Igor Stravinsky: biografi, intressanta fakta, kreativitet

Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky är kanske den mest kontroversiella och avantgarde figuren i den 20-talets musikaliska kultur. Hans ursprungliga arbete passar inte in i ramen för en enda stylistisk modell, det kombinerar oväntat olika riktningar, för vilka kompositörens samtidiga heter "tusen människor av en stil". Den stora experimenteraren, han var uppmärksam på de förändringar som inträffade i livet, och han försökte leva med tiden. Och ändå har hans musik sitt sanna ansikte - ryska. Alla verk av Stravinsky är djupt genomsyrad av den ryska andan - det har förtjänat kompositören otroligt populär utomlands och uppriktig kärlek i Fadern.

En kort biografi om Igor Stravinsky och många intressanta fakta om kompositören finns på vår sida.

Kort biografi av Stravinsky

Igor föddes 1882 i oranienbaum i en teaterfamilj. Fadern till den framtida kompositören skenade på operafasen av Mariinsky-teatern och hans mor, som pianist, följde sin man under konserter. St Petersburgs hela konstnärliga och kulturella färg samlades i sitt hus - Liadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, körde Dostojevskij. Den kreativa atmosfären som den framtida kompositören växte upp påverkade senare bildandet av hans konstnärliga smak och mångfalden av form och innehåll i musikaliska kompositioner.

Under sin barndom och tidiga ungdomar var det även svårt att misstänka att geni växte i familjen. I åldern 9 började Igor att lära sig musik, men hans son såg inte förutsättningarna för en lovande musikalisk karriär. Stravinsky, som långt ifrån briljant studerade, gick in på högskolan i juridiska fakulteten. Då började han visa sitt djupa och allvarliga intresse för musik. Det var sant att den berömda kompositören och nära vän till familjen Rimsky-Korsakov, från vilken den unga Stravinsky tog lektioner i orkestration och komposition, gick till studentens vinterträdgård ... han rekommenderade att det inte var värt att spendera tid på teoretisk förberedelse när man måste fokusera på praxis. Han lyckades ge Stravinsky en stark kompositörskola, och den framtida förstöraren av musikaliska stereotyper under resten av sitt liv behöll de varmaste minnena från hans lärare.

Gloria föll oväntat på Igor Stravinsky, och detta faktum har ett direkt förhållande till namnet på grundaren av "Russian Seasons" i Paris, Sergei Dyagilev. År 1909 absorberades den berömda entreprenören, som planerar de femte "säsongerna", i sökandet efter kompositören för den nya ballettprestationen "The Firebird". Det var inte en lätt uppgift, för att för att erövra den sofistikerade franska allmänheten var det nödvändigt att skapa något helt speciellt, vågat, original. Dygilev rekommenderades att uppmärksamma den 28-årige Stravinsky. Den unga kompositören var inte känd för allmänheten, men Dygilevs skepticism smälte i samma ögonblick som han hörde en av hans kompositioner utförda av Stravinsky. En erfaren impresario, som hade en fantastisk instinkt för talanger, misslyckades inte här heller.

Efter premiären av "The Firebird", som öppnade 1910 en annan fasett av rysk konst för parisier, blev Stravinsky otroligt populär och över natten blev den mest fashionabla ryska komponisten med den europeiska allmänheten. De kommande tre åren visade att framgången med "Firebird" inte var en passande olycka. Under denna tid skrev Stravinsky ytterligare två balletter, Petrushka och Sacred Spring. Men om Firebird och Petrushka orsakade hård glädje i allmänheten nästan från de första staplarna, accepterade publiken inte den heliga våren i en sådan utsträckning att en av de största skandalerna i teaterhistoria bröt ut vid premiären. Perturbed Parisianer kallade Stravinsky's barbariska musik och sin egen "obrutna ryska".

"Vårhelg" blev för kompositören det senaste arbetet han skrev i sitt hemland. Sedan väntade han på de långa och svåra åren av tvångsutflyttning.

Världskriget fick komponisten och hans släktingar i den schweiziska staden Montreux. Enligt Stravinskijs biografi sedan 1920 blev Paris hans huvudsakliga bostad. Under de närmaste 20 åren har kompositören experimenterat mycket med olika stilar, med hjälp av musikalisk estetik av antikvitet, barock, classicism, men tolkar dem på ett okonventionellt sätt med avsiktligt skapande av musikaliska hoaxes. År 1924 verkar Igor Stravinsky för första gången till den parisiska allmänheten som en begåvad utövande av hans verk.

