Francis Poulenc

"Hans musik är så öppen att han omedelbart når sitt mål", berättade samtidiga om fransens kompositör Francis Poulenc, som är mer känd i musikhistorien, som medlem av den berömda föreningen "Six". Den yngsta av hans deltagare med direkt och original talang, som hade otrolig charm, vänlighet, uppriktighet och en subtil humor, fick så respekt och auktoritet att många av de kreativa personligheterna letade efter vänskap med honom. Kompositörens mångfacetterade arbete, som absorberade allt det bästa, inte bara från klassisk men även modern musik, kombinerat med den förtrollande kraften i den naturliga melodiska presenten, säkerställde Francis Poulencs framgång i långa tider, inte bara i Frankrike utan över hela världen.

Läs en kort biografi av Francis Poulenc och många intressanta fakta om kompositören på vår sida.

Kort biografi av Poulenc

Francis Jean Marcel - det här namnet gavs till en pojke född i centrala Paris den 7 januari 1899 i familjen av en rik fransk tillverkare Emile Poulenc. Barnet växte upp i en atmosfär av stor vördnad av konst. Hans mamma, vars namn var Jeannie, var en utmärkt pianmästare och försökte sätta in sina barn musikens smak och kärlek. Husen utförde ofta verk av stora klassiker: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert och Grieg. Dessutom hade ett betydande inflytande på bildandet av den framtida kompositören en teater, vilken lilla Francis började närvara från en ålder av sju. Pojken fick ganska levande intryck från föreställningarna i Opera Comic.

Francis började sin musikaliska utbildning vid en ålder av åtta, och sedan han spelade piano gav han stort nöje, han tillbringade varje ledig minut av sitt instrument. Den unga musiker föredrog att läsa de nya verken från arket, men snart ville han försöka skriva något själv. Enligt poulinsc biografi, 1910, var Francis familjen på grund av översvämningar tvungen att tillfälligt lämna Paris och flytta till Fontainebleau. Där förvärvades den unga musiker i den omättliga törsten för kunskap om nya verk i samband med "Winter Way" av F. Schubert - vokalcykeln, som spelade en nyckelroll i Francis beslut att bli musiker.

Den unga människans önskningar sammanföll dock inte med hans faders intentioner, som identifierade den unga mannen i ett av de bästa lyceumerna i Paris för att erhålla en kandidatexamen. Pojken med stor svårighet behärskade träningen, för att han inte visade mycket intresse för ämnen som lärdes på skolan, men han tillbringade varje ledig minut på piano och i 16 års ålder ställde han sig slutligen målet: att ägna hela sitt liv till musik. Inledningsvis var Poulenc mycket lycklig: den enastående pianisten-virtuos Ricardo Vinyes kom överens med honom, som hade ett stort inflytande på framtida komponistens utveckling. Läraren utvecklade inte bara behärskning i sin elev, utan hjälpte också till sina kompositionella åtaganden, och introducerade också Eric Sati och Georges Orik, som senare blev Francis mycket nära vänner.

Scorched ungdom och början på den kreativa vägen

Sommaren 1914 började första världskriget. Framsidan ständigt måste komplettera med nya krafter, sjutton år gamla Poulenc, som mobiliserades 1916, flydde inte militär ödet. Först stannade han i Paris, då han var utstationerad i närheten av Vincennes, till en flygplansförening som senare överfördes till ön Saint-Martin. Även här Francis, som inte glömde sin favoritaktivitet, hittade ett gammalt piano som hjälpte honom att komponera kontinuerliga rörelser, en sonat i fyra händer och lite senare, tre pastoraler.

Omkring samma tid, utspelningen av Negro Rhapsody, en bit för bariton, som först genomfördes framgångsrikt i slutet av 1917, daterar till början. Och nästa dag efter premiären talade hela musikaliska Paris om en nyutvecklad begåvad ung kompositör. Från sommaren 1919 till hösten 1921 tjänstgjorde Poulenc i Aviation Ministry, som var beläget i huvudstaden. Medan han deltog i Paris deltog han aktivt i konserter där verk av unga kompositörer, med stöd av E. Sote, lät, vilket blev ovanligt populärt i den kulturella miljön på den tiden. Efter en av dessa konserter proklamerades födelsen av den berömda "Sixes" som inkluderade Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik och Francis Poulenc. Denna förening började uppfattas som en självständig estetisk gemenskap som representerar en ny trendig trend. Samtidigt komponerade Poulenc aktivt i 1920, författaren till en trefärgssuite och fem improviserade, och år 1921 skrev han tio pianotyper med titeln "Walks" och den komedi-buff "Incomprehensible gendarme".

