A.M FILCHENKOV
Telefon 89629234452
Min dröm är att se musikens framtid
De magiska ljuden av musik - vingade gungor - på grund av mänsklighetens geni höjde sig över himlen. Men har denna himmel alltid varit molnfri för musik? "Bara glädje framåt?", "Att inte veta hinder?" Uppväxt, musik, som människans liv, som vår planetens öde såg olika saker ...
Musik - människans mest ömtåliga skapelse - mer än en gång i sin historia har testats. Det passerade genom medeltida obscurantism, genom krig, centenary och lightning, lokal och värld. Steg genom revolutionen, pandemin, "kallt krig". Förtryck i vårt land bröt ödet för många kreativa människor, men tystnade också vissa musikinstrument. Undertrycktes ... gitarr.
Och ändå, musik, om än med förlust, men överlevde.
Inte mindre svårt för musiken var perioderna ... av en molnlös, välmående existens av mänskligheten. I dessa glada år, som många kulturforskare tror, föds färre genier. Mindre än i en tid med social och politisk omvälvning! Bland forskare finns det en uppfattning om att fenomenet av ett geni född är faktiskt paradoxalt på grund av dess olinjära beroende av era "kvalitet", graden av dess fördel för kultur.
Så, Beethovens musik föddes i en tid av tragedi för Europa, härstammande som ett "svar" till den hemska blodiga epoken av Napoleon, den franska revolutionens era. Rysslands kulturella upptag av XIX-talet ägde rum inte i paradiserna i Eden. Rachmaninov fortsatte att skapa (om än med stora raster) utanför hans älskade Ryssland. På hans kreativa öde slogs revolutionen. Andres Segovia Torres räddade och förstärkte gitarren under åren när musiken i Spanien kvävde. Hans hemland förlorade i stridens storhet sjöfarten. Rocked royal power. Cervantes land, Velasquez, Goya led den första dödliga striden med fascismen. Och förlorade ...
Naturligtvis skulle det vara grymt att ens prata om att modellera en sociopolitisk katastrof med bara ett mål: att väcka ett geni och skapa en närande miljö för honom, som handlar på principen "ju värre desto bättre." Och ändå kan kulturen påverkas utan att tillgripa skalpellan. En person kan hjälpa musiken.
Musik är ett mildt fenomen. Hon vet inte hur man ska slåss, även om hon kan slåss mot mörkret. Musik behöver vår inmatning. Hon är mottaglig för härskarnas välvillighet, mänsklig kärlek. Hennes öde beror på musikernas engagerade arbete och på många sätt på musiklärare.
Som lärare i barnens musikskola. Ivanova-Kramskoy, jag, som många av mina kollegor, drömmer om att hjälpa barn att framgångsrikt navigera vägen till musik i dagens utmanande förutsättningar att reformera systemet för musikutbildning. Musik och barn och även vuxna är inte lätt att leva i en tid av förändring.
Revolutionens epok och reformer ... Oavsett om vi gillar det eller inte, kan vi inte bara svara på utmaningarna i tiden. Samtidigt är det viktigt att utveckla nya tillvägagångssätt och mekanismer för att svara på globala problem, inte bara för att styra mänsklighetens och vårt stora lands intressen, utan att inte förlora synen på den "lilla" unga musikerens drömmar och ambitioner. Hur, då, om möjligt, att smärtlöst reformera musikutbildning, bevara den användbara gamla, avvisa (eller reformera) den föråldrade, onödiga? Och detta måste göras, med tanke på vår tids nya imperativ.
Och varför behöver vi reformer alls? Faktum är att många experter, men inte alla, anser att vår modell av musikutbildning är mycket effektiv.
Alla som lever på vår planet i varierande grad, kommer ansikten (och kommer definitivt att möta i framtiden) med mänsklighetens globala problem. Det här är problemet med att ge mänskligheten resurser (industri, vatten och mat) och problemet med demografisk obalans som kan leda till en "explosion", svält och krig på planeten. Hotet om termonukleärt krig hängde över mänskligheten. Mer än någonsin är problemet med att bevara fred akut. Ekologisk katastrof kommer. Terrorism. Epidemier av obotliga sjukdomar. Problemet är nord-syd. Listan kan fortsättas. Tillbaka på 1800-talet var den franska naturforskaren J.-B. Lekke skämt mörkt: "Man - det här är bara det slag som kommer att förstöra sig."
