Till skillnad från traditionerna i den tidiga bibeln, som huvudsakligen fokuserade på solorier, valde Verdi en viktig plats i sitt operativa arbete för körmusik. Han skapade ett musikaliskt drama där hjältarnas öden inte utvecklades i scenens vakuum, men vävdes in i folks liv och återspeglade det historiska ögonblicket.
Många kor från Verdi's opera visar folkets enighet under invaderarnas ok, vilket var mycket viktigt för kompositörens samtidiga som kämpade för Italiens oberoende. Många korensembler, skriven av den stora Verdi, blev senare folksånger.
Opera "Nabucco": kör "Va", pensiero "
I den tredje akten av den historiska-heroiska operaen, som gav Verdi den första framgången, väntar de fångade judarna roligt utförande i den babyloniska fångenskapen. De har ingenstans att vänta på frälsning, för att den babyloniska prinsessen Abigail, som grep tronen på hennes vansinnige pappa Nabucco, gav order att förstöra alla judar och hennes halvsyster Fenin, som accepterade judendomen. Fångare kommer ihåg det förlorade hemlandet, det vackra Jerusalem och be Gud att ge dem styrka. Melodiens växande kraft gör bönen nästan ett stridsanrop och lämnar ingen tvekan om att de människor som förenas av andlighetens kärleksfulla ångest uthåller alla prövningar.
Enligt operaens plot utövar Jehova ett mirakel och återvänder sinnet till omvänd Nabucco, men för Verdi samtidiga, som inte förväntade sig barmhärtighet från högre makter, blev denna kör en anthem i italienarnas befrielsekamp mot österrikarna. Patrioterna var så genomsyrade av Verdi-musiken som de döpte honom "Den italienska revolutionens Maestro".
Opera "Destiny Force": kör "Rataplan, rataplan, della gloria"
Den tredje bilden av operaens tredje handling ägnas åt vardagar för spanjorernas militärläger i Velletri. Verdi, kort lämnar romantiska passion adel, målar mäster en bild av människors liv här och oförskämd soldater på ett stopp, och en listig gypsy Preziosilla förutsäga ödet och matsalen-keeper, flirta med de unga soldaterna, och tiggare, tiggeri, och tecknade munk Fra Melitone, tillrätta en soldat i debauchery och kallar sig för att ångra sig före slaget.
I slutändan av bilden kombineras alla tecknen till ackompanjemanget av en enda trumma i koralscen där Preciosilla är solist. Det här är förmodligen den roligaste musiken för en kör från Verdi operor, men på andra tanke, för många soldater kommer till strid, kommer den här låten att vara den sista.
Opera "Macbeth": Chorus "Che faceste? Dite su!"
Den stora kompositören var dock inte begränsad till realistiska folkscener. Bland de ursprungliga musikaliska fynden i Verdi är häxans kör från den första skådespelarna av Shakespeare drama, som börjar med en uttrycksfull kvinnlig squeal. Häxor som samlades i närheten av den senaste kampens fält avslöjade för de skotska befälhavarna Macbeth och Banco deras framtid.
Ljusa orkestriska färger drar tydligt det skott från vilket prästesserna i mörkret förutspår att Macbeth kommer att bli kung i Skottland och Banco - förfader till den härskande dynastin. För båda tansna är den här utvecklingen inte bra, och snart börjar häxförutsägningarna att bli sanna ...
Opera "La Traviata": Choruses "Noi siamo zingarelle" och "Di Madride noi siam mattadori"
Det bohemiska livet i Paris är full av hänsynslös kul, som upprepade gånger hyses i koralscenarier. Men i librettos ord gör det klart att smärtan av förlust och glädjets övertygelse är dolda bakom maskeraden.
På bollen till courtesan Flora Borvua, som öppnar andra scenen i den andra akten, samlades sorgfria "masker": gästerna klädde sig med sigjungar och matadörer, skämtade varandra, skämtade förutse ödet och sjöng en sång om den modige tjurfäktaren Pikillo, som kastade fem tjurar i arenan älskar unga spanska. Paris hänger på sig mot sant mod och skickar en dom: "Här finns inget utrymme för mod - du måste vara glad här." Kärlek, hängivenhet, ansvar för handlingar har förlorat sitt värde i sin värld, bara ett underhållningsbad ger dem ny styrka ...
Med tanke på "Traviata" kan man bara nämna det välkända bordet "Libiamo ne 'lieti calici", som sopranen och tenoren utför tillsammans med kören. En konsumtiv patient, Violetta Valerie, berörs av den passionerade upptagningen av Alfred Germont, en provinsiell. Duetten, åtföljd av gästerna, förhärligar själens roliga och ungdomar, men fraser om kärleksförhållandena låter som en dödlig omen.
Opera "Aida": kör "Gloria all'Egitto, ad Iside"
En av de mest kända bitarna som någonsin skrivits i opera kompletterar översynen av kor från operor av Verdi. Den egyptiska krigarnas högtidliga firande som återvände med seger över etiopierna äger rum i andra scenen i den andra lagen. Den jublande öppningskorgen, som förhärligar de egyptiska gudarna och modiga vinnarna, följs av en ballettintermezzo och en triumf marsch som är bekant för alla.
De följs av en av de mest dramatiska ögonblicken i operaen, när tjänsteman dotter till Farao Aida finner ut bland fångarna av sin far, den etiopiska kungen Amonasro, som gömmer sig i fiendens läger. En ytterligare chock väntar på de fattiga Aida: Farao, som vill belöna den egyptiska befälhavarens Radamés, Aidas hemliga älskare, ger honom handen till sin dotter Amneris.
Förtrollningen av huvudrollens lust och strävanden kulminerar i det sista korensembleet, där folket och prästerna i Egypten berömmer gudarna, slavarna och fångarna tackar Farao för det liv de har fått, Amonasro gör planer för hämnd och älskare är bekymrade över gudomlig missnöje.
Verdi som en subtil psykolog skapar i denna kör en storartad kontrast mellan hjältarnas och folkmassans psykologiska tillstånd. Körer i Verdi's operor fullbordar ofta handlingar där scenkonflikten når sin högsta punkt.
Lämna Din Kommentar