År 1934 tog han franska medborgarskapet och släppte ett självbiografiskt arbete som heter "Chronicle of my life". Slutet på 30-talet Stravinsky kallade senare den svåraste tiden i sitt öde. Han överlevde en stor tragedi - på kort tid förlorade kompositören tre människor kära till honom. År 1938 dog hans dotter och 1939 dog hans mamma och fru. Den djupa mentala krisen orsakad av personligt drama, ännu mer förvärrat med början av andra världskriget. Frälsning för honom var ett nytt äktenskap och flyttning till Förenta staterna. Bekantskapet med detta land ägde rum vid Stravinsky 1936, när han först började en transatlantisk turnétur. Efter flyttningen valde kompositören San Francisco som hemvist, och flyttade snart till Los Angeles. 5 år efter flyttningen blir han en medborgare i USA.

Den sena scenen i Stravinskijs kreativitet präglas av dominans av andliga teman i den. Kulminationen av kreativitet blir "Requiem" ("Requiem Chants") - det här är kompisterns konstnärliga strävan. Stravinsky skrev sitt sista mästerverk vid 84 års ålder, då han redan var allvarligt sjuk och hade en present av sin snabba avgång. "Requiem", i själva verket summerade han det förflutna livet.

Kompositören blev inte den 6 april 1971. På hans begäran begravdes han i Venedig bredvid sin gamla vän Sergey Dyagilev.

Intressanta fakta om Stravinsky

• Stravinsky hade en sällsynt flit, han kunde arbeta utan paus i 18 timmar. Vid 75 hade han en 10-timmars arbetsdag: före middagen spenderade han 4-5 timmar på musik och efter middagen ägnade han 5-6 timmar till orkestrering eller transkriptioner.
• Dotter till I. Stravinsky Lyudmila blev konungen till poeten Yury Mandelstam.
• Stravinsky och Dyagileva bundna inte bara vänskapsband, utan också släktskap. De hade varandra fem kusiner.
• Kompositörens första museum skapades 1990 i Ukraina, i barndomen Stravinsky Ustylug, där deras familjebostad var belägen. Sedan 1994 har det varit en tradition i Volynregionen att hålla Igor Stravinsky Music Festival.

• Kompositören längtade alltid efter Ryssland. Från Stravinskijs biografi lär vi oss att i oktober 1962 kom den omhärdade drömmen i uppfyllelse. Efter ett halvt århundradet frånvaro kom han hem och accepterade en inbjudan att fira sin 80-årsdag här. Han gav flera konserter i Moskva och hans infödda Leningrad, träffade Khrusjtjov. Men hans ankomst överskuggades av den nära övervakningen av specialtjänsterna, som i sin officiella engagemang avbröt även telefoner i hotell för att begränsa kompositörens kontakter med landsmän. När, efter den här resan, frågade en av släktingarna Stravinsky varför han inte skulle flytta till sitt hemland svarade han med bitter ironi: "Ha en bra liten åt gången".
• Stravinsky bundet bindningar av vänskap och vänskap med många kända personer från världens konst, litteratur, bio - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
• Kompositören var alltid rädd för förkylning - därför föredrog han varma kläder och det hände att han till och med gick och lägger sig i sängen.
• Människor som hade en vana att prata högt orsakade instinktiv fasa i Stravinsky, men någon ledtråd av kritik mot honom provocerade en raseri i honom.
• Stravinsky tyckte om att hoppa över ett glas eller två och skämtade över det med sin karakteristiska vitt att hans namn skulle skrivas "Straviski".
• Stravinsky var flytande på fyra språk och skrev på sju språk - franska, tyska, engelska, italienska, latinska, hebreiska och ryska.
• En gång blev tullmyndigheterna vid den italienska gränsen intresserad av ett ovanligt porträtt av kompositören, som skrivits av sin vän Pablo Picasso på ett futuristiskt sätt. Bilden, som bestod av obegripliga cirklar och linjer, var lite som ett porträtt av en man, och tullbehandlarna tog till följd Picassos mästerverk från Stravinsky och fann det en hemlig militärplan ...
• Under lång tid infördes ett förbud mot Stravinskys musik i Sovjetunionen, och studenterna uteslutits från musikskolor för deras intresse för komponisten-emigrantresultatet.
• Svåra år av brist på pengar som bildas i kompositörens karaktär, vanan att spara till och med i bagage: om han såg på det mottagna brevet ett frimärksstämpel, skakade han försiktigt av det för att använda det igen.
• Stravinsky anmärkningsvärt målade, var en fin konstkännare av målning. Av de 10 000 volymerna av sitt hembibliotek i Los Angeles var två tredjedelar av böckerna i bildkonsten.
• År 1944 gjorde Stravinsky ett arrangemang av Förenta staternas officiella hymne som ett experiment som orsakade en stor skandal. Polisen varnade kompositören att om en sådan hooliganism skulle upprepas skulle han bli böter.
• Franska böhmen erövrades av Stravinskys musik i en sådan utsträckning att populärmusikkritikern Florent Schmitt kallade sitt lanthus "The Firebird Villa".
• År 1982 såldes den Sacred Spring-poängen på auktion till den schweiziska filantropen Paul Sacher för 548 000 dollar. Denna mängd var den största som gavs för en komponists autograf. Zaher var personligen bekant med Stravinsky och gjorde sitt yttersta för att få rariteter relaterade till den stora samtida. Idag har Sacher-fonden Stravinsky-arkivet, som innehåller 166 lådor med sina bokstäver och 225 lådor konserverade musikaliska autografier, deras totala värde är 5 250 000 dollar.

