Alexander Glazunov: biografi, intressanta fakta, kreativitet

Alexander Glazunov

Historien känner till många ryska kompositörer som med sin kreativitet gjort ett ovärderligt bidrag till utvecklingen av världens musikkultur. En av dem var Alexander Konstantinovich Glazunov, en enastående musiker, vars verk innefattade den progressiva traditionen för rysk demokratisk konst. Han kallades tur och ödets älskling, välsignad av Skaparen själv. Hyllad med ovanliga förmågor skapade han glädjefull, ljus och harmonisk musik som var värd för beundran och det var inte för ingenting att han jämfördes med Liszt och Wagner, och dessutom betraktades han som Tchaikovskijs kreativa efterträdare.

En kort biografi om Alexander Glazunov och många intressanta fakta om kompositören finns på vår sida.

Kort biografi av Glazunov

29 juli 1865 i familjen av en berömd förläggare i St. Petersburg K.I. Glazunov glädje händelse inträffade: den förstfödda föddes, som hans glada föräldrar heter Alexander. Fadern till barnet, Konstantin Aleksandrovich, var en mycket utbildad man som dessutom spelade piano och fiol med entusiasm. Pojkens mor, Elena Pavlovna, medan det fortfarande var ett barn som kom upp i ett pensionat, lärde sig noggrant att spela piano där. Hennes intresse för musik var så bra att hon fortsatte sina studier efter äktenskapet och eftersom familjens ekonomiska situation var mycket bra kunde Elena Pavlovna låta sig träna i prestationsförmåga under ledning av sådana framstående St Petersburg-lärare som konservator professor T. Lescheitsky och berömd kompositör M. Balakirev.

Musiken i Glazunovs hus lät konstant, och därför var liten Sasha omgiven inte bara av en välvillig, utan också av en kreativ atmosfär. Pojkens extraordinära förmågor började manifestera sig ganska tidigt. Att märka detta, försökte föräldrarna på alla sätt utveckla dem och anställde två styrmän för sin utbildning: en tysk kvinna och en franskman. Enligt Glazunovs biografi, vid nio års ålder, lärdes Sashenka, med god hörsel och musikaliskt minne, att spela piano under ledning av de bästa lärarna i staden: första N.G. Kholodkova och därefter N.N. Elenkovskogo. Den unga musiker visade dock intresse för andra musikinstrument, även mastering fiol och cello. Vid en ålder av elva försökte Sasha först skapa något själv och vid fjorton introducerades han till M. Balakirev, som, efter att ha blivit bekant med barnens, fortfarande imitativa kompositioner av en ung musiker, markerade i det en gnista av exceptionell talang och uppmanade honom att genast söka studie. Grunden för kompositionen till N.A. Rimsky-Korsakov.

Alexander var lycklig att hans föräldrar, som hade en bra inkomst, skulle kunna betala för sin sons privata lektioner med en sådan enastående maestro. Den unge mannen var engagerad med stort intresse och absorberade allvarligt allt material som läraren gav honom. Som ett resultat av flitig studie lärdes kursen av teorin om musik, harmoni, instrumentation och analys av former, som vanligtvis beräknas för 5-7 års studier, av Sasha Glazunov om ett och ett halvt år. Nikolai Andreevich var så nöjd med sina förmånstagare att han inte kallade honom någon annan än den "unga professorn" och meddelade snart att han inte längre hade för avsikt att behandla honom som sin student, men var redo att ständigt stödja honom med vänlig rådgivning.

Förutom den musikaliska blev Alexander från 1877 utbildad på andra St. Petersburg Real School, men han tog inte den här studien på allvar, och varje dag återvände hem efter klassen var helt ägnat åt kreativitet: han skulle sitta på piano, skriva något eller lära sig en ny bit. Dessutom tyckte unga mannen om att delta i konserter av symfonisk musik, och en gång under orkesterns repetition till en av prestationerna i N.А. Rimsky - Korsakov presenterade Sasha till känd musikkritiker V.V. Stasov. Bekantskap med en underbar man gjorde ett så stort intryck på den unga mannen att han ville kommunicera mer med honom. Av detta skäl började Alexander ofta besöka det offentliga biblioteket, där Vladimir Vasilievich arbetade, och snart blev de, trots ålderskillnaden, nära vänner. Dessutom växte Alexanders sociala cirkel med intressanta människor ständigt ut: han träffade A. Lyadov, samt medlemmar i "Mighty Handful" -gemenskapen av A. Borodin och Ts. Cui.

