sätt som improvisatorns enkelhet som skapade denna trend är bluesen och musikaliska termer inte komplicerade. Den här musiken är ett skelett på vilket solo delar av andra instrument stryks ihop. I den senare kan du höra "dialog": ljuden verkar överlappa varandra. En liknande teknik brukar ses i bluestexten - verserna är strukturerad enligt strukturen av "question-answer".
Oavsett hur enkelt och impromptu blues inte verkar, det har sin egen teori. Den vanligaste formen av kompositionen är 12 cykler, det här är den så kallade blues net:
- Fyra barer i tonisk harmoni;
- Två barer i underdomänen;
- Två åtgärder i tonic;
- Två barer i dominerande;
- Två åtgärder i tonic.
Instrumentet som används för att uttrycka bluesens deprimerade humör är traditionellt en akustisk gitarr. Naturligtvis började ensemblet med tiden kompletteras av trummor och tangentbord. Det är ett ljud som blir vanligt för våra samtidiga.
Observera att de afroamerikanska arbetarna ibland inte störde frånvaron av musikinstrument (plantageförhållandena), och bluesen sjöng bara. Istället för ett spel utges endast rytmiska gråt, som liknar dem som produceras av arbetare på fältet.
Blues i den moderna världen
Blues historia upplevde sin apogee i mitten av det tjugonde århundradet, då den trötta världen väntade på något nytt och ovanligt. Det var då att han bröt in i inspelningsstudion. Bluesen hade en allvarlig inverkan på de viktigaste poptrenderna på 70-talet: rock and roll, metal, jazz, reggae och pop.
Men mycket tidigare blev blues uppskattad av akademiska kompositörer som komponerade klassisk musik. Till exempel hörs ekon av blues i pianokonserten av Maurice Ravel, och George Gershwin kallade ett av hans verk för piano och orkester "Rhapsody in blues tones".
Till denna dag har bluesen kommit som ett oförändrat, perfekt och perfekt mönster. Ändå är han fortfarande ganska relevant och har många anhängare. Han bär fortfarande en allvarlig andlig belastning: i anteckningar till även de fräschaste kompositionerna hör man vikten av ödet och oändlig sorg, även om diktens språk inte är tydligt. Det här är en fantastisk funktion av bluesmusik - att prata med lyssnaren.
Författaren - Gleb Safarov
Lämna Din Kommentar