Opera "Krig och fred": innehåll, video, intressanta fakta, historia

S. Prokofiev opera "Krig och fred"

På en gång var tanken på att skriva en opera baserad på den episka romanen av Leo Tolstoy en mycket djärv och djärv idé. Hur kan du göra Natasha Rostov sjunga tillsammans med Andrei Bolkonsky? men Prokofiev Jag lyckades mästerligt förkunna det genom att skriva den legendariska operaen med samma namn villkorat uppdelat i två delar: krig (7 målningar) och fred (6 målningar). Arbetet levererades inte omedelbart och pågick kontinuerligt, men i slutet lyckades Sergey Sergeyevich nå sitt mål och skapa en verkligt stor prestation. Han uppskattades mycket av hans samtidiga och efterföljande generationer.

Sammanfattning av Prokofiev Opera "Krig och fred"och många intressanta fakta om detta arbete läsas på vår sida.

Sammanfattning av "krig och fred"

I Otradnoe gård träffade prins Andrei Bolkonsky den unga Natasha Rostova, som omedelbart charmerade honom. Lite senare träffas de igen i St Petersburg vid en boll på katarinas adelsman. Bolkonsky är så passionerad om Natasha att hon bestämmer sig för att göra henne till ett äktenskapsförslag. Men flera hinder står i vägen för deras lycka. Andreis far är emot äktenskap, visar det med all sitt utseende, och till och med vägrar att träffas med framtida släktingar. Den gamle prinsen skickar sin son utomlands i ett år.

Medan brudgummen är långt bort träffas Natasha av misstag med Anatole, bror till Helen Bezukhova. Hon träffade Anatol Kuragin på Ekaterina Ball. Det visade sig att den unge mannen blev kär i henne vid första ögonkastet och förlorade sin sanity. Rostova är mycket smickrad av sina ord och hon inser inte ens att hennes beundrare faktiskt är gift. Anatole föreslår att Rostova i hemlighet gifter sig och flyger med honom, som Natasha ger sitt samtycke till.

Släktingar stör varandra i all denna tvivelaktiga historia och förbjuder Natasha att springa och öppnar sina ögon för sin juridiska fru Kuragin. Natasha tror inte på det här och ber Pierre Bezukhov att förklara allt för henne. Den unga mannen tvingas bekräfta informationen och förklarar att han kommer att berätta för Andrei Bolkonsky, hans vän, om allting. Men helt oväntat erkänner Natasha själv sina känslor. Det var bara Rostova hörde inte sitt ferventa tal eftersom hon desperat tog gift och försökte begå självmord.

Plötsligt nyheterna om Napoleons attack och början av fientligheterna i landet. Förutom Andrew lämnar andra män, inklusive Pierre Bezukhov, för kriget. Bolkonsky blir allvarligt skadad under striderna och för hans död lyckas han se Natasha att bekänna hennes känslor än en gång. Flickan frågar honom med förlåt för förlåtelse.

Captured Pierre Bezukhov kan räddas tack vare en partisan detachement ledd av Vasily Denisov. Moskva befrias, och fientligheterna slutar med den ryska arméns seger under ledning av fältmarsal Kutuzov.

foto:

Intressanta fakta

• Kompositören komponerade operaen i tolv år. Det var kopplat till en oerhört komplex plan, som knappast passar in i ramen för operagenren.
• Prokofiev han var väldigt kräsen om sig själv, varför han fortsatte att justera opera poängen till de sista dagarna i sitt liv.
• Kompositören och librettisten hade inte möjlighet att fullt ut reflektera alla händelser i epiken, så de valde bara en del av episoderna och höjdpunkterna.
• Spelets föreställningar avbröts under en lång tid på grund av anklagelsen av kompositören av "anti-folk formalism".
• Det finns förslag om att ideen om att skapa en opera baserad på Tolstoys roman återkom 1935, när Sergei Prokofiev i Chelyabinsk tog för att läsa en bok från sångaren Vera Dukhovskaya. Det var då som kompositören erkände att hon ville skapa en opera för denna plot. Prokofjis andra maka rapporterade att hon läste "krig och fred" till Sergey Sergeyevich och kompositören uppgav att han ser scenen för den sårade Bolkonskys och Rostovs möte som operatör. Var så som möjligt, de första manuskripten visas först 1941.