Första symfoni

Glazunovs första stora arbete, som presenterades för allmänheten med hjälp av hans auktoritativa beskyddare N.A. Rimsky - Korsaki och M. Balakirev blev symfoni nummer 1, skriven 1881. Arbetets triumfiska premiärprestation ägde rum i mars 1882 i den ädla församlingshallen i Sankt Petersburg. Lyssnarna var roligt chockade när en 16-årig tonåring, efter slutet av symfonin, när en författare ringde upp sig i form av en riktig skola. Det blev klart för alla att en ny stjärna hade slagit eld i den inhemska musikaliska horisonten. Mitrofan Petrovich Belyaev, en timmerhandlare, en rik man och en stor musikälskare som var så beundrad av den unga författarens talang, som senare aktivt började popularisera sitt arbete och därmed spelat en viktig roll i kompositörens öde, deltog i denna konsert.

1883, efter examen från en riktig skola, började A. Glazunov som volontär delta i historia och filologi avdelningen vid S: t Petersburgs universitet. En sådan studie intresserade dock inte den unge kompositören alls och varade inte länge. I februari det följande året stannade han på föreläsningar, men med glädje fortsatte han att spela i universitetets orkester där han spelade cello, klarinett, horn och trombon. Och i maj 1884 gick Alexander tillsammans med M. Belyaev på en kreativ resa till Europas länder. I Tyskland hade de ett möte med F. Liszt, som efter att ha hört den unga komponistens första symfoni gav sin sammansättning en positiv bedömning. Efter att ha återvänt till sitt hemland gick A. Glazunov i Belyaevsky-cirkeln och 1886 träffade han, och blev sedan fast vän med den stora PI. Tchaikovsky. Mellan den unga och respektabla kompositören följde konfidentiell korrespondens, vilket var fritt i naturen.

År 1887 led inte bara den Mighty Handful, men hela musikaliska gemenskapen i S: t Petersburg, en stor förlust: Alexander Porfirievich Borodin dog otrolig. Kompositören lämnade två betydande verk oavslutade: operaen Prince Igor, som han arbetade i tjugo år och symfoni nr. 3. Kort före hans död förlorade Borodin fragment av dessa kompositioner till sina kollegor, men allt var i utkastsversioner. För att slutföra arbetet till minne av en vän tog N.A. Rimsky-Korsakov, som omedelbart lockade till detta arbete Glazunov, som har ett exceptionellt musikaliskt minne. Som ett resultat blev båda arbetena inte bara återställda, men också orkestrerade till stilen av A.P. Borodin.

Hösten 1888 inträffade en viktig händelse i Glazunovs kreativa liv: kompositören, efter långa tvekan, bestämde sig slutligen och stod bakom ledarens konsol. Och sommaren nästa år, som en del av världsutställningen i Paris, på konserter arrangerade av M. Belyaev, genomförde Glazunov så framgångsrikt sin andra symfoni att franska tidningar, lovande den unga ryska kompositören, började sin stora popularitet utomlands.

År av kreativ storhetstid

Nittiotalet kan med rätta kallas tiden för fullblomningen av A. Glazunovs kreativitet. Under denna period skapade han verk som helt avslöjar sin talang och behärskning av kompositörsteknik. Det här är fantasin "The Sea", de symfoniska bilderna "Kremlinen" och "Våren", sviten "Chopiniana", övertäckningen "Carnival", den tredje, fjärde, femte och sjätte symfonierna, samt tre av hans balletter, inklusive den berömda "Raymond". I slutet av årtiondet, 1899, när kompositörens talang nått sina höjder, erbjöds han att dela sin kunskap och ta ställning till professor vid St. Petersburg Conservatory. Följande betydande förändringar i A. Glazunovs liv är förknippade med en sorglig händelse: i januari 1904 dog en stor vän och kompositörs stöd, M. Belyaev. Denna oåterkalleliga förlust, inte bara avskyvärda Glazunov, utan också lagt till många olika problem i samband med testamentet för konstnären. M. Belyaev beställde att efter hans död alla sina åtaganden, inklusive ett musik- och förlagsföretag i Tyskland, tilldelades en musikpris. MI Glinka och "Russian Symphony Concerts" bör fortsättas N.A. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov och A. Lyadov. Av denna anledning har intensiteten i Glazunovs sociala och musikaliska liv ökat kraftigt, och fruktansvärdet av hans arbete som kompositör har märkbart minskat.

