F. Schubert "Ave Maria"
Ministerns mästerverk av den österrikiska komponisten Franz Schubert har blivit älskad av allmänheten och artister över hela världen i nästan 2 århundraden. Den ovanligt rörande melodin hittar ett svar i själen av både en professionell musiker och en amatör som inte känner till noterna.
Skapelsens historia
Sommaren 1825 satte Franz Schubert ut med Johann Vogel, den pensionerade operasångaren, som ackompanjör med konserter i Övre Österrike. Det var musikernas önskan att tjäna på ett överkomligt sätt - talande. Provinsen hälsade varmt på dem, men de ekonomiska förväntningarna var inte så stora, det var knappt tillräckligt för att fortsätta resan, och ibland var jag tvungen att spela musik "vid bordet och över natten".
Vid den tiden var Schubert 28 år gammal av de 31 som släpptes till honom. Mer sistnämnd, han nekades ståndpunkten av domstolens vice dirigent. Musiken han komponerade publicerades sällan, det var nästan ingen inkomst, utgivare betalade väldigt lite. Det utfördes ännu mindre ofta. Franz passerade på det sättet bland kompositörer som under livet nästan inte såg sin publik.
Och i juni anlände de till den lilla bergsstaden Gmunden vid sjön Traun. Här stannade de i nästan en och en halv och en i gästgivarens hus Ferdinand Traveger. De pittoreska omgivningarna i norra naturen, den steniga stranden av sjön, bergskedjan som omger det inspirerade många poeter, kompositörer och andra skapare som kom hit med avsikt. Allt detta gjorde ett stort intryck på Schubert.
Här ville han skriva musik med poesi av Walter Scott, otroligt populär i dessa dagar. Utan att dölja sina avsikter, uppgav Schubert öppet att han hoppades att få berömmelse genom dessa dikter långt bortom Österrikes gränser. Därför skulle texten till sångcykeln av 7 låtar ursprungligen vara original på engelska och Adam Storcks översättning till tyska.
Walter Scotts dikt "The Virgin of the Lake" publicerades första gången 1810 och bokstavligen fick genast enorm popularitet. Den bestod av 13 låtar, Schubert satte bara på musik 7 av dem. "Ellens tredje sång" började med en överklagande till Jungfru Maria: "Ave Maria", men mer innehåll reflekterar inte en biblisk berättelse alls. Det här är en romantisk sång av en ung jungfru, en grund för hjälp, en begäran om skydd mot svårigheter, livets "livliga havs", full av allegorier och allegorier. Samma musik är romantisk, subtil, vacker. Vers översättningen av denna ballad till ryska av Alexey Plescheyev är allmänt känd.
Således innebar författarens version av låten den tyska texten Blind. Originalen på engelska hade en något annorlunda metrisk och sämre lagd på musik. Och den kanoniska latinska texten som användes vid katolska gudstjänster passade inte här, och påminde händelsen om att Jomfru Maria ärkeängel Gabriel visade sig med goda nyheter (i ortodoxi är detta bönen Virgin till Jungfru, glädja).
Men framgången med "Ave Maria" krossade allmänheten från början. Många fans av melodin genomsyras av ett förvånansvärt grymt humör från att lyssna. Alla noterade den extraordinära höjden och bön av musik. Men Schubert menade inte något sådant - hans barndom som spenderades inom en dömdes murar, ett stängt kyrkans vårdhem för sångare, besviknade honom länge i kyrkans grundvalar.
Stämningscykeln publicerades redan 1826, och Schubert fick nästan en rekordavgift på 200 guld. Det är sant att förhoppningen om att bli känd i England inte blev sann. Men mycket snart fanns det en möjlighet att utföra i Wien på en stor konsert - för att hedra årsdagen för Beethovens död (han dog 1827) skrev Schubert flera verk. Det var faktiskt den första offentliga uppträdandet av sin musik för en så bred publik.
Liten (hans höjd var bara 157 cm), den oförutsedda Schubert förstördes av publiken först med fasthållning, men kom gradvis till jubel. Vid slutet av konserten fanns rop av "Född en ny Beethoven!" Det tog också allvarliga pengar, Franz köpte ett flygel för dem. Han var så nöjd med denna växande popularitet, han blev accepterad, han var älskad, och ytterligare berömmelse och framgång verkade honom.
Men enligt en bitter tillfällighet, några månader efter den minnesvärda konserten, föll Franz Schubert allvarligt sjuk med tyfus och dog. Ett grand piano köpt för en generös belöning såldes. Och pengarna gick till begravningen och arrangemanget av en separat grav. Den ära som inte alla kompositörer av den perioden har vunnit ...
musik Ave Maria
Genren av en ballad eller sång var en favorit för Schubert. Han var en sann mästare att uttrycka i ett kort formdjup, lyricism, uttryck av känslor genom musikaliska uttrycksfulla medel. Ofta när man analyserar sina musikaliska verk nämner de att de är föremål även för en nybörjare. De är bekväma och gör det möjligt för artisten att följa med sig själv. Det beror förmodligen på en funktion - Schubert var assistentlärare, under sin livstid talade han lite och skrev musik uteslutande för en smal vänkrets. De gick till den så kallade "Schubertiad", och den enda önskan förenade dem - att spela och lyssna på musik. För sådana kvällar komponerade Franz sina små men vackra lekar.
Musik "Ave Maria" - kammare, lyrisk, sublim. De inledande ackorden, som påminner om båtens uppmätta vagga, sätter upp ett lugnt och fridfullt sätt. Och melodin väcker till andra ställen, i drömmar om någonting inte jordiskt.
Kopplingsformen upprepar det musikaliska materialet och berättar för hela låten fullständighet och korthet. Och samtidigt utförs varje vers med en annan känslokänsla och låter annorlunda varje gång.
Ave Maria idag
Intresset för denna musik har inte försvagats sedan dess. Hon återtryckte många gånger, skrivit ett stort antal arrangemang för instrument och röster. Melodin som utförs av mässing (trumpeter eller horn) förvärvar en psalm. Solo strängar ger det mer känsliga nyanser. Det finns också ett arrangemang för piano, skrivet av Georges Bizet för samlingen "Pianist sångare".
I vokalpraxis anses den klassiska diskursen av Robertino Loretti, en djup tenor mogen prestanda av Luciano Pavarotti och andra kända opera- och kammarsångare, redan en klassisk prestation. Det finns också modern bearbetning av denna musik i inspelningen av elektroniska instrument.
Det kan höras i filmer, reklamfilmer, till och med dataspel. Här är en partiell lista:
- "Short Breath of Love" (Ryssland, 1992), där behandlingen av melodier för en elektrisk gitarr utförd av Viktor Zinchuk låter;
- The Godfather 3 (USA, 1990);
- "Gå och se" (Sovjetunionen, 1985);
- "1 + 1" (Spanien, 2014);
- "Klasskamrater" (USA 2014);
- Ryska tv-serien "Kök" (CTC);
- m / f "Fantasy" Walt Disney (USA, 1940);
- Sovjetisk tecknad av 1972 tillägnad offren för Vietnamkriget;
- animerad film "Rango" (USA 2011);
- "Runaway Bride" (USA 1999).
Denna musik gör det möjligt för artisten att inte bara visa tekniken utan också hans livliga känslomässiga uppfattning om arbetet, vilket, trots enkelhet, kräver en god känsla av proportioner och musikalisk smak. Men lyssnare är alltid glada om affischen visar att det kommer att finnas en möjlighet att lyssna på "Ave Maria" av Franz Schubert.
Lämna Din Kommentar