Samtidigt beslutar Francis, efter demobilisering från armén, att allvarligt engagera sig i att förbättra den teoretiska kunskapen inom harmoni och motpunkt, för vilken han vänder sig till den bästa låtskrivaren Charles Köcklen i Paris, vars läror starkt bidrog till att polera kompositörens skicklighet i Poulenc.

1923 mottar kompositören en order från teaterfiguren S.P. Dyagilev för truppen "Russian Seasons" för att skriva baletten "Lani", vars musik redan tydligt spårade Poulencs kreativa personlighet och stil. Premiären av föreställningen hölls framgångsrikt i Monte Carlo i början av januari 1924, och nästan sex månader senare i Paris. Ungefär samma kreativa period av kompositören tillhör "Sånger" till dikter av den franska poeten från XVI-talet Pierre de Ronsard, "Happy Songs" till dikter av anonyma författare i XVII-talet, "Trio for Piano, Oboe och Bassoon", "Pastoral", "Two Piano Novellettes "," Harpsichord "och" Rural "konserter, skriven för den berömda krimskytten Wanda Landovsky." Lite senare från Poulencs penn, kommer baletten "The Morning Star" och den sekulära cantaten "The Ball Masquerade" från Poulencs penn på order av poetessen Anna De Noy.

Krig igen

I mitten av 1930-talet, då det fascistiska hotet hängde över Europa, skapade de anti-fascistiska krigarna i Frankrike de populära fronterna, och den progressiva konstnärliga intelligentsia förenade sig med en organisation som heter Populärmusikförbundet. Francis Poulenc gick inte med i någon av partierna, men arbetet av komponisten i denna period, som "Torka", Concerto for Organ "," Litany till Black Rocamadour Notre-Dame "och" Mass "fylls med speciellt drama. Det började hösten 1939, England och Frankrike, som svar på attackerna från Hitlers trupper i Polen, förklarade krig mot Tyskland. Av den anledningen blev Francis Poulenc återigen utarbetad i armén, där han tjänstgjorde till juni 1940, tills en armistice proklamerades, under vilken tyskarna ockuperade hela Frankrike. före hösten stannade han med sina kusiner i Bordeaux och arbetade där på nya verk: en cellosonata och en serie barnpianospel "Babys Elephants Story". I oktober återvände han till sitt hus på landet i Noisay och tog upp den ena balletten "Exemplary Animals" Avsikten var baserad på historien om Jean La Fontaine, som premiärdes i augusti 1942 vid teatern i Paris National Opera.

Sommaren 1943, efter att ha gjort en pilgrimsfärd till helgedomen i den medeltida staden Rocamadour, bosatte sig Poulenc i staden Beaulieu-sur-Dordogne, där han fick idén att skriva protest mot arbetsregimen, cantaten Human Face, sedan publicera det illegalt och därmed presentera det för franska gåva för befrielsens dag från de tyska invaderarna. Under våren 1944 återvände kompositören till sitt hus Noisay, där han började arbeta med den opera-buffiga Breast Tiresia på det främmande avantgarde-poet Guillaume Apollinaires främmande arbete. Operan var arrangerad på Nationalteateret av Comic Opera 1945, men premiären ägde rum bara två år senare. Poulencs kreativa aktivitet från mitten av 40-talet har inte avtagit, en bit efter den andra kommer ut ur sin penna, bland dem: vokalcykeln "Calligrams" (vers av G. Apollinaire) och arbetet för kor en cappella "fyra lilla bön till Francis of Assisi" .