Glazunovs biografi säger att året efter år 1905 för kompositören var också mättad med händelser som gjorde vissa justeringar av hans öde. I mars avskedade konservatoriernas direktorat N.A. Rom - Korsak, som stödde de revolutionära sinnade studenterna. I ett tecken på solidaritet med den utestående maestro lämnade många framstående professorer som klart definierade sin position, bland dem A. Glazunov, spetslöst utbildningsinstitutionen. Alexander Konstantinovich återvände ändå till konservatoriet, och detta hände i slutet av samma år efter att oktobermanifestet godtogs och autonomi beviljades institutionen, det vill säga frånkopplat från det ryska musikalska samhället. Dessutom, en stund senare, till följd av valet, tog Alexander Konstantinovich posten som chef för vinterträdgården.

År 1907 firade A. Glazunov på 25-årsdagen av hans kreativa verksamhet i stor utsträckning, grattis inte bara från landsmän, men också från europeiska beundrare av hans talang.

Revolutionerande förändring

Snart kom hårda tider för Ryssland: första världskriget och sedan 1917-revolutionen. Emellertid lyckades Glazunov, fullt absorberad i sitt arbete vid vinterträdgården och i hans musikaliska och pedagogiska verksamhet, trots de betydande förändringar som gjordes i landet, lyckades stanna kvar på hans post. Han upprättade förbindelser med den nya regeringen, nämligen folkets kommissarie för utbildning A. Lunacharsky lyckades upprätthålla en auktoritativ ställning bakom vinterträdgården, och under sommaren 1918, enligt Lenins dekret, blev det en högre utbildningsinstitution. Sådan uppmärksamhet från regeringen motiverade Alexander Konstantinovich att aktivt delta i att bygga en ny kultur i ett ungt sovjetland. Han sparar inte sin styrka, han ägnade all sin energi till massornas musikaliska upplysning, som agerar på konserter som hålls i klubbar av fabriker och växter, samt att delta i amatörföreställningskonkurrenser. Det aktiva arbetet av A. Glazunov, som fick ett brett erkännande, uppskattades mycket: 1922 fick han titeln "Folkets konstnär av RSFSR". Samtidigt skakade Alexander Konstantinovits ställning i konservatoriet starkt, eftersom vissa professorer som leddes av B. Asafiev ville ha mer progressiva undervisningsmetoder. I laget fanns det ständiga konflikter och bickering, vilket Glazunov inte tyckte om mycket.

Avresa utomlands

1928 mottog Glazunov en inbjudan från Wien för att delta som jurymedlem i den internationella tävlingen av kompositörer som tog tid till 100-årsdagen av F. Schuberts död. På hösten lämnade Alexander Konstantinovich och hans fru, Olga Nikolaevna, den österrikiska huvudstaden. Efter tävlingen hade Glazunoverna ingen brådska att återvända till Sovjetunionen, eftersom de bestämde sig för att resa runt Europas städer. De besökte Prag, Dresden och Leipzig och stannade sedan i en månad i Gündelsheim, där kompositören återhämtade sin hälsa.

Efter Tyskland besökte kompositören och hans fru Paris - en stad med vilken underbara minnen av hans ungdom är associerade och där så många vänner bodde - invandrare från Ryssland. Kompositören, i brev till A. Lunacharsky, ständigt klagade över sin skakiga hälsa, men redan i december fungerade han som en ledare i den berömda Paris "Pleyel" vid en författarkonsert, varefter han fick en inbjudan att göra kreativa resor till Spanien, Portugal, England och sedan till Amerika. Touren i Glazunov var mycket framgångsrik: det fanns mottagningar till hans ära, han lovordade i pressen, arbetena spelades in på radio. Under sin vistelse på den amerikanska kontinenten blev kompositören allvarligt sjuk, för vilken flera planerade konserter bröt ner och som ett resultat av detta betalade arrangörerna inte det mesta av den utlovade avgiften.

Efter att ha återvänt till Europa började kompositörens hälsa försämras, men han fortsatte att utföra på konserter som en ledare som cirklade olika europeiska länder. År 1932 bosatte sig Glazunov-familjen grundligt i Paris, eftersom diagnoserna att läkarna gjorde till kompositören inte gick bra. Alexander Konstantinovich dog den 21 mars 1936 i Frankrike och förlängde sitt sovjetpass i nästan tio år. Han blev aldrig emigrant och hoppades att han skulle återvända hem till sitt inhemska Petersburg tills hans sista andetag.

