Jazz i filmerna

Fågeln

Regissören för denna bild är Clint Eastwood, en gammal fan av jazz. Filmen är en biografi och karriär av den legendariska Charlie Parker, med namnet Bird. Filmen fick Golden Globe, samt Academy Award för musik. Med tanke på det finns det massor av jazz här, och det är inte förvånande, eftersom regissören bestämde sig för att visa en riktig studie av livet för en berömd saxofonist i impressionismens anda. Dessa är levande bilder-scener tillägnad olika perioder av Charlie Parkers kreativa resa, men mest uppmärksamhet är inriktad på perioden 1946-1955. - Huvudet av hans talang. Kanske, om Clint Eastwood inte hade ägnat sig så mycket till problemet med en musiker med droger och alkohol, skulle "The Bird" ha blivit den bästa filmen om jazz.

besatthet

Det här är inte bara en film, men ett verkligt drama som berättar om livet för en freshman, en begåvad trummare Andrew Niemann, som föll i händerna på en riktig tyrann. Hans lärare, dirigent Terence Fletcher, är övertygad om att bara psykologisk stress verkligen kan avslöja talangsgenet. Han representerade honom i nivå med sådana ärafulla jazzmän som Louis Armstrong och Charlie Parker, men allt gick fel. Den intressanta plotten av filmen håller tittaren i spänning, och musiken är fascinerande! Vackra jazz kompositioner fyller hela filmen, även i finalen hör vi den berömda "Caravan" av Duke Ellington utförs av huvudpersonen.

I jazz bara tjejer

Detta är en världsfilm för alla generationer. Äventyr, faror, charm, flört och allt detta under sås av jazzmusik, utförs av kvinnliga orkester och den underbara sången av Marilyn Monroe. Bilden publicerades i mars 1959 och är fortfarande populär, det här är dess speciella unika. Hon ingår i listan över de bästa komedierna i filmens historia och har fått höga Oscar- och Golden Globe-utmärkelser. Under filmen skulle skådespelarna Jack Lemmon och Tony Curtis lära sig att spela musikinstrument, och Matty Malnek, filmspelarens utövande och arrangör, hjälpte dem med det här. Grunden för filmen var de traditionella kompositionerna som utfördes i stil med Dixieland.

Sun Valley Serenade

Den här filmen, släpptes 1941, är en riktig musikalisk komedi. Jazzmusik ger den en speciell charm. Hur kan det vara annorlunda, eftersom huvudpersonen Sonya Henie är medlem av Glenn Miller Orchestra. Intressant var det i början en idé för en affär av en skidort, men regissören H. Bruce Humberstone bestämde sig för att inte sluta och förvandlade den till ett riktigt mästerverk av världsbio. Den speciella atmosfären i filmen skapas av de underbara kompositionerna av den legendariska Glenn Miller. Förresten är detta hans första arbete med en sådan plan i film och den första rollen som skådespelare. All musik utförs av orkestern under Miller, men inte alla kompositioner hör till honom, några är skrivna av Harry Warren. Du lyssnar bara på ljuden från Sun Valley Serenade, är du bekant? Den sovjetiska publiken kan enkelt gissa denna melodi, för det låter i den andra serien av kult-tv-serien "Seventeen Moments of Spring."

Glenn Miller Story

Det här är inte bara en film som berättar biografi och visar arbetet hos den legendariska jazzmanen Glenn Miller. Det här är ett möte med jazz i sin sanna del, som ger kärlek och de ljusaste känslorna. Filmen är snäll och till och med ibland sentimental och berättar om Glenn Mills kärlek till sin fru Helen Berger och för jazzmusik. Du kommer inte träffa här förskräckliga skurkar och några negativa tecken, det snabba jaget, fyllda med shootouts och andra saker. Allt som väntar på dig är Glenn Millers glansfulla historia, ett möte med de legendariska musikerna som utför på tiden och jazzmusiken.

Vi är från jazz

I vårt land finns det också tillräckligt med filmer som ägnas åt jazz. De ljusaste av dem är "Vi är från jazz", regisserad av Karen Shakhnazarov, som släpptes 1983. Det visar en svår tid när en ny stil, som kom till vårt land från väst, var förbjuden. Vi bevittnar försök av ett jazzband att bryta igenom denna oförstörbara vägg och uppnå erkännande. Under tiden är det en musikalisk komedi som är fylld med mousserande humor och vacker jazzmusik. Här och ragtime, som låter i början och charmig blues. All musik utfördes av Sovremennik-orkestern, och under Anatolys Krolls ledning användes också arkivinspelningar från 1920-talet för att återskapa andan i tiden.

Roliga killar

Regisserad av Grigory Alexandrov, imponerad av de frodiga Hollywoodmusikerna, bestämmer han sig för att skapa sin egen musikfilm som heter "Merry Guys". Bilden släpptes 1934, utomlands var det känt som "Moskvas skratt". Den presenterar äventyren av en herdemusiker som oavsiktligt misstas för en utländsk gästartist. Musiken i filmen fångar och imponerar från de allra första staplarna, här hör du också F. Liszts klassiska kompositioner och I. Dunaevskys låtar, som har blivit riktiga hits och självklart jazz.