Många inhemska och utländska experter inom musikaliska kulturstudier har redan noterat den växande negativa påverkan av vissa globala processer på "kvalitet" av musik, "kvalitet" hos en person, kvaliteten på musikutbildning.
Hur man svarar på dessa utmaningar? Revolutionerande eller evolutionär? Kombinera många staters ansträngningar eller slåss en efter en? Kulturell suveränitet eller kulturell internationell? Vissa experter ser en väg ut ur situationen i globaliseringspolitiken, utvecklingen av den internationella arbetsfördelningen och fördjupningen av världssamarbetet. För närvarande är detta kanske den dominerande, men inte oförenliga modellen av världsordningen. Det är viktigt att notera att inte alla experter är överens med metoderna för att förebygga globala katastrofer på globaliseringsprinciperna. Många experter förutser att man kommer fram i framtid inom den överskådliga framtiden för den neokonservativa modellen för att bygga världen. I vilket fall som helst ses lösningen av många problem i konsolideringen av de motstridiga parternas ansträngningar på grundval av vetenskapliga principer, gradvisa reformer, ömsesidigt beaktande av åsikter och positioner, provning av olika metoder baserade på experiment, principerna om konstruktiv rivalitet. Kanske skulle det till exempel vara tillrådligt att skapa alternativa modeller av barns musikskolor, även på självbärande basis. "Låt hundra blommor blomma!" Det är också viktigt att leta efter kompromisser om prioriteringar, mål och verktyg för reformer. Det är lämpligt att i möjligaste mån befria reform från den politiska komponenten, när omvandlingar används inte så mycket för musikens egen skull, men i gruppers intresse, i företagsintressen som ett verktyg för att försvaga konkurrenterna.
Nya sätt att lösa de utmaningar som mänskligheten står inför dikterar deras behov av mänskliga resurser. Ny modern man förändras. Det måste uppfylla de nya produktionsrelationerna. Kriterierna och kraven för en person i moderna förhållanden förändras. Barn förändras också. Det är på barnens musikskolor, som den främsta länken i musikutbildningen, att uppdraget är att träffa de "andra", "nya" pojkarna och tjejerna och stämma dem till den nödvändiga "tonaliteten".
På frågan om huruvida reformer inom musikundervisning är nödvändiga, kan svaret kanske formuleras enligt följande. Nya stereotyper i ungdomars beteende, förändrade värderingar, en ny nivå av pragmatism, rationalism och mycket mer kräver ett adekvat svar från lärare, utveckling av nya metoder och metoder för att korrigera och anpassa den moderna studenten till de traditionella, tidstestade krav som gör stora musiker "förbi" steg till stjärnorna. Men tiden sätter framför oss inte bara problemen i samband med den mänskliga faktorn. Unga talanger, utan att förstå det, upplever konsekvenserna av att bryta den gamla ekonomiska och politiska modellen för utveckling, internationellt tryck ...
Under de senaste 25 åren har sedan Sovjetunionens sammanbrott och början av byggandet av ett nytt samhälle blivit ljusa och negativa sidor i historien om att reformera det nationella systemet för musikutbildning. Den svåra perioden på 1990-talet gav väg till en mer balanserad strategi för reformer.
Ett viktigt och nödvändigt steg i omorganisationen av systemet för inhemsk musikutbildning var att Ryska federationens regering antog "Konceptet för utveckling av utbildning inom kultur och konst i Ryska federationen för 2008-2015". Varje rad i det här dokumentet visar författarnas önskan att hjälpa musiken att överleva och också ge impulser till dess vidare utveckling. Det är uppenbart att skaparna av "konceptet" har en själ för vår kultur och konst. Det är helt klart att det omöjligt är omedelbart över natten att lösa alla problem som hör samman med anpassningen av den musikaliska infrastrukturen till nya realiteter. Detta förklarar, enligt vår mening, ett alltför tekniskt, inte helt konceptuellt sätt att övervinna nya utmaningar av tiden. Även om det bör erkännas att de noga genomtänkta detaljerna, definierar de väldefinierade (men ofullständiga) identifierade problemen med konstutbildning tydligt utbildningsorganisationerna i landet mot minskningen av flaskhalsar. Samtidigt bör det påpekas att verktygen, metoderna och metoderna för att lösa några problem i förhållandena för nya marknadsförbindelser inte är fullständigt visade. Övergångsperiodens dualism innebär en tvetydig dubbel inställning till de problem som ska lösas.
