L. Beethoven Konserter för piano och orkester: mening, video, innehåll, fakta

L. Beethoven Konserter för piano och orkester

Pianoet är ett av de viktigaste instrumenten som den stora tyska komponisten Ludwig van Beethoven skrev på. Touring europeiska städer skapade musiker kompositioner som han självständigt kunde utföra. Den mest lönsamma genren för presentation i ett sekulärt samhälle var en konsert. För hela karriären av Beethoven skrev 7 konserter för piano och orkester. Du kan lära dig historien och betydelsen av pianokonserter med en orkester, läsa en massa intressanta fakta och lyssna på bitarna på vår hemsida.

Värdet av pianokonserter i Beethovens verk

Tanken att berika konsertens genre och bringa den närmare symfonin kom fram länge innan Beethoven började komponera. Ändå var det i hans arbete att pianokonserten med orkestern hade möjlighet att utvecklas på ett nytt sätt.

Den tid då kompositören bodde var markerad av revolutionens anda och befrielsebevakningar, som inte bara kunde påverka musiken. De viktigaste skillnaderna i genren är:

• Likhet i uttryck med symfoniska genrer har inträffat. Koncertens sammansättning är placerad som en symfoni med ett solopiano.
• Dramatorns roll har ökat, en konflikt har uppstått.
• Returnerad dialogisk princip.
• Uppdatera innehåll.
• Tematiskt har orkestern något gemensamt med huvudsångaren.

Samtidigt förblir konsertens struktur oförändrad, vilket behåller genreanslutning med tradition. Beethoven hade således ett betydande inflytande på utvecklingen och bildandet av konsertgenren.

Intressanta fakta

• Under 2007 lyckades han med doktor Bernstein göra en dokumentär om konserterna för piano med Beethoven.
• Temat för den andra delen av den första konserten grundades av många revolutionära sånger, bland annat låten "Young Guard", som var populär i 1920-talet och 30-talet av förra seklet i vårt land.
• Den femte konserten är en vändpunkt i musikhistorien, eftersom Beethoven självständigt skrev en kadens för solisten. Före detta fick kadens i konserter artisten att improvisera på ett ämne som komponisten satte in. Sådana kadenser visade färdighet och virtuositet att äga ett instrument. De skriftliga kadenserna underlättade uppgiften för den utövande, men började därmed också begränsa den kreativa friheten.
• Beethoven kontrasterade sin egen konsertmusik, kallade den utrustad med dramatisk mening. Han trodde att annan musik var tom och inaktiv prata.
• I den första konserten använde Beethoven en genuin brittisk anthem melodi.

Konsert för piano och orkester №1

Den första konserten är kompositörens 15: e komposition. Kompositionen skapades under aktiva turer i Europa, för första gången visades en uppsats till Prags allmänhet. Två år senare avslutade Beethoven sitt eget arbete och pratade den 2 april 1800 i Wien. Kritiker såg i arbetet en stor skönhet och skönhet. År 1833 skrivdes poängen.

Arbetets tonalitet i C major. Kompositionen är karakteristisk för konsertgenren, det vill säga den har tre delar:

1. Allegro con brio. (Snabb med eld)
2. Largo (draw)
3. Allegro scherzando (snabbt lekfull)

Den första delen öppnas med ett ljust orkesterljud, ledande roll ges till stränginstrument. Elegant och virtuos pianolänk, stöds det bara lite av orkestern.

Den andra delen återspeglar fullt Beethovens stil. Det musikaliska temat utförs av solisten. Cantilena är byggd rytmiskt fritt, med jämna mellanrum finns det pausar, vilket lägger till drama.

Den tredje delen är skriven i form av rondo. Dans är musikens huvudkvalitet. Musikalska teman som bilder i ett kalejdoskop ersätter ständigt varandra. Det verkar som om improvisation råder, men det här är bara ett utseende, men inte verklighet. En separat roll spelas av en skämt och enkel kod. För en stund blir orkestern tyst, den sista nådan visar sig vara falsk, och efter en lång fermat fullbordar orkestern fullbordet.

Många musikologer noterar att den första konserten har ett antal likheter med verk av andra kompositörer av den klassiska skolan i Wien. Detta bekräftas av jämn kontraster, närvaro av humor. Men även i tidiga arbeten kan man redan spåra teknikerna för författaren.

Piano konsert med orkester №5

Kompositionen komponerades på en svår tid för Österrike, nämligen 1809. Sedan fångades Europa av striderna med Napoleon. Beethoven, i skräck, skrev till sin vän, att Wien var belejrad och i nedgång och öde. Konsertens premiär, planerad till sommaren, ägde rum endast i december 1811. Hallen gladde sig, även om vissa klagade över arbetets långa varaktighet. Arbetet publicerades i tryck under titeln "Grand Concerto for Piano and Orchestra".

Trots den stora storleken är arbetets struktur klassisk, så den består av tre delar:

1. Allegro (Kommer snart)
2. Adagio un poco moto (Slow)
3. Allegro non tanto (Kommer snart)

Den första delen öppnas med ett briljant solopiano. Orkestern lyfter kraftfullt upp solisten och fungerar som ett fullt ljudstöd för solo-passager. Tydligt spårad intonationsmarsch. Det musikaliska temat spelar en formativ roll och omvandlas vidare till en psalm som kommer att avskuras. Det finns en komplikation av konflikten. Med hjälp av den dialogiska tekniken utvecklar kompositören musikalisk tanke, vilket gör det till sin logiska slutsats.

Den andra och tredje delen utförs utan avbrott. Mellersta delen är fylld med upplysning, karaktären är intim, delikat och förfinat. Melodin som utstrålar varmt ljus, efter det som strängkvintetten låter, liknar genre till körmusik. Ändå ger den raffinerade och graciösa musiken plats för en dynamisk, patetisk melodi. Delkoden är liten, baserat på rörelsens nedåtgående rörelse. Ett litet gäng efter en paus kombinerar den andra och tredje delen.

Temat för den tredje delen präglas av oöverträffad kontrast och dynamisk utveckling. Samtidigt kännetecknas hon av manik och stolthet. Det låter inte bara i ett soloinstrument, men också i en orkester, som än en gång understryker dess betydelse.

En särskild höjdpunkt i arbetet kan betraktas som tillägg av timpani i koden för den tredje delen. Det här verktyget tillät att förmedla atmosfären av stridskrig, som gradvis sänker sig. Fred och harmoni regerar igen på planeten.

Användningen av musik i biografen

Beethovens pianokonserter kan återspegla kompositörens rika inre värld, som är fylld med en otänkbar passion för kreativitet. Redan i de tidiga konserterna kunde man höra musikaliska trick som är typiska för kompositören. Senare verk avslöjar sin oändliga talang för att motverka musik.