Intressanta fakta om Glazunov

• Förlaget Glazunov började sin existens i St Petersburg i slutet av 18th century. Grundaren av företaget Matvey Glazunov var en av de första som öppnade sina bokhandlar i Moskva och sedan i den norra huvudstaden. Kompositörens farfar - Ilya Glazunov, medan A.S. Pushkin publicerade essäet av den stora poeten "Eugene Onegin" i ett sådant originalformat som författaren själv gick till förlaget mer än en gång för att beundra en ovanlig bok som skrivs ut med alla innovationer av tryckteknik för den tiden.
• Alexander Glazunov hade en syster som föddes två år senare och två yngre bröder, men den framtida kompositören träffade dem bara när han var nio år gammal. Sashas mamma, Elena Pavlovna, på ett så märkligt sätt, skyddade sina barn från olika typer av barns infektionssjukdomar. En av kompositörens bröder, Dmitry Glazunov, blev senare en berömd entomolog och resenär, medan den yngre Mikhail fortsatte sin fars bokförlagningsverksamhet.

• Normalt talar orkestermusiker inte alltid bra om ledare, men A. Glazunov åtnjutit en obestridlig auktoritet med dem. Kompositören undertryckte inte musikerna, och under repetitioner talade han bara i låg röst. Han visste helt klart instrumentens möjligheter, eftersom han visste hur man spelade många. En gång en hornspelare vid en övning av orkestern klagade över den oerhörda komplexiteten hos en viss passage. Alexander Konstantinovich tog instrumentet från musiker och spelade mästerligt "obekvämt" fragmentet.
• Kompositören hade ett fenomenalt musikaliskt minne: samtidiga hävdade att han efter en audition kunde spela in en hel symfonins betyg. En sådan fantastisk förmåga av A. Glazunov hjälpte till att återställa operaen Prince Igor och The Third Symphony oavslutade av A. Borodin.
• Förutom det extraordinära musikaliska minnet hade Alexander Konstantinovich ett exceptionellt öra, som omedelbart reagerade även på mindre avvikelser från det rätta ljudet. Tidigare sa han att han hade huvudvärk från det orena ljudet. Så under utförandet av arbetet av S. Prokofiev "The Scythian Suite" lämnade Glazunov hallen, för att han inte kunde lyssna på detta arbete till slutet.
• Alexander Glazunov var mycket populär i europeiska länder, men han hade ett särskilt erkännande i landet "Foggy Albion". Kompositören besökte den engelska huvudstaden flera gånger, där han utförde sina verk på konserter. Genom att bedöma sina tjänster valdes Rysslands symfoniförening i Storbritannien till A. Glazunov som heders vicepresident, och år 1907 tilldelade Oxford och Cambridge universitet en hedersdoktorsgrad. Dessutom blev han hedersmedlem i National Academy of St. Cecilia.
• Patron M. Belyaev, för att Alexander Glazunov inte skulle få problem med publiceringen av hans verk, grundade i Leipzig förlaget "M. P. Belaieff, Leipzig" och förvärvade ensamrätt att publicera alla verk av kompositören.

• Regissören för de kejserliga teatrarna, I. Vsevolozhskiy, som behandlade hemmafruens kompositörer med stor arrogans, hörde vid krönningen av kejsarnicholas II 1896 arbetet av A. Glazunov, speciellt skrivet för denna händelse och mottagen med glädje av representanterna för kungafamiljen, gjorde omedelbart en kompositörs förslag att komponera en ballett. Så visade sig "Raymond", och sedan "Young Lady Handmaid" och "Seasons".
• Från Glazunovs biografi lär vi oss att 1905, kompositören, missnöjd med direktoratets handlingar och avgick från vinterträdgården, föll i depression. Han spenderade hela tiden i landet och fann glömska i vin. Мать Глазунова, Елена Павловна, чтобы как-то развеять сына, отдавала распоряжение шофёру усаживать Александра Константиновича в автомобиль и катать до полного его отрезвления.
• А. Глазунов стал профессором, а затем и директором Санкт-Петербургской консерватории не имея консерваторского образования.
• Åtgärderna från den generösa regissören av St. Petersburg Conservatory har alltid diskuterats kraftigt bland studenterna. Det finns ett fall då Alexander Konstantinovich fixade ögonen på en dåligt klädd tunn tjej - en student i vokalavdelningen. Efter att ha frågat om sina medstudenter om henne, upptäckte Glazunov att studenten dräner så eländig existens att kostnaden för hennes dagliga lunch bara är fyra kopecks. Angerad av en sådan situation, kallade direktören flickan till sig själv och meddelade att hon tilldelades en månatlig stipendium på 25 rubel. Dessutom, det faktum att Alexander Konstantinovich under de svåra tjugoåren, som hjälpte fattiga studenter, offrade hela sin lön, och under tiden satt han i en kall lägenhet, eftersom det inte fanns något att betala för uppvärmning, är känt.
• Alexander Konstantinovich hade många elever som lämnade sitt märke på Sovjetmusikens historia, men de mest kända var Dmitri Shostakovich.