Av uppenbara skäl var författarna tvungna att kringgå några väsentliga delar av reformen av musikutbildning. Frågorna om finansiering och materiellt och tekniskt stöd till utbildningssystemet, liksom skapandet av ett nytt ersättningssystem för lärare, lämnas till exempel bakom parenteserna. Hur i de nya ekonomiska förhållandena för att bestämma förhållandet mellan statliga och marknadsinstrument för att säkerställa karriärtillväxt för unga musiker (regeringens order eller marknadens behov)? Hur påverkar eleverna - liberaliseringen av utbildningsprocessen eller dess reglering, tät kontroll? Vem dominerar lärandeprocessen, läraren eller studenten? Hur säkerställs byggandet av musikalisk infrastruktur - offentliga investeringar eller initiativ från privata organisationer? Nationell identitet eller "bolonisering"? Decentralisering av systemet för förvaltning av industrin eller bevarandet av strikt statskontroll? Och om förordningen är strikt, hur effektiv blir det? Vad blir förhållandet mellan former av utbildningsanstalter som är acceptabla för ryska förhållanden - statligt, offentligt, privat? Liberal eller neo-konservativ tillvägagångssätt?
En av de positiva, enligt vår mening, stunder i reformprocessen var en del (enligt de radikala reformatorernas uppfattning, extremt obetydlig) försvagning av statskontroll och förvaltning av systemet för musikutbildning. Det bör inses att en del decentralisering av systemhanteringen inträffade mer faktiskt än de jure. Även antagandet av lagen om utbildning 2013 löste inte detta problem radikalt. Även om många i våra lands musikklubbar naturligtvis välkomnade förklaringen om utbildningsorganisationers autonomi, lärares frihet och föräldrar till studenter i förvaltningen av utbildningsorganisationer (3.1.9). Tidigare hade alla läroplaner godkänts på kultur- och utbildningsministeriets nivå, nu har musikinstitutioner blivit lite mer lediga i läroplanutveckling, utvidgat utbudet av musikaliska verk och studerat moderna trender inom musikkonst, inklusive jazz, avantgarde och et al.
Programmet för utveckling av systemet med rysk musikutbildning för perioden 2015-2020 och planen för åtgärder för genomförandet, som krävdes av Kulturdepartementet i Ryska federationen, förtjänar hög utvärdering. Samtidigt verkar det som att detta viktiga dokument delvis kan kompletteras. Låt oss jämföra det med programmet "De viktigaste riktlinjerna för reformen av musikutbildning i USA för de närmaste 40 åren" som antogs vid Tanglewood (andra) symposiet "Charting for Future" som antogs i USA 2007. Enligt vår subjektiva uppfattning är det amerikanska dokumentet, till skillnad från det ryska, alltför allmänt, deklarativt och rekommendativt i naturen. Det stöds inte av specifika förslag och rekommendationer om sätt och metoder för att genomföra planen. Vissa experter rättfärdigar den alltför omfattande karaktären av det amerikanska dokumentet genom det faktum att det var då att den skarpaste finansiella krisen 2007-2008 bröt ut i Förenta staterna. Att bygga planer för framtiden under sådana förhållanden är enligt deras uppfattning väldigt svårt. Det verkar för oss att genomförbarheten av framtida planer (ryska och amerikanska) beror inte bara på graden av utarbetande av vad som planerats men också på "toppens" förmåga att intressera de två ländernas musikaliska samhälle för att stödja de antagna programmen. Dessutom kommer mycket att bero på toppledarens förmåga att uppnå det önskade resultatet, om tillgången på administrativa resurser på toppnivå. Hur kan du inte jämföra beslutsfattande algoritmen och deras genomförande i USA, Kina och Ryska federationen.
