Alto: intressanta fakta, video, historia, foto, lyssna

Musikinstrument: Viola

Vid första anblicken kan denna oinitierade lyssnare enkelt förväxla det här strängsträngade instrumentet med en fiol. Faktum är att de, utöver storleken, liknar varandra. Men man har bara att lyssna på sin timbre - skillnaden är märkbar direkt, bröstet och samtidigt förvånansvärt mjukt och lite dämpat ljud, riktat inåt, liknar en kontrastmjuk och uttrycksfull.

När man tänker på stränginstrument glömmas allt vanligtvis, föredrar sina mindre eller större motsvarigheter, men den rika timbre och intressanta historien får dig att se närmare på den.

Viola, så att säga - är en filosofs instrument utan att locka uppmärksamhet mot sig själv, han bosatte sig blygsamt i en orkester mellan en fiol och en cello.

Läs violaens historia och många intressanta fakta om detta musikinstrument på vår sida.

ljud

Languid, vältalig, ädel, flätig, känslig, kraftfull och ibland förtäckt - det här kan man beskriva violaens olika timbre. Dess ljud kanske inte är lika uttrycksfullt och ljust som en fiol, men mycket varmare och mjukare.

Den färgstarka timbrefärgen är resultatet av det varierade ljudet av varje sträng av instrumentet. Den lägsta i höjdsträngen "C" har en kraftfull, resonansrik, rik ton som kan överföra en känsla av förmaning och orsaka dyster och dyster humör. Och den övre "la" i skarp kontrast till andra strängar, har sin egen individuella karaktär: hjärtligt och ömtåligt.

Många äldsta kompositörer använde det karakteristiska ljudet av altot ganska figurativt: i övertalningen "1812" av PI Tchaikovsky - kyrkorna; i operaen Spadens drottning - sjunger av nonnen i den femte filmen, när en begravningsprocess presenteras för Hermann; i D.Shostakovits symfoni "1905" - melodin av låten "Du Fell som ett offer".

foto:

Intressanta fakta

• Sådana stora kompositörer som I.S. Bach, V.A. Mozart, L.V. Beethoven, A. Dvorak, B. Britten, P. Hindemit spelade allt.
• Andrea Amati var en väldigt känd fiolmakare av sin tid, och år 1565 beordrade King Charles IX i Frankrike att han skulle göra 38 instrument (violiner, violar och cello) för konungenes musiker. De flesta av dessa mästerverk förstördes under den franska revolutionen, men en alto är bevarad och kan ses på Ashmola Museum i Oxford. Den är större, med en kroppslängd på 47 cm.

• En annan anmärkningsvärd violin, av vilken korsfästelsen avbildades, gjordes av Amatiis söner. Instrumentet tillhörde den välkända violisten LA. Bianchi.
• Viola och bågar av de kända mästarnas arbete är extremt sällsynta, så violaen som gjorts av A. Stradivari eller A. Guarneri är dyrare än de samma mästarnas violiner.
• Många utestående violinister, som: Niccolo Paganini, David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin, perfekt kombinerad och kombinerad med att spela violinen med violinen.
• På 60-talet gav det amerikanska rockbandet "The Velvet Underground", det engelska rockbandet The Who och nuförtiden Van Morrison, rockbandet Goo Goo Dolls och "Vampire Weekend" en framträdande plats för violinen i deras arrangemang låtar och album.
• Intressanta verktygsnamn på olika språk: franska - alto; Italienska och engelska - viola; Finska - alttoviulu; Tyska - bratsche.
• Y. Bashmet ansågs vara vår bästa violist av vår tid. I 230 år var han den första som fick spela instrumentet av V.A. Mozart i Salzburg. Denna begåvade musiker spelade faktiskt ut hela repertoaret för violin, vilket är cirka 200 stycken musik, varav 40 komponerades och tillägnad honom av moderna kompositörer.

• Yuri Bashmet spelar fortfarande violinen, som han köpte för 1500 rubel år 1972. Den unge mannen tjänade pengar i diskotek, som utförde på gitarrlåtarna från Beatles repertoar. Instrumentet är mer än 200 år gammalt och det gjordes av den italienska mästaren Paolo Tastore i 1758.
• Den mest talrika ensemblet av viola spelare bestod av 321 artister och samlades av den portugisiska Alto Viola Association i konsertsalen "Suggia" i Porto, Portugal, den 19 mars 2011.
• Viola spelare är de mest populära karaktärerna av orkestriska skämt och skämt.

utformning

Utåt är violen väldigt lik fiolen, den enda skillnaden är att den är något större än fiolen.

Viola består av samma delar som violinen: två däck - övre och nedre, sidor, nacke, mustasch, stativ, podgrifnik, älskling och andra - totalt 70 element totalt. I övre däck finns det samma ljudhål som fiolen, de brukar kallas "efy". För tillverkning av viola används endast de bästa exemplen på gammelt trä, som är täckta med lack, gjorda av mästare enligt deras unika recept.

Viollegroppens längd varierar från 350 till 430 mm. Båglängd - 74 cm och den är lite tyngre än fiolen.

Viola har fyra strängar som är inställda på en femte lägre än fiolsträngarna.

Dimensionerna av viola motsvarar inte dess struktur, för det här måste den optimale längden på instrumentkroppen vara minst 540 mm och i själva verket endast 430 mm och den största. Med andra ord är violen för liten i förhållande till sin inställning - det här är anledningen till dess majestätiska timbre och distinkt ljud.

