Alfred Schnittke: biografi, intressanta fakta, videor, kreativitet.

Alfred Schnittke

Hamburg, Wien, Zagreb, Budapest, London, Amsterdam - Geografi av de städer där Alfred Schnittkes verk premiär, omfattar hela Europa. Han var en av de få sovjetiska komponisterna, vars verk utfördes nästan lika bra både hemma och utomlands. Den är kopplad till sin mångfacetterade talang, den unika författarens stil, som framträdde i roll med Mahler, Bruckner, Shostakovits musik och med sin multinationella och multikulturella personlighet.

En kort biografi av Alfred Schnittke och många intressanta fakta om kompositören finns på vår sida.

Kort biografi av Schnittke

Alfred Garrievich Schnittke föddes den 24 november 1934 på engelska. Hans föräldrar hade tyska rötter, och det var tyska som blev pojkens första språk. Musikutbildning för honom började vid 12 års ålder i Wien, där hans pappa arbetade som korrespondent för en tidning. Vid en ålder av 15 år gick Alfred in i Moskva Musical College vid dirigentkoordinaten. Den här perioden inkluderar de första försök att skriva musik. Biografi Schnittke säger att han 1953 blev student vid Moskvas konservatorium, där han tog examen från huvudrätten och forskarskolan. Från 1961 till 1972 lärde Schnittke instrumentering till alma materen.

Kompositören hade två äktenskap. Med sin andra fru Irina Fedorovna Kataeva träffade han när hon kom för att ta piano lektioner från honom för tillträde till institutet. Gnesin. År 1961 var de gifta, år 1965 hade paret en son, Andrei. År 1986 mottog han statens pris av RSFSR, ett år senare - titeln hedrad konstnär av RSFSR. År 1990 gick kompositören på inbjudan till jobbet i Tyskland, där han började undervisa vid Hamburgs högskola för musik, samarbetade med opera- och ballettgrupper.

På grund av det påföljande slaget och den instabila situationen i Ryssland bestämde han sig för att ta tyskt medborgarskap. Sedan 1994, efter en annan stroke, var han halv förlamad. Särskilt för honom skapades en enhet som hjälpte till att spela in musik med sin vänstra hand. I detta tillstånd skrev kompositören den nionde symfonin. 3 augusti 1998 dog Alfred Schnittke. Begravd kompositör i Moskva.

Intressanta fakta om Schnittke

• Inte alla tyckte om Schnittkes musik. En gång i Voronezh skulle hans andra violinkonsert utföras. På kvällen avbröts det och sprids falsk information om entreprenörens sjukdom. På konsertens kväll stod violinisten och dirigenten i klädfärgen utanför konsertsalen, så att publiken kunde se att prestationen inte ägde rum av ideologiska skäl.
• Trots att A. Schnittke är en kompositör av filmen "Vitrysslands station", har huvudsången "Vi behöver en seger" skriven av B. Okudzhava. Schnittke tillhör hennes arrangemang och idén att inkludera i den sista episoden av bilden.
• En av de mest kända beundrare av Schnittkes kreativitet är koreograf John Neumayer. Till kompositörens musik spelade han bollarna "Tram" Desire "och" Othello. "Efter en personlig bekantskap 1985 beställde koreografen Schnittkes ballett" Per Gunt ", som premiärdes i Hamburg den 22 januari 1989, den andra upplagan släpptes 2015. Under 2001, till minne av kompositören, arrangerade Neumayer ljudet av den tomma sidobaletten på sin musik på Mariinsky-teatern.
• Enligt Schnittkebiografi, 1965 komponerade kompositören specifikt för hans fru Irinas uppförande vid en konsert av modern musik vid Institutet. Gnesinykh skrev "Variationer för ett ackord".
• 1977 blev det sovjetiska kreativa laget inbjudet till Parisoperaen för att skiva "The Queen of Spades" av P.I. Tchaikovsky - regissör J. Lyubimov, konstnär D. Borovsky, kompositör A. Schnittke. Ett helt nytt utseende på operaen föreslogs, med införandet av Pushkin citat och redaktionen för libretto och poängen. En skandal utbröt i sovjetpressen efter en förödande artikel av ledaren för Bolshoi Theatre A. Zhuraitis. Lyubimov var inte tillåtet ut ur landet för en klä repetition, teaterförvaltningen vägrade att spela. The "Queen of Spades" i versionen av Lyubimov-Schnittke grundades 1990 i Karlsruhe, 1993 i Boston och 1997 i Moskva.

