PI Tchaikovsky Symphony No. 1 "Winter Dreams"
Den lugna ryska naturen inspirerade många musiker att skapa fantastiskt vackra och pittoreska verk. Inte ett undantag är Peter Ilyich Tchaikovsky. Symphonyen "Winter Dreams" är inte bara den första symfoniska kompositionen i kompositörens verk, utan också den första lyrisk-psykologiska kompositionen i ryska musikens historia. Lär dig intressanta fakta, läs om skapelsens historia, samt lyssna på arbetet på den här sidan.
Historia av skapande och premiärer
Kompositören började komponera ett arbete under våren 1866. Inspiration Tchaikovsky drog från minnena av vintern i sin hemstad Votkinsk. Det är trots allt det där roliga semesterfirandet, de vackraste landskapen och de goda människorna.
Kompositören tog examen från konservatoriet i St Petersburg och blev omedelbart anställd som lärare på inbjudan av Nikolai Grigorievich Rubinstein. Det fanns mycket arbete på utbildningsinstitutionen, och schemat för klasserna var målade nästan varje minut. Trött på den dagliga rutinen, utan att kunna göra vad han älskade på dagtid, var kompositören nästan på väg mot en nervös uppdelning. Kvaliteten på musikerens musik påverkar emellertid inte musiken. Tvärtom, nedsänkning i minnen satte honom på en kreativ melodi, kompositören kunde vila från oändliga föreläsningar. Redan i september presenterade författaren en fullständig version av symfonin. Mycket till Tchaikovskijs skag, kritiserades arbetet grymt och fick inte rätt att utföra.
Sedan följde dagarna av bearbetningsarbeten som varade fram till november. Och andra gången komponisten hörde att symfonin inte slutfördes och kräver korrigering. Ändå noterade Nikolai Rubinstein att den andra och tredje delen blev mycket bättre och inkluderade dem även i konserterna från det ryska musikalska samhället, som hölls i St Petersburg och Moskva. Premieren gick obemärkt och förade inte framgång till den unga musikeren, bara en okänd kritiker noterade den extraordinära melodin och utmärkta orkestrering. Professionella kritiker visade också kallhet och lämnade inga recensioner.
Symfoni utfördes fullständigt i början av februari 1868 vid det ryska musikalska samhällets åttonde symfoniska möte. Nikolai Grigorievich Rubinstein var på ledarens ställning. Förresten var denna utgåva av uppsatsen avsedd att endast utföras en gång. Eftersom kritikerna inte ville skriva om den unga talangen och kompositionen snabbt glömdes av publiken.
Tiden gick, men Tchaikovsky släppte inte tanken på varför "Winter Dreams" blev så kallt accepterade av publiken. Efter att ha flyttat till Italien år 1874, tar han upp revisionen igen. Efter att ha reviderat poängen korrigerade han felaktigheter i orkestration, lade till nya klargöranden avseende prestanda. Arbetet gjordes ganska snabbt, men den sårbara Tchaikovsky var rädd för att musiken igen skulle lämnas utan ordentlig uppmärksamhet och skjuta upp prestationen i nio år.
Premieren ägde rum i Moskva 1883. Dirigent M. Ehermansderfer gjorde ett bra jobb med sin egen uppgift, och musiken började låta på ett helt nytt sätt. Kritikerna var mycket nöjda med vad de hörde. Tre år senare utfördes arbetet i St Petersburg, den krävande publiken accepterade positivt symfonin "Winter Dreams".
Intressanta fakta
- Det finns flera författarutgåvor av arbetet. Premiären sköts ständigt till en avlägsen låda, för professorerna kunde inte uppskatta den skönhet som var gömd i arbetet.
- I scherzoen använde kompositören material från en pianosonat komponerad 1865.
- Kompositörens favorittid på året var vinter.
- Huvudtemat från den andra delen användes senare i musiken för Ostrovskijs fjäderfira "The Snow Maiden".
- De viktigaste människorna i Tchaikovskijs arbete ansåg hans lärare Rubinstein och Zaremba. De behandlade alltid den unga kompositören strikt och gav kraftfulla råd till förbättring.
- Den andra delen är ett musikaliskt intryck av en resa till ön Valaam, belägen vid sjön Ladoga, så musiken uttrycker bilden av de gränslösa ryska slätterna, vilket visar den gröna skönheten i norra landskap.