Violaen har ingen sådan som "full", dess storlek kan variera från "bara större än en violin" till massiva violar. Det är värt att notera, desto mer viola, ju mer dess rika ljud. Men musiken väljer instrumentet som han är bekväm att spela, allt beror på artistens byggnad, längden på händerna och borstens storlek.

Idag blir viola ett alltmer erkänt verktyg. Tillverkarna fortsätter att experimentera med olika former för att maximera sina unika ljudegenskaper och skapa nya. En elviola har till exempel inte ett akustiskt hölje, eftersom det inte finns något behov, eftersom ljudet visas med hjälp av förstärkare och mikrofoner.

Applikation och Repertoar

Viola används huvudsakligen i en symfoniorkester och innehåller som regel 6 till 10 instrument. Tidigare var altonet mycket orättvist kallad orkesterens "Cinderella", för trots att det här instrumentet har en rik timbre och ett sofistikerat ljud, fick det inte mycket erkännande.

Viola timbre perfekt med ljudet av andra instrument som violin, cello, harpa, oboe, fransk horn - de är alla en del av kammaren orkester. Det bör också noteras att viola upptar en viktig plats i strängkvartetten, tillsammans med två violiner och en cello.

Trots att viola huvudsakligen används i ensemble och orkestermusik, blir det också populär som soloinstrument. Den första som tog instrumentet till den stora scenen var engelska viola spelare L. Tertis och W. Primrose.

Namnen på sådana enastående artister som Y. Bashmet, V. Bakaleynikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai och andra.

Jämfört med andra instrument är notbiblioteket inte mycket stort, men i senare tid har fler och fler kompositioner kommit ut ur kompositörens penna. Här är en liten lista över solobjekt som skrevs speciellt för violin: konserter av B. Bartók, P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke, D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki; sonator av M. Glinka, D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Populära bitar för viola:

VA Mozart: Symphony-konsert för violin, violin och orkester (lyssna)

A. Vietan - Sonata för violin och piano (lyssna)

A. Schnittke - Concerto for Viola and Orchestra (lyssna)

Speltrickor

Vet du vilken ansträngning det tar att spela viola? Hans stora kropp plus längden på nacken kräver en stor styrka och fingerfärdighet från musikern, eftersom prestanda på detta instrument är svårt, även fysiskt. På grund av den stora storleken på spelets viola-teknik, jämfört med fiolen, är den något begränsad. Positioner på nacken är belägna längre, vilket kräver en stor sträcka av fingrarna i hans vänstra hand från utövande.

Den viktigaste metoden att plocka upp viola är "arco" - flytta bögen längs strängarna. Pizzicato, Kollegno, Martle, Detalj, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Flageolets, Mute och andra tekniker som violinister, subservients och viola spelare använder, men kräver viss skicklighet från musiker. Ett annat faktum bör noteras: viola spelare, för att skriva och läsa anteckningar, har sin egen nyckel, alto, men de måste kunna läsa anteckningarna i diskantskärmen också. Detta medför vissa svårigheter och olägenheter när man spelar från ett ark.

Utbildning på viola i barndomen är omöjligt, eftersom verktyget är stort. På den börjar vara förlovad i de sista klasserna av musikskolan eller på musikskolans första år.

Alto historia

Violaens historia och den så kallade violinfamiljen är nära besläktade. Tidigare spelade klassisk musikviola, även om den ignorerades i många aspekter, en ganska viktig roll.

Från de antika manuskripten från medeltiden lär vi oss att Indien var födelseplats för strängstränginstrument. Verktyg reste med människohandlare till många länder i världen, först kom till perserna, araberna, folken i Nordafrika och sedan i åttonde århundradet till Europa.

Violinfamiljen uppträdde och började utvecklas runt 1500 i Italien från tidigare stränginstrument. Violets form, som de säger idag, inte uppfanns, var resultatet av utvecklingen av tidigare instrument och experiment av olika mästare för att uppnå den idealiska modellen.

Vissa hävdar att viola föregick fiolen. Det viktiga argumentet som stöder denna teori finns i verktyget. Första violen, då viol + ino - liten alto, alto sopran, viol + en - stor alto, bas alto, viol + på + cello (mindre än violone) - mindre bas alto. Det är logiskt, på ett eller annat sätt, men den första som gjorde violininstrument var de italienska mästarna från Cremona - Andrea Amati och Gasparo da Solo, och förde dem till perfektion, exakt med befintlig form, Antonio Stradivari och Andrea Guarneri. Instrumentet från dessa mästare har överlevt till idag och fortsätter att glädja lyssnare med sitt ljud. Violans design har inte förändrats avsevärt sedan dess utseende, därför är instrumentets vanliga utseende detsamma som för flera århundraden sedan.

Italienska mästare gjorde stora violar som låter fantastiskt. Men det var en paradox: musikerna vägrade stora altos och valde mindre instrument för sig själva - det var bekvämare att spela dem. Genom att utföra de utövande beställarnas order började mästarna göra violar, vilka var lite större än en violin och var underlägsen skönhet till ljudet av tidigare instrument.

Alto är ett fantastiskt verktyg. Under åren av dess existens lyckades han ändå gå från en osynlig "orchestral Cinderella" till en prinsessa och stiga till samma nivå som "Queen of the Scene" - fiolen. Eminenta viola spelare, som bryter mot alla stereotyper, visade för världen hur vacker och populär det här instrumentet var och kompositören K. Gluck initierade detta genom att instruera violin på huvudmelodin i operaen Alceste.