Som ett positivt fenomen anser många experter ett försiktig tillvägagångssätt i Ryssland för att reformera organisationsstrukturen för musikutbildning. Många tror fortfarande att den differentierade tre-stegs musikutbildningsmodellen som skapats i 20-talet och 30-talet av 1900-talet i vårt land är unik och mycket effektiv. Minns att den i schematisk form omfattar primärmusikutbildning i barnens musikskolor, sekundär specialutbildning i musikskolor - skolor och högre musikalisk utbildning i universitet och konservatorier. 1935 etablerades också musikskolor för begåvade barn vid konservatorier. Före perestrojken i Sovjetunionen fanns över 5000 barns musikskolor, 230 musikskolor, 10 konstskolor, 12 musikpedagogiska högskolor, 20 konservatorier, 3 musikpedagogiska institut, över 40 musikfakulteter vid pedagogiska institut. Många tror att styrkan i detta system ligger i förmågan att kombinera massprincipens princip med en individuell angelägen attityd gentemot skickliga studenter, vilket ger dem möjligheter till professionell tillväxt. Enligt några av de ledande ryska musikologerna (särskilt en medlem av den ryska föreningen av kompositörer, en kandidat för konsthistoria, professor L. A. Kupets), bör en tre-stegs musikalisk utbildning bevaras, som endast genomgått ytliga korrigeringar, särskilt när det gäller graderingen av ryska musikaliska institutioner i enlighet med kraven för ledande utländska musikaliska utbildningscenter.
Den amerikanska erfarenheten av att ge en hög konkurrenskraftig nivå av musikalisk konst i landet förtjänar särskild uppmärksamhet.
Uppmärksamhet i USA till musik är enorm. I regeringskretsar och i musiksamhället i landet diskuteras både nationella prestationer och problem i musikvärlden, inklusive inom musikutbildningen. Omfattande diskussioner är i synnerhet begränsad till "Art Advocacy Day" som årligen firas i USA, som till exempel ägde rum från 20-21 mars 2017. I stor utsträckning beror denna uppmärksamhet dels på att bevara prestige från amerikansk konst och å andra sidan viljan att använda musikens intellektuella resurser, musikutbildning för att förbättra samhällets immunitet i kampen för att bevara det amerikanska tekniska och ekonomiska ledarskapet i världen. Hörande inför den amerikanska kongressen om effekterna av konst och musik på landets ekonomi ("The Economic and Employment Impact of Arts and Music Industry", Hörsel inför representanthuset den 26 mars 2009) för att främja tanken om att aktivt utnyttja möjligheterna för konst att lösa Följande ord från president Abama användes för nationella uppgifter: "Konst och musik spelar en mycket viktig roll för att förbättra kvaliteten på landets arbetskraft, förbättra livskvaliteten och läget i skolan."
Den berömda amerikanska industrins Henry Ford talade om personlighetens roll, personlighetens värde: "Du kan ta mina fabriker, mina pengar, bränna mina byggnader, men lämna mig mitt folk, och innan du kommer till dina sinnen kommer jag att återställa allt och kommer igen att vara före dig ... "
De flesta amerikanska experter tror att lärande musik aktiverar en persons intellektuella aktivitet, ökar hans IQ, utvecklar mänsklig kreativitet, fantasi, abstrakt tänkande, innovation. Forskare vid University of Wisconsin kom till slutsatsen att pianospelare demonstrerar en högre (34% högre än andra barn) aktivitet i de hjärnregioner som maximalt används av människor för att lösa problem inom matematik, vetenskap, teknik och teknik.
Det verkar som om musikcirklarna i USA skulle välkomna utseendet på monografen Kirnarskaya D.K. "Klassisk musik för alla." Av särskilt intresse för amerikanska experter skulle följande uttalas av författaren: "Klassisk musik ... - Behållare och lärare av känslomässig känslighet, intelligens, kultur och känslor ... Alla som älskar klassisk musik kommer att förändras efter en tid: han kommer att bli mer delikat, smartare och hans мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".
Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.
Och hur man mäter i monetära termer är det faktum att studenter som arbetar med skolmusikprogram mycket mindre benägna att delta i brott, användning av droger och alkohol? Positiva slutsatser om musikens roll på detta område kom till exempel kommissionen om drog och alkohol i delstaten Texas.