• En av de främsta populariserare av Schnittke-musik är Yuri Bashmet. 1986 blev han den första artisten av konserten för violin och orkester, under hans ledning i Ryssland lät den nionde symfonin för första gången ljuga.
• Samtida kompositörer hade olika attityder till Schnittkes arbete. Hans associerade var S. Gubaidulina och E. Denisov. Radikalt negativ om Schnittke G. Sviridovs musik, positivt - R. Shchedrin, D. Shostakovich.
• Favoritkompositören Schnittke var I.S. Bach.

• Högskolan, som Alfred Garrievich var en student på köravdelningen, har kallats Moscow State Institute of Music som heter A.G. sedan 1999. Schnittke. Kompositören gav samtycke att tilldela institutet sitt namn personligen. År 1998 grundades Schnittke-centret på grundval av utbildningsinstitutionen, och år 2000 öppnades det enda kompositörets museum i världen.
• Kompositörens fru beskrev honom som en idealisk person och äkta, rättvis, ärlig och omtänksam.

Kreativitet Schnittke

Alfred Schnittke lämnade ett verkligt voluminöst arv - operor och balletter, 9 symfonier, två dussintal konserter, musik för spel och film, kammare och vokalverk. Huvudtema i hans arbete är kopplade till en person - hans känslor, känslor och sökandet efter sig själv. Kompositören trodde att det tragiska och roliga är oskiljaktigt i våra liv, och detta återspeglades i hans musik. Hans unika kreativa stil bildades på mitten av 60-talet. Schnittke en av de första i Sovjetunionen började använda den aleatoriska metoden, vilket ger tolkar stora möjligheter till improvisation. Ett sådant arbete var första symfonin (1974). Det är tillägnad ledaren G. Rozhdestvensky - hennes första utövande. Trots att arbetet hade alla nödvändiga godkännanden vågade inte de centrala filharmoniska samhällen i landet - Moskva, Leningrad, att presentera sådan radikal musik. Symfonin spelades först i Nizhny Novgorod. 1972 i All-Union Ballet-tävlingen hölls premiären för komponistens första ballett "labyrinter". Arbetet, libretto och koreografi av arbetet tillhörde V. Vasilyev.

På 70-talet introducerade Schnittke termen "polystylistics" till musikalisk användning. Han började tillämpa denna princip överallt och kombinerar inkompatibel estetik i ett stycke - Bach och Novovensk-skolan, Glinka och Wagner. Från Schnittkes biografi lär vi oss att komponisten skrev pianokvintetten till minne av sin avlidne mamma 1972, och Requiem växer ut av det år 1975. I 1977 öppnade kompositören Concerto Grosso-cykeln. Nr 1 användes många gånger av författaren för att skapa filmlåt.

Under denna period vänder Schnittke till musikaliskt ursprung, folk, andlig låt. Så är född "Der Sonnengesang des Franz von Assisi"på texterna av Francis of Assisi, Minnesang för 52 choristers, baserat på de medeltida tyska riddarnas poesi. Den andra symfonin föddes under intryck av att besöka det österrikiska klostret San Florian, där A. Bruckner begravdes. Den katolska" osynliga massan "hördes av Schnittke där förutbestämd karaktären och formen av denna "symfoni på en koralbakgrund." Den tredje symfonin skrevs på grundval av tysk musik och den fjärde var utförandet av en grandiös design som förenar religioner. Schnittke beskrev musikalisk princip med musikaliska medel Din ", inklusive intonationen av ortodoxa, katolska, protestantiska och synagogena sånger.

1983, en cantata "Dr Johann Fausts berättelse"Tanken att skriva musik för Goethes kompositör som vårdades i flera år. Han vägrade att skapa en opera, för att han trodde att musiken då skulle störa den litterära källan. Kantaten bygger på de sista kapitlen av I. Spiess" Folkets bok ". År senare skrevs operan "Johann Fausts historia", och cantaten ingick i sin tredje handling. Concerto nr 1 för cello och orkester 1986 var det första arbetet som komponisten skapade efter en sjukdom. Enligt planen borde konserten ha en annan En dröm, men Schnittke slutade den slutliga melodin och förstärkte ljudet av cello med en mikrofon. Symfoni nr 5 och Concerto grosso nr 4 (1987) blev ett stycke där dessa två ikoniska genrer för Schnittke kombinerades genom prismen för författarens syn på G. Mahlers musik. betydande körverk skapades: Tre kor på ortodoxa böner (1984), konsert för blandat kör till dikter av G. Narekatsi (1985), "Penitential Poems" (1987).

På 1990-talet skrevs fyra symfonier, inklusive den sista, den nionde, två pianosonatorna, operorna Livet med en idiot och Gesualdo, uppdrag av Amsterdam och Hamburg operorna, Concerti Grossi nr 5 och nr 6.

