Varför behöver vi rytmik i musikskolan?

Dagens elever på musikskolor, särskilt grundskolor, är tungt lastade med olika extra klasser och cirklar. Föräldrar, som vill underlätta sitt barns skola i barnens musikskola, försöker ansluta några pedagogiska discipliner eller ersätta en med en annan. Rytmen på musikskolan är ofta underskattad av deras sida.

Varför inte ersätta rytmen för ett annat objekt?

Varför är det omöjligt att ersätta detta ämne med koreografi, aerobics eller gymnastik? Svaret ger det ursprungliga namnet - rytmisk solfeggio.

Vid lektionerna om gymnastik och koreografi mäster studenterna kropps plasticiteten. Rytmets disciplin avslöjar studentens större potential, ger honom ett brett kunskapsområde som behövs för den unga musikern.

Att öppna en lektion genom uppvärmning, underlättar läraren gradvis eleverna i teorin och övningen av olika typer av musikalisk aktivitet.

Vad ger rytmisk solfege?

Rytm för barn har blivit en slags hjälp för att lösa problem som hör samman med huvudteoretiska disciplin-solfege. Det är på grund av komplexiteten i detta ämne att barn ofta släpper ut skolan och musikutbildningen är oavslutad. I klassrummet skärper rytmstudenterna sina rytmiska lutningar, lär sig att samordna kroppens olika rörelser. Trossa är känslan av tunnelbanan rytm extremt viktig när man spelar varje musikinstrument (vokal är inget undantag)!

Ett sådant begrepp som "duration" (varaktighet av musikaliskt ljud) är mycket bättre och snabbare absorberad genom kroppsrörelser. En rad samordningsuppgifter hjälper till att realisera samtidig rörelse av olika varaktigheter, vilket ofta förekommer i musik.

Möjligheten att sluta i tid, se en paus i anteckningarna, i tid för att börja utföra ett musikaliskt arbete från den inledande delen och mycket mer, bestämmer eleverna om rytmsläsningar.

Som praktiserande av musikskolor visar, kan barn med problematisk rytmfaktor marschera till takt efter ett år och efter två års klasser handlar de samtidigt med ena handen, visar fraser / meningar med den andra och utför melodiets rytm med fötterna!

Studerar formerna av musikaliska verk i rytmen

För barn, rytmik eller snarare hennes lektioner blir det vanligtvis inte bara en spännande aktivitet, utan också en slags spargris med kunskaper och färdigheter. Poängen är detta: eleverna börjar arbeta med formen av småspel från de första lektionerna av rytmisk solfeggio. Att höra, definiera och korrekt reproducera fraser, meningar, känna perioden - allt detta är väldigt viktigt för någon musikerartist.

Elements av musikalisk litteratur om rytm

Under klasserna fylls barnens spargris av kunskap med musikalisk litteratur, med andra ord, volymen av musik som de kommer ihåg för en livstid ökar gradvis. Eleverna lär sig kompositörer och memorera sitt arbete genom att upprepa samma musikaliska material i klassrummet flera gånger, men med olika uppgifter. Dessutom lär de sig att prata om musik, om karaktär, genrer, stilar, för att höra dess speciella uttrycksfulla medel. Ansluta sin fantasi, barn visar själen av en musik, passerar den genom sin kropp. Allt detta expanderar de intellektuella horisonterna ovanligt och kommer sedan att vara till nytta vid vidareutbildning i musikskolan.

Arbetet med specialkurserna är individuellt. I gruppklasser stänger några barn, inte ens medgav en lärare. Och bara rytmen i musikskolan genomförs i en mindre formell miljö och kan därför befria studenter och hjälpa till med att ansluta sig till en ny grupp för dem. Det är inte för ingenting att dessa lektioner fyller i en cell i tidtabellen exakt under de två första studieåren.

Lämna Din Kommentar