• Trots det stora arbetet, kunde kompositören inte se den slutliga versionen av föreställningen.
• Tecknet karaktärernas karaktär visade kompositören inte det förflutna av Andrei Bolkonsky, som överlevde förlusten av sin fru och sår i Austerlitzs slag.
• Tanken att dela opera i två delar, som varje gång utförs på en separat kväll, tillhör ledaren Samosudu.
• Det är nyfiken att Prokofiev, när han skapade operaen, inte bara använde Tolstoys roman, utan även Zhukovskijs dikt "Evening", Batyushkovs "Merry Hour", Lomonosov ode, en del av Denis Davydovs dagbok.
• Efter uppspelning av opera 1946, påminde B. Pokrovsky sitt första möte med Prokofiev. Enligt honom utövade kompositören spelets klavier som en dålig pianist och gjorde det snarare som en tjänst och spelade piano. Efter den första bekantskapen tyckte Pokrovsky inte ens operaen, för han förväntade sig att höra något annat, närmare figurvärlden. Tchaikovsky. I detta avseende var hans huvudassistent Samosud tvungen att bygga om drama, enligt lagarna. Dessutom var det han som rådde Prokofiev att lägga till två bilder.
• Kompositören accepterade inte alla redigeringar till leken, till exempel, under lång tid gick han inte med på att avsluta bollens scen. I slutet blev denna episod central.
• Romans hjältinna, Natasha Rostova, ansåg att någon operaproduktion skulle vara nonsens.
• Alla handlingar i spellet sker från 1809 till 1812.
• Liksom spelet, som inte omedelbart utfördes i den fullständiga versionen, presenterade Tolstoy först läsarna första delen av arbetet 1865 och därefter de efterföljande fragmenten. Först år 1868 publicerades den episka romanen helt.
• I romanen "krig och fred" var 559 tecken, de flesta av dem relaterade till riktiga hjältar, i opera Prokofiev att avsevärt minska deras antal.
• En av de mest framstående inspelningarna gjordes av Rostropovich; bland solisterna var G. Vishnevskaya, Gedda och Guzelev.

Populära arier och nummer från operaen "Krig och fred"

Kutuzovs aria "Majestic, i solen, mamma till ryska städer" (lyssna)

Natashas arioso "Eller kanske kommer han att komma idag" (lyssna)

Waltz (lyssna)

Mazurka (lyssna)

Final Choir (lyssna)

musik

Prokofiev delade upp hela poängen i två delar: ett fredligt liv och bilder av krig. I hjärtat av den första delen är det lyrisk-psykologiska drama av huvudpersonerna och deras kärlek. Kompositören försökte visa alla rikedomar i den inre världen av tecknen Tolstoy. Prinsen skisseras mycket noggrant, med alla sina tankar om livet, såväl som förnyelsen av själen. Men Natasha dök upp i en mer sofistikerad bild. Pierre Bezukhov spelar en mycket viktig roll, men kompositören visade medvetet inte den mångsidiga bilden av en ung man, såväl som hans komplexa flöde av tankar och känslor. Bilder på denna del är oftast mer kammare, stor uppmärksamhet ägnas åt detaljer.

Den andra delen av operaen visar bilder av fientligheterna 1812, där Prokofiev fokuserade på folks image. Det ryska lägret är motsatt fransmännen, ledd av Napoleon. Denna del domineras av storskaliga målningar: Slaget vid Borodino, elden i Moskva, slaget, etc.

För att visa tecknen tillämpar Prokofiev ett utvecklat system av leitmotiv. Till exempel visar den lyriska sökmotivet av Natasha Rostova hennes subtila poetiska bild. Krigets motiv, som först framträder på den 8: e bilden, låter hemskt. Otroligt stark och akut presenterad sökmotiv av nationellt lidande. Prokofiev lägger stor uppmärksamhet åt kor scener för att skildra bilden av det ryska folket.

