De utomordentliga ryska kompositörernas sekulära verk följde organiskt avbildningar av ortodoxa andlighet och fann en levande utföringsform av den ortodoxa kyrkans musik intonation. Införandet av bell-ringing i opera scener blev en tradition i den ryska opera från 1800-talet.
Tappa till grunderna
Den ortodoxa andligheten, som har högvärdesreferenspunkter, som bär moralisk renhet och inre harmoni, matar rysk musik, däremot, presenterar och exponerar den obetydliga världsliga fåfängligheten, låglandet av mänskliga lustar och laster.
Den enastående hjälten-tragiska operaen av M. I. Glinkas "Livet för tsaren" ("Ivan Susanin"), dramaet "The Tsar's Bride", musikaliska musikaliska drama av M. P. Mussorgsky, episka operor av N. Rimsky-Korsakov och andra, är det djupt möjligt att förstå endast genom den ortodoxa religiösa kulturens prisma. Kännetecken för hjältarna i dessa musikaliska verk ges från ortodoxa moraliska och etiska idéers synvinkel.
Melos ryska kompositörer och kyrkliga chants
Sedan 1800-talet har ortodox kyrkmusik trängt in i rysk klassisk musik på den intonationella och tematiska nivån. Kvartettbönen, som sjungits av hjältarna till operaen "Livet för tsaren" av geni Glinka, påminner partynsstilen i kyrkans salmer. Ivan Susanins slutliga solupplevelse är i grunden en bönadrag till Gud före hans död. Den börjar operanens epilog med en upplyst kor "Glorify" nära kyrkan genre av "många år". Solodelarna i hjältarna i det välkända musikaliska folkdramatret om tsar Boris Mussorgsky, som avslöjar bilden av den ortodoxa monasticismen (den äldste Pimen, Foolen, kalyki perekhozhi), genomträngde med intonationer av kyrkliga chants.
Svåra kor av schismatik, utformad i stil med znamenny chant, presenteras i operaen Mussorgsky "Khovanshchina". På intonationerna av znamenny sjunger de viktigaste teman i de första delarna av de berömda pianokonserterna av S.V. Rachmaninov (andra och tredje).
Scen från operaen "Khovanshchina" av MP Mussorgsky
Den djupa kopplingen med den ortodoxa kulturen kan spåras i arbetet med den enastående mästaren av vokal- och körgenren G.V. Sviridov. Kompositörens ursprungliga melor är en syntes av folksång, kyrkan-kanonisk och canting.
Znamenny chant råder i körkretsen av Sviridov "Tsar Fedor Ivanovich" - enligt AK-tragedin Tolstoy. "Salmer och böner", skrivna i kyrktexter, men avsedda för sekulär konsertprestation, är oöverträffade skapelser av Sviridov, i vilka gamla liturgiska traditioner organiseras organiskt med det 20-talets musikaliska språk.
Bells sound
Bell ringning anses vara en integrerad del av det ortodoxa livet. De flesta av de ryska skolans kompositörer har en figurativ värld av klocktorn i det musikaliska arvet.
För första gången introducerade han scener med Glinkas klockring i den ryska operaen: klockorna följer den sista delen av operaen "Livet för tsaren". Återuppbyggnaden av klockringen i orkestern ökar dramatiken i bilden av tsar Boris: kronans scen och dödsplatsen. (Mussorgsky: musikalisk drama "Boris Godunov").
Många verk av Rachmaninov är fyllda med klocktorn. Ett av de tydligaste exemplen är i detta avseende prelude i C-skarpa mindre. Anmärkningsvärda exempel på återuppbyggnaden av bell-ringningen presenteras i den musikaliska kompositionen från 20-talets kompositör. VA Gavrilina ("Chimes").
Och nu - en musikalisk gåva. En underbar kor påsk miniatyr av en av de ryska kompositörerna. Här uppenbarar sig klocktornet mer än tydligt.
Lämna Din Kommentar