- Kompositörens bror sa att ingen av kompositionerna var så svåra och krävde inte så mycket ansträngning som första symfonin.
- Den senaste upplagan skapades i Italien. Kollar på arbetet ur en kritisk synvinkel kunde musikerna finna uppenbara fel i orkestrering. Efter fullbordandet utfördes kompositionen återigen på ett stort stadium. Nu fick hon erkännande från kritiker.
- Den fjärde delen är baserad på den ryska folksången "I Will Sow, Mlada." Det är anmärkningsvärt att den här låten också har ett efternamn, vanligare i stadslivet, nämligen "Bloomed Flowers".
- Sammanlagt tog arbetets sammansättning nästan 8 år.
Innehållet
Fantastiska hjärtlighet och uppriktighet av musik öppnar för lyssnaren möjlighet att uppleva skönheten i ögonblicket. Det figurativa innehållet är nära kopplat till intryck av de ryska vinterlandskapen. Symfonin har en indirekt programmering, eftersom den inte bygger på ett litterärt arbete, och endast två av de fyra delarna har ett namn.
Konstruktionen av cykeln har en traditionell klassisk form, bestående av fyra delar. Det är värt att notera att den dramatiska linjen är praktiskt taget inte spårbar, vilket indikerar den symfoniska kompositionens lyriska karaktär.
Första delen kallad "Drömmar på vintervägen", som omedelbart ger ett humör för en lätt melankoli. Men namnet är vilseledande, för musiken är fylld med otroligt livlig energi. Denna funktion understryks av Allegros snabba takt. Tonaliteten i G minor ger perfekt lyssnandet i huvudtemat. Huvuddelen består av två delar: den första är lugn, har en långdragen folksångs anda, och den andra medger ångest, vilket uppnås genom att använda ett stort antal kromatiska intonationer.
Underbar orkestrering gör att du kan förmedla vinterfärgens fullfärg. Strålarnas ljusa bakgrund speglar fullständigt den frostade vinterluftens svängning och julklokrets diskreta klok. Kall timbres av vindinstrument lyfter perfekt fokus på skönheten och elegansen i huvudtemat.
Den sekundära delen, som den borde vara, är skriven i den dominerande tonen. Efter ett ganska spänt bindande parti återkommer lugn och nåd.
Den sista parten har en uttalad folkdans tecken. En stor kontrast är utvecklingen där kromatiska intervaller förekommer. Den förkortade återgivningen innehåller ett stort antal polyfoniska tekniker som bidrar till ett klimax. Coda returnerar lyssnaren till rötterna. Den första delen öppnar den mångfacetterade naturvärlden för lyssnaren. Stämningen av musiken ändras så snabbt som vindriktningen.
Andra delen långsamt, skrivet i takt med Adagio. Namnet "Sullen Edge, Foggy Edge" motsvarar bilderna inbäddade i musik. Tredelad form med tydligt markerade funktioner i rondo. Musiken är mystisk, slät. I den lever den ryska sångens ande. Från de första staplarna blir lyssnaren involverad i en dimmig värld där allt är mystiskt.
Tredje delen scherzo, som baseras på waltz trehdanalnosti. Nyckeln i C minor. Formen är komplicerad tredelad. Enkla och nyckfulla teman överför perfekt soloinstrument: flöjter och klarinetter. Mellersta delen är helt till nådens vall, som blir alltmer spänd. Valtens mindre ljud är kulminationen av hela cykeln. På en sådan dyster ton avslutas scherzoen.
finale - Detta är en högtidlig bild av de nationella festligheterna. Grunden är en rund danssång. Glädje och glädje tränger igenom varje takt och ger en känsla av masssammanställning. Folkets livsstil öppnar för lyssnaren nya verklighetens fasetter. Polyfoniska tekniker bidrar till att på ett adekvat sätt spegla folkmusikens mångfald och mångfald.
Den första symfonin är en av Peter Ilyich Tchaikovskijs bästa verk från den tidiga perioden. Det är i detta arbete att bilder som är karakteristiska för ytterligare kreativitet först manifesteras och bildas. Kompositören använder nya kompositioner för sig själv, som redan börjar avslöja egenheterna i hans musikaliska tänkande. Symfonin är givetvis ett landmärkearbete för rysk musik.
Lämna Din Kommentar