Och till sist tror många amerikanska forskare att musik och konst kan lösa problemen med mänsklighetens globala överlevnad i nya civilisationsförhållanden. Enligt den amerikanska musikeksperten Elliot Eisner (författare "Implications of the New Educational Conservatism for the Future of Art Education", Hearing, Congress of USA, 1984), "bara musiklärare vet att konst och humaniora är Den avgörande kopplingen mellan det förflutna och framtiden hjälper oss att bevara mänskliga värderingar i en tid av elektronik och maskiner. " En nyfiken påstående av John F. Kennedy är: "Konst är inte alls en mindre sak i en nations liv. Det ligger mycket nära statens huvudrit och är ett lakmustest som gör att man kan bedöma civilisationsgraden."
Det är viktigt att notera att den ryska utbildningsmodellen (särskilt det utvecklade systemet för barnmusikskolor och skolor för begåvade barn) inte passar in med den överväldigande majoriteten av utländska system för val och utbildning av musiker. Utanför vårt land med sällsynta undantag (Tyskland, Kina) praktiseras inte ett trestegs system för träning av musiker, som liknar den ryska. Hur effektiv är den inhemska modellen för musikutbildning? Mycket kan förstås genom att jämföra din erfarenhet med utövandet av främmande länder.
Musikutbildning i USA är en av de bästa i världen, men enligt vissa kriterier, så många experter tror, är det fortfarande sämre än ryska.
Till exempel, den nordatlantiska modellen (med några väsentliga kriterier fick namnet "McDonaldization"), med vissa externa likheter med oss, är enklare i sin struktur och kanske något mindre effektiv.
Trots det faktum att i USA rekommenderas de första musiklektionerna (en eller två lektioner per vecka) att hållas redan i grundskolan, men i praktiken är det inte alltid fallet. Lärande musik är valfri. I verkligheten börjar musikaliska lektioner i amerikanska allmänna utbildningsskolor, som obligatorisk, endast från den åttonde klassen, det vill säga i åldern 13-14 år. Detta, även enligt västerländska musikologer, är för sent. Enligt vissa uppskattningar har faktiskt inte 1,3 miljoner grundskolestudenter möjlighet att lära sig musik. Över 8 000 offentliga skolor i USA tillhandahåller inte musiklektioner. Som det är känt är situationen i Ryssland i detta segment av musikutbildning också extremt ogynnsam.
Musikutbildning i USA kan erhållas vid konservatorier, institut, musikuniversiteter, universitetsmusikavdelningar samt musikskolor (högskolor), varav många ingår i universitet och institut. Det bör klargöras att dessa skolor / högskolor inte är analoga med ryska barns musikskolor. De mest prestigefyllda amerikanska musikutbildningsinstitutionerna är Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music och andra. I USA finns det mer än 20 vinterträdgårdar (det amerikanska namnet på "vinterträdgården" är för villkorat, det kan vara vad vissa institut och till och med högskolor kan kallas). De flesta vinterträdgårdar bygger på klassisk musik. Minst sju konservatorier studerar modern musik. Avgiften (endast för undervisning) i en av de mest prestigefyllda amerikanska universiteten Julliard School överstiger 40 tusen dollar per år. Detta är två till tre gånger högre än i konventionella musikuniversiteter i USA. Det är anmärkningsvärt att Julliardskolan för första gången i den amerikanska historien skapar en filial i staden Tianjin utanför Kina.
Nischen för barnens speciella musikutbildning i USA är delvis sluten av förberedande skolor, som fungerar i nästan alla stora konservatorier och "musikskolor" i USA. Barn kan börja de jure i förberedande skolor från sex års ålder. Efter avslutad studier på förberedande skola kan en student anmäla sig till en musikhögskola och kvalificera sig till "Kandidatexamen för musikutbildning" (analogi med kunskapsnivån efter tre års studier vid våra universitet), "Master of Music Education (som vår masterprogram)", Doctor Ph . D i Musik "(vagt påminner om vår grundskola).
Det är teoretiskt möjligt att i framtiden skapa specialiserade grundskolor i USA på grundval av allmän utbildning "Magnetskolor" (skolor för begåvade barn).
För närvarande finns det 94 000 musiklärare i USA (0,003% av landets totala befolkning). Storleken på deras genomsnittliga lön är 65 tusen dollar per år (varierar från 33 tusen dollar till 130 tusen). Enligt andra är genomsnittslönen något lägre. Om du beräknar ersättningen för den amerikanska musikläraren per en timmes undervisning, blir genomsnittslönen 28,43 dollar per timme.
