Även i gamla Indien var det speciella idéer om det nära förhållandet mellan musik och färg. Framför allt trodde indianerna att varje person har sin egen melodi och färg. Ingeniös Aristoteles hävdade i avhandlingen "On the Soul" att förhållandet av färger är som musikaliska harmonier.
Pythagoreerna föredrog den vita färgen, som den främsta i universum, och spektrumets färger i deras presentation motsvarade sju musikaliska toner. Färgerna och ljuden i grekernas kosmogoni är aktiva kreativa krafter.
I 1700-talet bestämde munkforskaren L. Castel att han skulle bygga ett "färgcancret". Genom att trycka på tangenten skulle lyssnaren få en ljus färgpunkt i ett speciellt fönster ovanför verktyget i form av en färgrörande tejp, kryssrutor, ädelstenar som skiner med olika färger, markerade med facklor eller ljus för att förbättra effekten.
Kompositörerna Rameau, Telemann och Grétry tittade på Castels idéer. Samtidigt blev han kritiskt kritiserad av encyklopedister, som ansåg analogi av de "sju ljuden av en skala - de sju färgerna i spektret" ohållbar.
Fenomenet "färg" hörsel
Fenomenet av färgvisionen av musik upptäcktes av några enastående musikaliska figurer. Geniet ryska kompositören N.A. Rimsky-Korsakov, berömda sovjetiska musiker B.V. Asafiev, S.S. Skrebkov, A.A. Kenel, och andra. Alla tonaliteter hos major och minor sågs målade i vissa färger. Österrikisk komponist från 1900-talet A. Schönberg jämförde färger med symfoniorkesterens musikinstrument. Var och en av dessa enastående mästare såg sina färger i ljudet av musik.
- Till exempel, för Rimsky-Korsakov D major hade en gyllene nyans och orsakade en känsla av glädje och ljus, för Asafiev, han målade i färgen av smaragdgrön gräsmatta efter ett vårregn.
- D flat major Det verkade Rimsky-Korsakov mörkt och varmt, Kenel - citrongul, Asafiev - en röd glöd, och i Skrebkov orsakade han föreningar med grön.
Men det har varit fantastiska sammanträffanden.
- Om tonalitet E major uttryckt som nattblåens blå färg.
- D major i samverkan med Rimsky-Korsakov med en gulaktig, regal färg, med Asafiev - det här är solens strålar, intensivt varmt ljus och med Skrebkov och Kenelgult.
Det är värt att notera att alla dessa musiker hade absolut tonhöjd.
"Färgmålning" låter
Works N.A. Rimsky-Korsakov musikologer kallas ofta "ljudmålning". En sådan definition är förknippad med kompositörens underbara bildmusik. Operas och symfoniska kompositioner i Rimsky-Korsakov är fulla av musikaliska landskap. Valet av tonplanen för naturmålningar är inte på något sätt slumpmässigt.
Sett i blått i E major och E flat major, i operorna Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Golden Cockerel, de är vana vid att skapa bilder av havet, den stjärniga natthimlen. Soluppgången i samma opera skrevs i A major - våren, rosa tonalitet.
I operaen Snow Maiden visas en isflicka för första gången på scenen i "blå" E major, och hennes mor Spring-Krasna visas i "våren, rosa" i A major. Manuskriptet av lyriska känslor överfördes av kompositören i "varm" D-platt major - det här är också tonaliteten i Snow Maidens smältplats, som fick den stora gåvan av kärlek.
Den franska impressionistiska komponisten C. Debussy lämnade inte exakta uttalanden om hans syn på musik i färg. Men hans piano preludes - "The Terrace Visited by Moonlight", där ljudreflektioner skimrar, "Girl with Flaxen Hair", skrivet i subtila akvarelltoner, föreslår att kompositören hade tydliga avsikter att kombinera ljud, ljus och färg.
Debussys symfoniska arbete Nocturnes låter dig tydligt känna detta unika ljusfärgsljud. Den första delen - "moln" drar långsamt rörande och bleknar bort silvergråa moln. Den andra Nocturne "Celebration" skildrar atmosfärens ljusskur, den fantastiska dansen. I den tredje nocturne på havets vågor, gnistrande i nattluften svävar magiska jungfrur sirener och sjunger deras förtrollande sång.
Med tanke på musik och färg är det omöjligt att inte röra geni A.N. Scriabin. Till exempel kände han tydligt den tjocka röda färgen på F-stormen, den guld-D-stora, den blå högtidliga gav F-skarp huvud. I Scriabin var inte alla tonaliteter associerade med någon färg. Kompositören skapade ett konstgjort ljudfärgssystem (C major - röd, G major - i orange och D major - i gula toner och vidare - av den femte cirkeln och färgspektrum). Kompositörens idéer om kombinationen av musik, ljus och färg i symfoniska diket "Prometheus" var tydligast belägna.
Forskare, musiker och artister argumenterar idag om möjligheten att kombinera färg och musik. Det finns studier att perioderna med oscillationer av ljud och ljusvågor inte sammanfaller, och "färgljud" är bara ett perceptionsfenomen. Men det finns definitioner bland musikerna: "tonal färg", "timbre färg". Och om ljud och färg kombineras i kompositörens kreativa medvetenhet, är den grandiösa "Prometheus" A. Scriabin och de majestätiska ljudande landskapen I. Levitan, N. Roerich födda. I Polenova ...
Lämna Din Kommentar