• Flygbolaget Aeroflot A-319 namngavs Stravinsky.
• Huvuddekorationen på den pittoreska torget Stravinsky i Paris är den ursprungliga fontänen, som också bär sitt namn.
• I Klaran kan du gå längs gatan "Hösten vår" - Stravinsky avslutade arbetet med den här baletten i den här schweiziska byn den 17 november 1912.

Kvinnor i Stravinskijs liv

Stravinskijs biografi säger att Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko, var hans första kärlek när han gick ... 10 år. Men känslan av ömsesidig sympati och förtroende som utbröt mellan två barn i de första minuterna av deras bekanta, de genomgick hela livet. Även det faktum att katarina var ansvarig för Stravinskys kusin hindrade inte dem från att gå med i deras öde. År 1906 giftes de i hemlighet, eftersom äktenskapsförbund mellan nära släktingar, vilka kusiner hörde till, var förbjudna. Katarina från en tidig ålder drabbades av lungsjukdomar, vilket inte hindrade henne från att föda en make till fyra barn - Fedor, Lyudmila, Svyatoslav och Milena. För att upprätthålla sin hustrus dåliga hälsa tog Stravinsky familjen för vintern till Schweiz. År 1914, efter den etablerade traditionen, lämnade de för Europa, men de kunde inte återvända - för det första förekom första världskriget, då revolutionen. Familjens ekonomiska situation var beklagligt, eftersom Stravinskijs egendom och besparingar var kvar i Ryssland. Kompositörens nådiga geni i denna svåra livstid var den berömda Gabrielle Chanel, som bjöd Stravinsky att bo i sin villa. Det är inte känt om dessa två utestående människor var bundna av något annat än vänskapsband, även om det finns många gissningar om detta även idag. Men det faktum att Coco Chanel stödde kompositörens familj i många år är ett obestridligt faktum.

1921 skedde ett annat ödesdigert möte i Stravinskijs liv. Skådespelerskan Vera Sudeikina, en skönhet och en smart flicka, introducerades av komponisten Dygilev. Vera var gift, men lämnade snart sin man för att ägna sig åt Stravinsky. Trots den passionerade kärleken som bundet dem lämnade musiker inte familjen. Ett sådant dubbelt liv, smärtsamt för alla, inklusive barn som visste om förekomsten av en annan kvinna i faderns liv, varade omkring 20 år. År 1939 dog Catherine av konsumtion, och år 1940 gifte Stravinsky Vera och gick till USA med henne. Livet har visat att deras kärlek inte var ett infall, men en verklig, djup känsla. De har varit gifta i femtio år. Vera gick bort vid 94 års ålder, efter att ha överlevt sin kända make i tio år. Hon var begravd i Venedig bredvid sin man.