• Hustru till A. Glazunov, Olga Nikolaevna, en stund efter hennes mans död lämnade Paris för det heliga landet, stängde hon sig i klostrets cell och för att åtminstone slå samman med sin älskade make när hon tog slöjan tog hon Alexander.
• Resterna av Alexander Glazunov 1972 transporterades från Frankrike till Leningrad och återupptogs med stora hedrar i nekropolen för mästarna av konst av det heliga treenighets Alexander Nevsky-klostret.
• Namnet på den enastående kompositören är den lilla konserthuset i St. Petersburg Conservatory, Petrozavodsk State Conservatory, samt musikskolor i Moskva och Barnaul.

Kreativitet Alexander Glazunov

Alexander Glazunovs bidrag till utvecklingen av världsmusikkulturen är svår att överskatta. Hans arbete, bildat under påverkan av M. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, PI Tchaikovsky fortsatte inte bara de stora mästarnas traditioner, utan också oskiljaktigt kopplade de ryska musikaliska klassikerna med den framväxande sovjetiska musiken. Glazunov skapade initialt skapelser av både lyriska och dramatiska och bild- och episka innehåll, men syntetiserade dessa båda riktningar, skapade sin lyriska och episka symfoni där han Han försökte förmedla hela världen av mänsklig lycka, andlig adel och uppriktighet.

Alexander Glazunovs skapande öde, som varade i nästan femtio år, kan utan tvekan kallas framgångsrik. Många av de arbeten som kommer ut från kompositörens penn var fortfarande "ljumma" på ledarens konsol för att snabbt få en publiks bedömning. Glazunov komponerade mycket. Så slutade han en opus, började han omedelbart arbeta på en annan. Därför gav kompositören sina efterkommande en generös kreativ arv, inklusive tre balletter (Raymond, Young Lady - Handmaid och Seasons), åtta symfonier, sju sviter (Eastern Rhapsody, Characteristic Suite, Chopinian "," Ballet Suite "," Från medeltiden ", svit från baletten" Raymonda "," Finska skisser "), fem övertagningar (2 övertagelser på grekiska teman," Högtidlig övertur "," Carnival "," Sång av Destiny ") symfoniska fantasier och dikter, "Stenka Razin", "Sea", "Forest", "Spring", "Kremlin", "From Darkness to Light", "Karelian Legend", " Finska fantasin "), fem instrumentalkonser, sex verk för röster och kör och orkester (" Högtidlig Cantata "," Högtidlig mars "," Toast "," Hej, låt oss gå! "," Prelude-Cantata "). Glazunov skrev många olika konsertkompositioner för en symfoniorkester, verk för olika instrument (piano, violin, violin, fransk horn, trumpet, orgel), många kammersemble, ryska fantasy för folkinstrumentorkester, spelar för två händer, romanser , såväl som kompositioner för kör a cappella och musik till drama föreställningar ( "Salome", "judarnas konung", "maskerad").

Glazunov - Direktör för konservatoriet

Alexander Konstantinovich Glazunov blev chef för St. Petersburg Conservatory i december 1905 och arbetade i denna position i mer än tjugo år, fram till 1928. Det var en mycket svår tid för landet, men för studenter och lärare i utbildningsinstitutionen var det underbart, eftersom A. Glazunovs talang var fullt manifesterad i administrativt arbete. Med sin principledighet och lyhördhet fick han stor respekt, inte bara bland studenter och lärare, utan också hela den ryska huvudstads musikaliska samhället.

Redan från början, Glazunov, med fullt ansvar, började sin plikter och organisationsarbete, även om han ansåg det tråkigt, gav sig upp helt. Först och främst satte han de administrativa angelägenheterna i ordning, och dessutom ökade kraven för lärare och studenter och noggrant undersökte alla detaljer i den akademiska processen, han förvandlade signifikant läroplanen. För det andra, tack vare initiativet från den nya regissören, anordnades en student symfoniorkester och en opera studio på vinterträdgården.

