Det händer att otillräcklig teknisk utbildning inte tillåter pianisten att spela vad han vill. Därför är det nödvändigt att göra övningar för utveckling av teknik varje dag, åtminstone i en halvtimme. Först då är allt komplicerat löst och det visar sig, och teknisk frihet uppstår, så att man kan glömma svårigheterna och helt överlämna sig till utförandet av den musikaliska bilden.
I denna artikel kommer vi att prata om flera effektiva metoder för att övervinna tekniska svårigheter. I början - den centrala idén. Det är detta: något komplex består av något enkelt. Och det är inte en hemlighet! Huvuddelen av alla metoder som du kommer att presenteras med är att arbeta med att sönderdela komplexa platser i enkla element, utarbeta dessa element separat, och sedan nästa kombination av enkla saker i sig själva till en helhet. Jag hoppas inte förvirrad!
Så, vilka metoder för tekniskt arbete på pianot ska vi prata om? om metod för att stoppa, tempo-metamorfos, handbyte, om ackumuleringsmetoden och om vågspelet. Nu är allt konsekvent och grundligt. Vi kommer inte att diskutera spela med händerna - här och så är allt klart: att spela spelet separat med höger och vänster händer är avgörande.
Metod "stannar"
Multivariat träning "stopp" är att passagen är uppdelad i flera delar (även om två). Bara det är nödvändigt att dela inte så hemskt, men så att varje del är enkelt att spela. Vanligtvis blir anteckningen den del av divisionen som förstafingret placeras på, eller den plats där du behöver dra din hand på allvar (det här kallas växlande position).
Det angivna antalet anteckningar spelas i snabb takt, så slutar vi att övervaka våra rörelser och förbereda nästa "race". Stoppet frigör handleden så mycket som möjligt och ger tid att koncentrera sig för att förbereda sig för nästa passage.
Ibland avbryts valda enligt det musikaliska rytmiska mönstret (till exempel var fjärde sextonde). I det här fallet, efter att ha arbetat genom de enskilda fragmenten, kan de limas ihop - det vill säga de kan förenas för att stoppa två gånger mindre (inte längre efter 4 noteringar, men efter 8).
Ibland stoppas av andra skäl. Till exempel stoppar kontrollen framför "problem" -fingeren. Säg att ett fjärde eller ett andra finger inte spelar sina anteckningar i passagen, då väljer vi det specifikt - vi stoppar framför det och gör det matlagning: swing, "auftakt" eller bara repetera (det är upprepa) det flera gånger redan en hund så! ").
Under klasserna krävs extrem koncentration - mentalt bör man representera en grupp (internt prehear) för att inte missa stopp. Samtidigt bör handen vara fri, ljudutvinningen ska vara jämn, skarp och ljus. Övningen kan varieras, det bidrar till snabb absorption av text och fingrar. Rörelser är automatiserade, frihet och virtuositet i körning visas.
Passerar genom passagen är det viktigt att du inte klämmer i handen, knackar inte och glider inte ytligt på nycklarna. Varje stopp ska utarbetas minst 5 gånger (det tar mycket tid, men det ger det önskade resultatet).
Spelet av skalor i alla nycklar och typer
Gammas lär sig i par - små och stora parallella - och spelas i vilken takt som helst i oktav, tredje, sjätte och decim. Tillsammans med skalorna studeras korta och långa arpeggios, dubbla noter och sjunde ackord med överklaganden.
Låt oss säga en hemlighet: Vågen för pianisten - allt! Här har du både flyt, här har du både styrka, här har du både uthållighet och tydlighet, jämnhet och många mer användbara delar. Så bara älska arbetet med skalor - det är verkligen trevligt. Tänk dig att det här är en massage för dina fingrar. Och du älskar dem? Spela en skala i alla slag dagligen, och allt kommer att bli bra! Tonvikten ligger på tonalen där de arbeten som finns närvarande i programmet är skrivna.
Händer under utförandet av vågar bör inte klämmas (de borde aldrig vara klämmda alls), ljudet är starkt (men musikaliskt), synkroniciteten är perfekt. Axlarna är inte upptagna, armbågarna pressas inte mot kroppen (det här är signaler om täthet och tekniska fel).
I spelet ska arpeggios inte tillåta "extra" kroppsrörelser. Faktum är att samma kroppsrörelser ersätter de sanna och nödvändiga rörelserna i händerna. Varför flytta kroppen? Eftersom de försöker navigera på tangentbordet, från lilla oktav till fjärde, med armbågar pressade till kroppen. Det här är inte bra! Det borde inte flytta kroppen, bör flytta händerna. När du spelar en arpeggio, bör rörelsen av din hand likna violinistens rörelse när han smidigt leder bögen (endast rörelsebanan för violins hand är diagonal och din väg kommer att vara horisontell, så det är nog bättre att titta på dessa rörelser inte ens hos violinisterna och för cellister).
Öka och minska tempot
Den som snabbt kan tänka sig kan spela! Det här är en enkel sanning och nyckeln till denna färdighet. Om du vill spela ett komplext virtuos arbete i en snabb takt utan några olyckor måste du lära dig hur du spelar det ännu snabbare än vad du behöver, och du måste observera fras, pedal, dynamik och allt annat. Huvudsyftet med denna metod är att lära sig att styra processen i spelet i snabb takt.
Hela arbetet kan spelas i högre takt, och bara några svåra passager kan utarbetas på samma sätt. Det finns emellertid ett villkor och en regel. I "köket" i dina klasser bör regera harmoni och ordning. Det är oacceptabelt att bara spela snabbt eller bara långsamt. Regeln är så här: hur många gånger spelade bandet snabbt, så många gånger förlorar vi det långsamt!
Vi vet alla om det långsamma spelet, men av en eller annan anledning försummar vi det ibland när det verkar för oss att allt visar sig bra. Kom ihåg: ett långsamt spel är ett smart spel. Och om du inte kan spela det lagrade arbetet i slow motion, betyder det att du inte lärde dig det ordentligt! Många uppgifter löses i långsam takt - synkronisering, pedalisering, intonation, fingering, kontroll och hörsel. Välj en valfri riktning och titta på den i "långsam" fotografering.
Byta mellan händer
Om i vänstra handen (till exempel) det finns en tekniskt obekväm bild, är det lämpligt att spela den en oktav högre än rätten för att koncentrera sig på denna fras. Ett annat alternativ är en fullständig händerbyte (men den är inte lämplig för varje bit). Det är att höger delen lär sig av vänster och vice versa - fingret förändras naturligtvis. Motion är mycket svårt och kräver mycket tålamod. Som ett resultat är tekniska "brister" inte bara förstörda utan även auditorisk differentiering - örat skiljer nästan automatiskt melodin från ackompanjemanget och hindrar dem från att förtrycka varandra.
Ackumuleringsmetod
Vi sa redan några ord om ackumuleringsmetoden när vi diskuterade spelet med stopp. Det består i att passagen inte spelas på en gång men gradvis - först 2-3 noteringar, då läggs resten en efter en tills hela passagen spelas med separata händer och tillsammans. Fingrar, dynamik och slag är strikt desamma (upphovsrätt eller redaktionellt).
Förresten är det möjligt att ackumulera inte bara från början av passagen, men också från slutet. I allmänhet är det användbart att lära sig separat passagerarnas ändar. Tja, om du har jobbat en svår plats med ackumuleringsmetoden från vänster till höger och från höger till vänster, så kommer du inte att skada dig, även om du vill stumma.
Lämna Din Kommentar