Kreativitet Stravinsky

I Stravinsky-arbetet är det villkorligen tre perioder. Initialen heter "ryska", dess tidsram är begränsad till 1908 - början av 1920-talet. Det var då att balletterna "Firebird", "Persilja" och "Sacred Spring" såg dagens ljus, vilket gjorde Stravinsky känd. Alla tre är förenade med användningen av rysk folklore i poängen med all dess rikedom och mångfald. Ett annat slående exempel på den "ryska" stilen var ballettkantaten "Weddings", som var baserat på motiven för bybröllopssångar. Samma period ingår cyklar-pantomime i barngården "Renard"(1916), vars idé var inspirerad av folktal, operor"näktergal"(1916) och"Soldathistoria" (1918).

I verk av Stravinsky början av 20-talet finns det en önskan att överklaga erfarenheterna från tidigare epoker, användandet av neoklassicismens principer. Omfanget av hans verk expanderar på grund av hänvisningen till de bibliska ämnena, antika mytologin. Den "första sväljan", tillkännager att det stilistiska konceptet för kompositörens kreativitet genomgår djupa förändringar, blev en ballett med sång "Pulcinella"(1920), där Stravinsky använder musik av komponister från barocktiden. Han hyllade neoklassicism och skapade en komplett serie av olika verk i genre, struktur och stil - operorna"Moor", "Kung oedipus", "Hängande äventyr"Ballet"Fairy Kiss", "Apollo Musaget", "Orpheus", "Symphony of Psalms"för kör och orkester, melodrama"Persephone". Neoklassicismens tid varade i kompositörens kreativa liv i ungefär 30 år.

År 1947 uppträdde dirigent Robert Kraft i Stravinskijs entourage. Kompositören genomsyrad med förtroende för den unga kollegaen så mycket att han litade på honom att utföra på sina konserter och ens gick med på sitt förslag att spela in sina konversationer om musik och konst.

Stäng kommunikation med Kraft spodviglo Stravinsky för att experimentera med seriell teknik. Dess anhängare var wienska innovativa kompositörer A. Schoenberg och A. von Webern. Men i det här fallet förändrade Stravinsky inte sin kreativa credo-musik, vars skapelse styrdes av principerna om serieteknik, behåller fortfarande den unika författarens stil. Livliga illustrationer av användningen av serieteknik är ballett "Agon", bibliska opera" Flood ", bibliska oratorier"Predikan, liknelse och bön"Och"Profeten Jeremias gråta".

Stravinskys musik används i bio

Filmer om Igor Stravinsky

• Stravinsky i Hollywood. (Frankrike, Tyskland, 2014) Dokumentär, biografisk.
• "Coco Chanel och Igor Stravinsky" (Frankrike, Japan, Schweiz, 2009) Konstfilm. Dir. Jan Kunen. Filmen är baserad på romanen "Coco och Igor" av C. Greenholph. Premiärdemonstrationen av filmen ägde rum under 2009 vid slutet av den 62: e Cannes Film Festival.
• Genier och skurkar. Igor Stravinsky. Den långa vägen till dig själv (2012) Dokumentär.
• Igor Stravinsky: kompositör. / Igor Stravinsky: Kompositör. (Tyskland, Sverige, 2001), musikalisk, biografisk. Dir. Janos Darwash. I filmen kan du höra Stravinskys resonemang om liv och musik, minnen från Nizhinsky och berättelsen om födelsen av baletten "The Firebird".
• Igor Stravinsky: från programmen "Geniuses". Till 125-årsdagen av I.F. Stravinsky. 2007. Dokumentär. Dir. Andrei Konchalovsky.
• En gång vid gränsen ... (En gång vid en gräns ...) Storbritannien 1982. Dokumentär. Dir. Tony Palmer. Filmen sköts för kompositörens 100-årsjubileum.

Stravinskijs kreativa arv har mer än 7,5 tusen sidor musikaliska poäng. De avslutade ett tornigt, men ljust kreativt sätt av den största kompositören av det tjugonde århundradet, som med rätta kallade sig "en världens man", reflekterade idéerna att söka efter harmoni och betydelse av att vara, förkroppsligade alla tänkbara stilar och trender i världens musikaliska kultur - från klassisk till jazz. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.