Historien om skapandet av "krig och fred"

På våren 1941 kompositör S. Prokofiev Det var en plan att skriva operaen "krig och fred". Han vände sig till MA för hjälp. Mendelssohn-Prokofyeva (hans fru), som utvecklade libretto. Redan under den första månaden skrevs en imponerande del av uppträdandet. Senare utvidgade kompositören den, lade till några avsnitt och redigerade den. Den första versionen av opera blev färdig 1943, efter många revideringar och förbättringar.

Den 7 juni 1945 kunde allmänheten se den första konsertversionen av leken i konservatoriet. I juni 1946 i S: t Petersburg hölls framgångsrikt premiären för den första delen av operaen, som endast omfattade åtta målningar. En andra och tionde bilden var speciellt skriven för den här versionen. Dessutom beslutades att göra uppträdandet två nätter, dela upp det i två delar. Detta fick Prokofiev att utöka poängen något. Den andra delen på premiären var inte visad för allmänheten, bara dess klä repetition ägde rum.

Efter Leningradproduktionen vann operan Stalinpriset, men kritik hälldes i sin adress såväl som mot Prokofiev. Spelets musikaliska språk kallades oåtkomligt. Efter resolutionen från CPSU: s centralkommitté av den 10 februari 1948 avbröts ytterligare demonstrationer, men detta stoppade inte kompositören, och han fortsatte att arbeta hårt på opera. Som ett resultat skrev Sergey Sergeevich en andra upplaga, som var förkortad och kallades en kväll. Denna version utfördes efter Prokofjets död 1953 i Moskva tack vare arbetet i Sovjetorganisationens operas ensemble.

1955 presenterades båda delarna av föreställningen för allmänheten i MALEGOT Theater, under ledning av E. Grikurov. Visst, den här gången utfördes bara 11 målningar.

föreställningar

För första gången var operaen arrangerad i fullversion i november 1957, den efterlängtade premiären hölls framgångsrikt på teatern K. Stanislavsky och V. Nemirovich-Danchenko. Regissörerna Baratov och Zlatogorov gjorde ett bra jobb för att förverkliga sin idé. Alla 13 målningarna utfördes med endast några anteckningar.

En annan milstolpeproduktion genomfördes 1959 på Bolshoi Theatre av regissören Pokrovsky. Den här gången presenterade de en förkortad en nattversion av föreställningen, som också bestod av 13 målningar. Bland andra föreställningar står det för första gången att körprofilen visades för allmänheten. Natashas roll utfördes av den legendariska G. Vishnevskaya, Andrei Bolkonsky - Kibkalo. Premieren av den fullständiga versionen utan några räkningar och modifieringar ägde rum endast 1982 i Perm.

Förutom föreställningar i hemlandet visades prestationen framgångsrikt på många världsskeden. Så 1953 presenterades opera för allmänheten i Italien, som en del av festivalen Florens Musical May. Därefter genomfördes det i Sofia (1957), Leipzig (1961), Prag (1970), London (1972), Boston (1974), Sydney (1973), Edinburgh (1989), Seattle (1990).

1991 ägde en gemensam produktion av Mariinsky Theatre och Covent Garden under ledning av Gergiev. Ett annat intressant arbete av den ryska och utländska teatern var framgångsrikt iscensatt 2000 och 2002. Den här gången samarbetade Mariinsky Theatre Troupe med New York Metropolitan. Orkester V. Gergiev. Publiken accepterade varmt sådana experiment och uppskattade mycket produktionen.

En av de mest skandalösa versionerna betraktas som Graham Vick, som presenterade leken 2014 på Mariinsky Theatre. Hans version av opera kallas obehagligt och tråkigt. Regissören avviker från författarens avsikt, med uppmärksamhet på allmänhetens underhållning. Teaterkritiker stod inte på ord och krossade produktionen för en sådan fri tolkning av tomten.

Opera Epic S. Prokofiev - Det här är en av Sovjetoperahusets största verk. Kompositörens långsiktiga sökning resulterade i en spektakulärt gigantisk prestanda, som absorberade Prokofievs prestationer och upptäckter i en rad musikaliska genrer.