Kärnan i den amerikanska undervisningsmetoden ("McDonaldization") är i synnerhet maximal förening, formalisering och standardisering av utbildningen. Några av de ryska musikerna och forskarna är särskilt motvilliga när denna metod leder till en minskning av studentens kreativitet. Den nordatlantiska modellen har dock många fördelar. Det är mycket funktionellt, bra kvalitet. Tillåter att studenten får relativt hög nivå av professionalism relativt snabbt. Förresten kan ett exempel på amerikansk pragmatism och företag vara det faktum att amerikanerna lyckades på kort tid att inrätta ett musikbehandlingssystem och få antalet musikterapeuter i USA till 7000.
Förutom den ovannämnda nedåtgående trenden i elevernas kreativitet, det växande problemet med musikutbildning i allmänna utbildningsskolor är det amerikanska musikgemenskapen oroad över en minskning av budgetfinansieringen för musikutbildningsklustret. Många är oroade över det faktum att de lokala och centrala myndigheterna i landet inte är fullt medvetna om vikten av att undervisa unga amerikaner konst och musik. Det finns också ett akut problem med rekrytering, lärarutbildning och personalomsättning. Några av dessa problem undersöktes av professor Paul E. Leyman, dekan vid University of Michigan School of Music, i sin rapport vid den amerikanska kongressens hearing om underkommittén för grundskola, gymnasieutbildning och yrkesutbildning.
Sedan 1980-talet i förra århundradet i Förenta staterna har frågan om att reformera det nationella systemet för utbildning av musikalisk personal varit akut. 1967, vid det första Tanglewood Symposium, gjordes rekommendationer om hur man höjer effektiviteten av musikutbildning. Reformplaner på detta område har upprättats för en 40-årig period. Under 2007, efter denna period, ägde rum det andra mötet mellan erkända musiklärare, artister, forskare och experter. Det nya symposiet "Tanglewood II: Charting for Future" antog en deklaration om de viktigaste riktlinjerna för utbildningsreformen för de närmaste 40 åren.
År 1999 hölls den vetenskapliga konferensen "The Housewright Symposium / Vision 2020", där man försökte utveckla metoder för musikutbildning under en 20-årig period. En motsvarande deklaration antogs.
Under 2012 skapades den all-amerikanska organisationen "Roundtable Music Education Policy" för att diskutera frågor relaterade till musikutbildning i amerikanska grundskolor och gymnasieskolor. Följande föreningar av amerikanska musiker ger sin favör: American String Teachers Association, International Society for Music Education, International Society for Music Education, Music Teachers National Association.
År 1994 antogs nationella standarder för musikutbildning (och kompletterades 2014). Vissa experter anser att standarderna anges i alltför allmänna termer. Dessutom godkändes dessa standarder endast av en del av staterna, på grund av att de har en hög grad av självständighet när de fattar sådana beslut. Vissa stater har utvecklat sina egna standarder, och vissa - stöder inte alls det här initiativet. Detta bekräftar avhandlingen att det i det amerikanska utbildningsväsendet är den privata sektorn, och inte utbildningsministeriet, som sätter normerna för musikutbildning.
Från USA kommer vi att överföras till Europa, till Ryssland. Den europeiska Bolognareformen (förstått som ett medel för att harmonisera utbildningssystemen i länder som tillhör Europeiska gemenskapen), som har tagit de första stegen i vårt land 2003, har avstått. Hon mötte hennes avslag genom en betydande del av det nationella musikaliska samhället. Försök från ovan, utan omfattande diskussion, för att reglera antalet musikinstitutioner och musiklärare i Ryska federationen möttes med särskilt motstånd.
Hittills finns Bolognasystemet i vår musikaliska miljö i ett praktiskt vilande tillstånd. De positiva aspekterna (jämförbarhet av utbildningsnivåer för specialister, rörlighet för studenter och lärare, sammansättning av studerandes krav, etc.) jämställs, som många tror, genom modulära träningssystem, av "ofullkomligheten" i systemet för vetenskapliga grader som tilldelas på grundval av utbildning. Vissa experter anser att systemet för ömsesidigt erkännande av utbildningsbevis trots de stora framstegen fortfarande är ofullständigt. Dessa "inkonsekvenser" uppfattas särskilt akut av icke-medlemsstater i Europeiska gemenskapen, liksom av kandidatländerna för införande i Bolognasystemet. De länder som går med i detta system har ett svårt jobb att göra för att matcha läroplanen. De kommer också att behöva lösa problemet som uppstår till följd av införandet av detta system för att minska graden av analytiskt tänkande och kritiska attityder gentemot pedagogiskt material bland studenterna.
