Ryska koralmusik från X-XVI-sekleten är ett viktigt lag som utgör grunden för den vidare utvecklingen av rysk musik och kultur i allmänhet.
Vid det föregående utvecklingsstadiet - i antikens Ryssland - ockuperade folkkonstnär en dominerande roll i samhällslivet, eftersom det inte fanns existentiella former av professionell musik. Till och med bland de högsta feodala lagren och i den högsta domstolen hörde man folksångar, som distribuerades av representanter för sångtraditionerna - buffonger.
Utvecklingen av andlig sång
Allt förändrades med kristendomen som statsgudinnan 988 och som ett resultat förstärkningen av banden med bysantin. Dessa händelser påverkade väsentligt den fortsatta kulturella utvecklingen i vår stat.
I motsats till folksången utvecklades kyrkans musik, som ursprungligen var starkt påverkad av Byzantium. Andliga chants registrerades i kyrkans slaviska. Denna första etapp av professionell sång framgår av de bevarade antika musikaliska krokmanuskripten i slutet av 11-13-talen, som fortfarande inte är mottagliga för exakt avkodning.
Tillsammans med kristendomen lånades kyrkans sångsystem - osmoglasiya, som började med sedeln att sjunga sånger för en speciell röst i var och en av de 8 dagarna av påskens fest. Lite senare spred sig detta bruk till 8 veckor av semesterperioden.
"Kom tillbedjan" är ett exempel på en znaman notation.
Över tiden ändrades hela kyrkans musiksystem, vilket resulterade i att gammal rysk konst förvärvade sin ursprungliga form - znamenny sjunger eller Znamenny chantsom utvecklades som en del av osmoglasiya. Znamenny chant baserades på popevkah - korta motiv i tertz eller quart-sortimentet. Hela chantingen glädde inkluderade 3-4 sådana låtar. Melodin av znamenny chant var slät, vågig och monofonisk. Det utfördes endast av en mankör i samförstånd.
Filialen från znamenny sjöng var kondakarnoe sång, vars skapare anses Roman Sladkopevets. Dessa är festliga andliga chants med ett stort antal melodiska ornament och långa stavar av stavelser. Chant blev klarlagt redan under låtandet.
Folk sjungande kreativitet
Som ett resultat av de interncine krigarna och den efterföljande fångsten av Ryssland av Khan Baty visade sig statens kulturcentrum vara den oberoende och mycket rika handelsstaden Novgorod som blev centrum för lyx. Från och med den här tiden förvärvar folk-sjungande kreativitet en särskild roll. Den episka genre - episka, som förhärligade hjältarna och moraliska och etiska folkidealerna, blir allmänt utbredd.
Efter den slutliga segern över det mongol-tatariska oket och återföreningen av de ryska landen kring Moskva i XV-talet. en ny fas i utvecklingen av nationell konst och kultur börjar.
I folk konst att ersätta episk kommer historisk sångdär man får veta om riktiga hjältar och händelser. Mer visas lyrisk sångDe särpräglade egenskaperna var melodiernas improvisation, liksom bildernas djup och känslighet. Ursprunget till ryska koralspalt polyphony är kopplat till den lyriska sången.
Kustkulturen i Ryssland
I huvudstaden i Ryssland vid Ivan III-domstolen upprättades en kör av suveräna sångare, som ständigt följde tsaren och sjöng under palatsceremonier och katedraler. Vid denna tid visas varianter av znamenny chant, till exempel demestvenny och resa sång.
"Sångare på kören" - en bild av konstnären V.E. Makovsky
Vid 1441 är det första omnämnandet av demestvennyh chants. Deras repertoar är separata chants av ryska kyrkans sångböcker: Personlig omvårdnad, Oktoykha och Irmology, Holidays. I framtiden blev denna typ av chants utbredd i polyfoni. Den mest framträdande mästaren i sången är Vasily Rogov.
Traveling chant användes i stichera och senare i cirkulationen. Under lång tid ansågs den här sången höjdpunkten i kyrkans sång. Det var baserat på den modifierade chanting av znamenny chant. Naturen av den långsamma högtidligheten i denna form av sång gav långa anteckningar och ett speciellt rytmiskt steg, som liknar den prickade linjen. Resande chants utfördes under korsets procession, prästens ceremoniella inträde i altaret eller under processionen till fjädrarna. Deras innehåll var elusivt på grund av den stora bredden av chanten.
Också började visas alternativ för chants i samband med personlig kreativitet eller sångtraditioner. Ett exempel på detta är Kiev, Yaroslavl, Vladimir chants, samt kristna och korgar (med författarnas namn) chants.
Samtidigt förekommer tidiga former av polyfoni - 2 och 3, mindre ofta 4-röst sång, den så kallade linje sång. Det var ganska nära förknippat med folkmusik.
Strängkombinationen heter "bottom", "path", "top", "demestvo":
- Vägen - detta är chants ledande röst, och dess artister kallades resenärer.
- topp de skrev över banan, och det var utfört ovanför huvudrösten. Sjöng det vershniki.
- Banan skrevs och kördes under ledningen - botten. Konstnärer kallades Nizhnik.
- Vid 4-delarsång skrevs en melodi ovanför banan, kallad demestvomoch hon utförde demestvennikami.
Linjens linjer skrivs växelvis i rött och svart bläck, och banan var alltid röd. Detta gjordes för läsbarhet.
Lämna Din Kommentar