S. Rachmaninov Piano Concerto Nr 3: Historia, video, innehåll

S. Rachmaninov Concerto för piano och orkester № 3

Sergey Rakhmaninov är en mycket ljus och stark figur i den nationella musikaliska kulturen. Han var en lysande pianist, oöverträffad bland hans samtidiga. Dessutom kände många fans honom som en enastående ledare och, naturligtvis, en kompositör. Det är inte en slump att en av musikkritikerna kallade maestro "en gud i tre ansikten". På alla sina verksamhetsområden utmärkte han märkbart. Hans presenterande gåva var verkligen magnifik. Det var ingen slump att det var Rachmaninovs pianomusik som hade stor betydelse för hans arbete. Många forskare är benägna att tro att det bara berodde på hans utövande förmågor att han gjorde ett så stort bidrag till utvecklingen av pianolitteraturen.

Skapelsens historia

Våren 1909 lämnade familjen Rakhmaninov Dresden och återvände till Moskva. Kompositören gick omedelbart i arbetet. På sommaren flyttar han till Ivanovka enligt sedvaner. Det är bara vid denna tidpunkt gården redan har kommit nästan att minska. Kompositören var tvungen att ta kontroll helt och bokstavligen om några år för att sätta allt i ordning. Många förbättringar kostar Rachmaninov en anständig summa. Det är här som han börjar jobba på sin tredje konsert d moll. I oktober i år var arbetet helt färdigt och orkestrerat.

För första gången genomfördes konserten i november 1909 i New York under ledning av V. Damros. I januari 1910 upprepade Sergei Vasilyevich utförandet av hans nya uppsats tillsammans med Gustav Mahler. Men landsmänsmedborgare kunde bekanta sig med den nya sammansättningen under våren 1910 av Rachmaninoff. Orkestern styrdes av E. Plotnikov.

Efter den första auditionen blev konserten mycket varmt mottagen av allmänheten och uppskattad av musikgemenskapen, men inte mer. Detta erkännande kom lite senare. Kritiker förklara denna nyhet av konserten. Det var först på 1930-talet att denna komposition var mer allmänt accepterad av allmänheten, och den utförs på många konserter. V. Horowitz, V. Gieseking och många andra sovjetiska och brittiska pianister inkluderar detta arbete i sina program.

Piano kreativitet

En mycket viktig plats i pianospelet Sergey Vasilyevich Rakhmaninov är upptaget av konsertgenren. Dessutom fanns ingen av hans samtidiga betydelse för denna genre. Man tror att konserter är de märkliga toppar i sitt arbete, och resten av verken (sonator, variationer, preludes) är bara satelliter, men alltid utrustade med liknande kreativa idéer.

Kompositörens konsertarbete är indelat i tre perioder: tidigt, moget och utomlands. Så var hans första konsert sammansatt i sina studentår, medan han studerade vid vinterträdgården (1981). Den andra (1901) och tredje (1909) konserterna förekommer redan under den mogna perioden av hans kreativa karriär. Den fjärde är vanligen hänförd till övergångsperioden från den mogna till den sena perioden, från ryska till utländska. Detta inkluderar också Rhapsody på temat Paganini. Den första konserten anses vara fortfarande inte tillräckligt oberoende. Det fångar Tchaikovskijs, Grieg, Liszts stora inflytande. Det är nyfiket att den här konserten är det första arbetet som den unga kompositören bestämde sig för att publicera och sätta på sin första opus. Lite senare gjorde han den andra upplagan av detta arbete.

I den andra konserten verkar Rachmaninoff som en mogen kompositör med en individuell ljus stil. Utförandet av detta arbete medförde Sergey Vasilyevich förtjänat framgång. Det blev omedelbart erkänt av kritiker som det bästa i denna genre, emellertid efter Tchaikovskys b-mollkoncert. Huvuddelen av den första delen kallades alls en av Rysslands mest slående teman.

Den centrala platsen i denna kreativitetstid är den tredje pianokonserten, som inte är sämre än den förra i melodisk rikedom och bredd av teman. Dessutom finns det en märkbar större mognad och koncentration av tanke.

Intressanta fakta

• I den andra och tredje konserten bestämde Rachmaninov att fortsätta idén om Tchaikovsky, och också hur han lade episoden av scherzo i den långsamma delen.
• Den tredje konsertens första uppträdande planerades den 6 februari 1910 i S: t Petersborg inom ramen för Zilotis sjunde abonnemangskonsert. Men orkesterpartierna från USA kom inte i tid, så Rakhmaninov var tvungen att utföra andra.
• Kompositören var tvungen att resa utomlands igen på turné, så han kunde inte öva den tredje konserten i Ryssland. Han tränade på tangentbordet, som han tog till skeppet, åkte till USA.
• Om i andra konserten, Rachmaninoff försökte maximera solistens och orkesterns nivå, i det tredje var det piano som kom fram. Han spelar huvudrollen.
• Den skandalösa händelsen inträffade den 19 december 2012 i Moskva i House of Music, där den tredje konserten skulle utföras. Andrei Gavrilov spelade rollen som solist. Men strax före konserten försvann pianisten från hallen och flydde genom eldentrén. Versioner varför detta verkligen hände är olika. En sida hävdar att solisten helt enkelt inte var redo, medan den andra anklagade ledaren Dmitry Yurovsky och orkestern av inkompetens. Pianisten Alexander Gindin, som råkade vara i hallen vid den tiden och kom på plats, ersatte Gavrilov, räddade situationen. Kärleksfullt, lite tidigare, hade Andrei Gavrilov redan agerat på det sättet, och flydde från en konsert i Vladimir. Det var sant att han skulle utföra den första konserten av Rachmaninoff.
• En nyfiken tolkning av konserten ger pianisten Andrei Gavrilov. Enligt hans åsikt, Rachmaninov påminna inte bilden av Ryssland, men hans första flickvän, Vera Skalon, i den andra delen. I denna del verkar han uppleva hela denna roman. Även i slutet av delen tycktes han skrika ut sitt namn tre gånger, varefter han säger farväl till sin älskare. I finalen triumferar livet med militära Cossack-låtar, vårmytologi och orubblig fantasi.
• Den tredje konserten låter i den legendariska filmen "Glitter" 1996, regisserad av Scott Hicks. Filmens huvudperson är en begåvad pianist David Helfgott. Hans väg till berömmelse var mycket svårt, med många hinder. Barndom och ungdom tycktes, berövades av glada känslor, på många sätt var orsaken till detta den fullständiga kontrollen av den despotiska fadern. Pianisten hade en dröm - att lära och utföra på scen tredje konserten av Rachmaninoff. Han lyckas utföra det, medan David blir galen. Det är anmärkningsvärt att huvudsångaren Jeffrey Rush själv spelade piano under filmen. Skådespelaren tilldelades Oscar och Globus.