Den nya ledande positionen för A. Glazunov ägnade sig helt och hållet: Förutom att lösa utbildningen måste han lösa ett stort antal ekonomiska frågor. Kompositören hade nästan ingen tid kvar för kreativt arbete: han komponerade färre nya verk och vägrade ofta att delta i konserter.

Alexander Konstantinovich tyckte inte om att göra administrativt arbete, men han fick riktigt nöje att kommunicera med unga talanger. Regissören ansåg det obligatoriskt för honom att delta i årliga tentor, ibland i en månad var han tvungen att lyssna på flera hundra tal. Han var väldigt glad om han märkte ett tecken på talang i en ung artist, följde studenternas framsteg och personligen skrev en beskrivning för var och en.

Konservatoriet ungdomar behandlade Alexander Konstantinovich Glazunov med stor respekt, eftersom hon inte bara såg honom som en auktoritativ kompositör och instruktör, från vilken de kunde lära sig mycket, men också som en ledare som tog hand om varje elev. När hon fick ungdomar i en utbildningsanstalt, utvärderade Alexander Konstantinovich bara de sökandes musikaliska förmågor. Han var inte intresserad av antingen hemlandets ursprung eller nationalitet för sökandena, men han ansåg regeringskvoten för judar synd. Som en följd av detta tillvägagångssätt studerade många lovande begåvade musiker på konservatoriet. Följaktligen var bland dem representanter från de fattigaste segmenten av befolkningen, som regissören, på grund av sin förmåga, försökte hjälpa till. Till exempel gav A. Glazunov, hela sin lön för huvud och lärare, studentassistans till kassören.

Alexander Konstantinovits meriter och det ovärderliga bidraget han gjorde till konservatoriet blev mycket uppskattat. I december 1920 bestämde sig presidiet för utbildningsinstitutionen i december 1920 om namnet A. Glazunov på Petrograd Conservatory.

Personligt liv av Alexander Glazunov

Alexander Konstantinovich var en ovanligt ljus och snäll man. Hans mentala enhet var så harmonisk att det tycktes nödvändigtvis locka till sig lycka till honom. Ödet bestämde sig emellertid annars, och för länge var den enda kvinnan som var kära till kompositörens hjärta hans mamma Elena Pavlovna. Men familjen lycka över honom inte. När Glazunov redan befann sig i en ganska mogen ålder, hände ett extra mirakel: en ung kvinna dök upp i Alexander Konstantinovits hus, vars namn var Olga. Elena Pavlovna anställde henne som assistent, som alltid bryr sig om sin älskade son, började känna svårigheten att hantera hushållet. Mycket snart blev Olga nära och kära till Alexander Konstantinovich en man som omringade honom med ömtvård. Förutom kärlek, hängivenhet och omsorg presenterade Olga Nikolaevna Alexander Konstantinovich med familjelöjning. Glazunov var mycket förtjust i barn, men den allvarliga sjukdom han hade lidit i sin ungdom berövade honom av faderskapets glädje. Olga kom inte ensam till Glazunovs hus: hon hade en liten tjej i sina armar, som till kompositörens glädje namnges efter sin älskade mamma Elena. En stor lägenhet på Kazanskaya Street var fylld med glada skratt från Lena, som snart började ringa till kompositörens pappa, och hennes talang med musikaliska förmågor tog flickan närmare sin adoptivfader. Senare blev Elena, som bar Glazunovs efternamn och patronymik, en lysande pianist som framgångsrikt utförde på konserter med sin styvfar och utförde hennes pianospel.

Glazunov och Olga bodde tillsammans i femton år, men officiellt registrerade äktenskapet först efter att ha flyttat till Paris, strax före kompositörens död. Enligt minnet om nära människor var förhållandet mellan Alexander Konstantinovich och Olga Nikolaevna överraskande varmt och harmoniskt. Och i de sista åren av kompositörens liv, när en allvarlig sjukdom övergav honom, Olga, glömde sig själv, tog hon offrenligt hand om sin älskade make, varken på natten eller under dagen utan att lämna sin säng. Efter Glazunovs död fann Olga Nikolaevna bara tröst genom att hon stödde minnet av hennes kära man.

Alexander Glazunov är en strålande musiker som spelade en viktig roll i utvecklingen av inte bara ryska, utan också världens musikaliska kultur och vars färdighet är det mest värdefulla exemplet för efterföljande generationer av kompositörer. Hans rika kreativa arv är beundransvärt, som idealisk harmonisk musik fylld av glädje och ljus, jag vill lyssna och lyssna.