För en mer grundläggande förståelse av problemet med bolonisering av det nationella systemet för musikutbildning är det lämpligt att hänvisa till verk av den berömda musikologen, pianisten, professor K.V. Zenkina, andra framstående konstexperter.
I vissa skeden skulle det vara möjligt (med vissa reservationer) till Europeiska gemenskapen, som är passionerade för tanken om att förena systemen för musikutbildning i Europa, med initiativet att utvidga den geografiska omfattningen av denna idé, först till Eurasian, och så småningom till globala skalor.
I Storbritannien har det kreativa systemet för träning av musiker tagit sin roll. Populära privata skollärare. Det finns ett litet antal barns lördagskolor och flera elit specialiserade musikskolor som Purcellskolan, under beskydd av prinsen av Wales. Den högsta nivån på musikalisk utbildning i England, som i de flesta länder i världen, har i sin form struktur mycket gemensamt. Skillnaderna gäller kvaliteten på undervisning, metoder, former av utbildning, datoriseringsnivå, studentmotivationssystem, graden av kontroll och bedömning av varje elev etc.
I frågor om musikutbildning står Tyskland bortsett från de flesta västerländska länder med stor erfarenhet av musikutbildning. Förresten har de tyska och ryska systemen mycket gemensamt. Som du vet, vi lånade mycket från den tyska musikskolan i XIX-talet.
För närvarande finns det ett omfattande nätverk av musikskolor i Tyskland. I början av XXI-talet ökade deras antal till 980 (för att jämföra, i Ryssland finns det nästan sex tusen barns musikskolor). Ett stort antal av dem betalas Offentliga (statliga) institutioner, förvaltas av stadsmyndigheter och lokala myndigheter. Deras struktur är strikt reglerad. Statligt deltagande i deras förvaltning är minimal, symbolisk. Cirka 35 tusen lärare i dessa skolor lär ut nästan 900 tusen studenter (i Ryska federationen i högre yrkesutbildning fastställer de normativa handlingarna förhållandet mellan fakulteten till antalet studenter som 1 till 10). Det finns också privata (över 300) och kommersiella musikskolor i Tyskland. I tyska musikskolor finns fyra nivåer av studier: elementär (4-6 år gammal), mellannivå, mitten och högre (högsta). I var och en av dem är träningen utformad i 2-4 år. Mer eller mindre komplett musikalisk utbildning kostar föräldrarna cirka 30-50 tusen euro.
När det gäller vanliga gymnasieskolor och gymnasier (Gesamtschule), kan den grundläggande (elementära) musikkursen (studenten välja antingen att studera musik eller behärska den visuella eller teatraliska konsten) är 2-3 timmar i veckan. Den frivilliga, mer intensiva musikkursen ger lektioner om 5-6 timmar per vecka. Läroplanen innefattar utveckling av en allmän teori om musik, musikalisk notering, grunderna i harmoni. Praktiskt taget varje gymnasium och gymnasiet har ett kontor utrustat med ljud- och videoutrustning (varje femte musiklärare i Tyskland är utbildad för att arbeta med MIDI-utrustning). Det finns flera musikinstrument. Utbildning utförs vanligtvis i grupper om fem, var och en med eget verktyg. Öva skapandet av små orkestrar.
Det är viktigt att notera att tyska musikskolor (utom offentliga) inte har en enda läroplan.
Högskoleutbildning (konservatorier, universitet) erbjuder utbildning för 4-5 år. Universiteterna specialiserar sig på att träna musiklärare, konservatorier - artister, ledare. Kandidater försvara en avhandling (eller avhandling) arbete och få en magisterexamen. Ytterligare försvar av doktorsavhandling är möjlig. I Tyskland finns det 17 högre musikinstitut, däribland fyra konservatorier och 13 högre skolor likställda med dem (förutom specialiserade fakulteter och universitetsavdelningar).
I Tyskland är efterfrågan och privata lärare. Enligt den tyska fackföreningen av oberoende lärare överstiger antalet bara registrerade privata musiklärare över 6000 personer.
Lämna Din Kommentar