Innehållet

Rachmaninov föredrog att alltid gå sitt eget sätt, inte följa den allmänna hobbyen. Så i modernismens år, när kompositörer försökte lyfta uppmärksamhet med ovanliga och ibland även sofistikerade ljud, vände sig Sergei Vasilyevich till de äldsta lagren av nationell konst. Huvudtemat för den tredje konserten är vägledande i detta avseende. I dess ljungar fångas gamla chanter. Det är anmärkningsvärt att den amerikanska musikologen I.S. Yasser jämförde den med den gamla kyrkan. Han vände sig till författaren och bad honom att kommentera detta. Rachmaninov svarade att melodin var faktiskt original och han använde inte specifikt någon offert. "Det är bara skrivet så," sa Sergey Vasilyevich. Han förklarade dock att han specifikt ville ge melodin en bra melodi, som om den utfördes av någon sångare och inte ett piano. Han lyckades till fullo, för det är inte en slump att det här stycket kallas en konsertsång. Genom sin intensiva utveckling och betydande innehåll är den tredje konserten inte sämre än de enastående symfoniska cyklerna, och det kallas också en konsertsymfoni för ingenting.

I den tredje konserten visade Rachmaninov i all sin härlighet bilden av moderlandet, men lite annorlunda än i det andra. Här lägger kompositören uppmärksamhet på antikens Ryssland med sitt mystiska och poetiska ljud. En mjuk och själslig melodi börjar konserten, det verkar oavsiktligt sjungas. Detta tema som växte från den ryska folkssången melos. Gradvis leder frilansande sangutplacering till ett klimax där en ny sångrevolution uppträder. Det är som en lugn beundran av beundran från kontemplationen av de inhemska utrymmena, som öppnade för blicken. Följande delar växer ut ur det första.

Huvudtemat i Intermezzo (2 timmar) är också en sångmotiv. Han är full av koncentrerad tanke. Föreställningar drar ett seriöst och tankeväckande inslag i de skuggade släktingarna som ges. Vidare låter variationer-stanzas där passionerad utmattning av känslor uppstår. Endast den fjärde stanza överskuggar något annat med sin egen dans. Som en påminnelse finns det fester från första delen.

Tredje delen - finalen drar en saga värld som kommer i sig med mörkets anslutning och försvinner vid gryningen, skuggning festliga massmålningar (exposition och reprise). Huvudbilden är ett bisarrt stjärnregn, som fascinerar lyssnare med mystiskt spännande förtrollande skönhet. Rachmaninov använde mycket skickligt ljudet av piano för dessa ändamål. Klimaxen av delen är kraftfull, bell-koral. Något hopp för en aldrig tidigare skådad omvandling ses i det, men på ett avgörande ögonblick inträffar ett katastrofalt misslyckande. I stället för ett nytt beteende är låtmotivet tragiskt uppbrätt. Ominösa fantasi linjer samt stönande intonationer framträder. I slutet av lågkonjunkturen sjunker allt, tonaliteten återställs. Men dessa är bara vaga glimmers av hopp om återställandet av sångbilden. Det finns ingen traditionell sonatrevision här. I en stor och otroligt virtuös kadens av solisten blir huvudtemat scherzo, då låter det med patetiska överklaganden. Sångtematet återkommer igen i reprisskoden, här låter det blygsamt och i all sin ära. Arbetet slutar med en kaskad av ackord, som en seger för den ljusa början.

I den tredje konserten lade Sergei Vasilyevits fantasi ut ljusa förhoppningar genom det "århundrade gamla mörkret". Det är anmärkningsvärt att denna komposition var en av topparna i den ryska musikaliska konsten före oktober-perioden. Det skapades tillsammans med patriotiska cyklerna "Motherland", "Blok on the Kulikovo Field". Det var vid den här tiden att poeten insåg att huvudämnet handlade om Ryssland och det är den mest verkliga, den verkliga. På ett överraskande sätt sjunger två samtidiga lyriker, helt utan att säga ett ord, i sitt verk huvudtema för sig själva.

Den tredje konserten av Rachmaninov är en av de mest betydande verk av kompositören. Han öppnar nya facetter av maestroen. Med denna komposition kommer Rachmaninov närmare konserten och symfonin. Men ännu mer anmärkningsvärt är att alla möjligheter till intensiv utveckling är koncentrerade i ett otroligt vackert sångtema. Det var i den här konserten att Sergey Rachmaninovs stil, unik och lätt igenkännlig, nästan bildades.