Främmande bland hans

"Jag, en tysk komponist från Ryssland ..." var namnet på en biopic om Alfred Schnittke, släppt 1990. En halvtysk, halv-judisk, född i Volga-regionen, i vars familj endast talade tyska. Vem kände kompositören?

Hans far, Garry Viktorovich, trots det tyska efternamnet, var judiskt vid födseln, föddes i Frankfurt am Main, och i åldern 12 flyttade han med sina föräldrar till Sovjetunionen. Sedan 1930 bosatte sig familjen i Pokrovsk (Engels), där en stor gemenskap av Volga-tyskar bodde. Där träffade han kompositörens framtida mor, Maria Iosifovna Vogel, en etnisk tysk vars mamma inte alls visste ryska. Alfred talade ryska med sin far, tysk med sin mor. Vid 16 års ålder, när han fick ett pass i kolumnen "nationalitet", skrev han "Jew."

Kompositören själv erkände att han inte kände sig helt tysk - för att han föddes och levde mest av sitt liv i Ryssland, inte en jud - för att han inte talade jiddisch eller ryska - för att det inte fanns en droppe ryskt blod i honom. Trots den logiska färdigställandet av vägen i Tyskland visade sig det vara hans sista hem av misstag. År 1989 blev Schnittke inbjuden att arbeta i Hamburg, han lämnade med sin fru. 1991 flyttade sin sons familj där. Inledningsvis var det planerat att efter flera års arbete skulle Schnittke-fruen återvända till Moskva, men kompositörens två slag gjorde det inte möjligt att hända - han behövde ständig medicinsk övervakning. Hans familj bor i Tyskland idag.

Förbud mot den nionde symfonin

Beethoven, Schubert, Dvorak, Bruckner, Mahler ... Dessa musiker förenas av förbannelsen av den nionde symfonin - för alla var det sista. När det gäller Alfred Schnittke. Han skrev den redan djupt sjuk med sin vänstra hand, eftersom kroppens högra sida var förlamad och han nästan inte kunde tala, därför krävde den musikaliska notationen avkodning och förfining. Uppsatsens premiär, tolkad och utövad av G. Rozhdestvensky, ägde rum i Moskva den 19 juni 1998. Schnitke, som såg det redigerade resultatet och hörde inspelningen från konserten, var extremt bekymrad över resultatet och förbjöd utförandet av denna utgåva. Så slutade inte bara det långsiktiga samarbetet - Schnittke skrev för Rozhdestvensky mer än 30 verk, men också kompositörens och dirigentens vänskap. Släktes släktingar tror även att det var dessa erfarenheter som orsakade hans överhängande nedgång.

Irina Fedorovna frågade N.S. Korndorf återskapar symfonin enligt mans poäng, men i processen dog kompositören tragiskt. Då vände hon sig till A. Raskatov. Den var premiär den 16 juni 2007.

Det sanna mystiska arbetet i kompositörens liv var emellertid inte den nionde symfonien, utan "Johann Fausts historia". Efter slutet av kantaten slogs han av den första stroke och efter operans slut - den sista, från vilken han inte hade återhämtat sig.

Schnittkes musik på bio

Sovjetfilm kan inte föreställas utan filmer där Schnittkes musik spelas. Mellan 1961 och 1984 skrev han musik för mer än 60 målningar. Bland dem är:

• "Dead Souls" (1984) och "Little Tragedies" (1979) av M. Schweitzer,
• "Fantasy Faryatyeva" (1979) I. Averbakh,
• "The Tale of Wanderings" (1983), "The Crew" (1979) och "The Tale om hur tsar Peter arap gifte sig" (1976) A. Mitty,
• "Farväl" och "Agony" (1981) E. Klimova,
• "The Ascension" (1976) L. Shepitko,
• "Snö snö" (1972) G. Egiazarova,
• "Vitrysslands station" (1971) A. Smirnova,
• "Uncle Vanya" (1970) A. Konchalovsky,
• "Kommissionär" (1967) A. Askoldov,
• "Ringa eld på oss" (1964) S. Kolosov.

Utländska filmer brukade också använda Schnittke-musiken mer än en gång:

• "Hummer", 2015
• "The Damned Island", 2010
• "Vilka drömmar kan komma", 1998

Det 21: e århundradet öppnar helt musik av en av de senaste eminenta kompositörerna från 1900-talet. Tiden visar forskningens oförtömmande intresse och lyssnar på hans arbete, inklusive mindre kända och tidigare opublicerade verk.