Touring USA

Biografi av Poulenc säger att hösten 1948, Francis, tillsammans med vokalbaritonen Pierre Bernack, gick på sin första konserttur i USA, där Poulencs musik spelades ofta och därför var ganska populär. Turen varade två månader och täckte många städer i landet. Kompositören var lycklig nog att utföra på den berömda Carnegie Hall New York, där han och hans Boston Symphony Orchestra utförde sin landsbygdskonsert. En resa till Amerika lämnade många intryck med Poulenok. Här mötte han med Vanda Landovsky, en vän av sin ungdom, träffade och lyssnade på skådespelet av den enastående pianisten Vladimir Horowitz, pratade med Igor Stravinskyvem ansågs vara ett perfekt geni. Återkommande till Paris i januari 1949 började kompositören omedelbart komponera en pianokonsert, en order som han mottog från direktoratet för Boston Symphony Orchestra. Premiärföreställningen av detta arbete ägde rum i Boston i början av 1950 under upprepade turer i USA.

Det sista steget i den kreativa sökvägen

På femtiotalet förlorar Poulenc sina bästa vänner en efter en, därför förändras hans kreativa riktning väsentligt: ​​kompositören deltar i filosofiska reflektioner och mänskliga erfarenheter. Ett exempel på detta är arbetet "Stabat mater", vilket Francis ägnade sig åt hans väns minne - den begåvade konstnären Christian Berar. 1953, efter en annan rundtur i USA, Kanada och sedan Italien, började Poulenc arbeta på operaen "The Dialogues of the Carmelites", som grundades på den franska författaren Georges Bernanos eponymous arbete. Premiären av föreställningen med stor triumf ägde rum i Milanos La Scala Theater i slutet av januari 1957. Under de senaste åren av hans livsresa fortsätter Francis att arbeta intensivt också. Den mest betydande av hans verk i denna period är monooperaen "The Human Voice", skriven efter lektionen av Jeanne Caquto, ett fantastiskt arbete där kompositören realistiskt visade hela tragedin om mänskliga känslor. I början av 1963, efter att ha återvänt hem, efter en annan konsertresa i Holland kallade Francis sina vänner och sa att han inte kunde träffa dem, eftersom han var lite sjuk. Det hände på morgonen den 30 januari, och kompositören blev inte samma eftermiddag, hans hjärta slutade plötsligt.

Intressanta fakta om Francis Poulenc

• Hans allra första musikinstrument - ett litet leksakpiano - Francis fick som gåva vid två års ålder. Pojken kallade sig fortfarande inte så bra, kallade pojken honom "min före, re, mi", lagde ut färgglada reklambroschyrer i butikerna och förklarade för alla att dessa är anteckningarna som han spelar på.
• Francis mamma, som en bra pianist, började gradvis studera musik med en pojke när han var fyra år gammal. Det var omöjligt att namnge barnets speciella förmågor, men i en ålder av fem kunde han redan spela något på instrumentet.

• Uppväxt på verk av stora kompositörer som ständigt lät i sin frans Francis uppförande kände pojken speciella känslor medan han lyssnade på V.A.s musik. Mozart, och dessa intryck från barndomen bevarades av Poulenc för livet.
• En dag i ung ålder, vilande i sommarmånaderna med sina föräldrar i ett lanthus nära Paris, mötte Poulenc av misstag Darius Millau. Francis bad om en autograf från en berömd kompositör vid den tiden, men nekades. Några år senare blev de goda vänner och medlemmar av den berömda kreativa föreningen "Six."
• Från Poulencs biografi lär vi oss att kompositören inte studerade i någon speciell musikalisk utbildningsinstitution. Hela hans utbildning utgjordes av privata lektioner som han tog på piano och sedan på komposition.
• Negro Rhapsody, skriven av arton år gammal Poulenc, genomfördes framgångsrikt på en av de kreativa intelligentsias kvällar. Inspirerat av offentligt erkännande bestämde sig Francis för att på allvar delta i kompositionspraxis. För att komplettera teoretisk kunskap vände han sig till Paul Antuau Vidal, en berömd kompositör och dirigent. Vidal, titta på Negro Rhapsodys första stavar, var väldigt upprörd, förbannad den unge mannen och körde bort.

• 1922, på begäran av en amerikansk bekant, skulle Poulenc skriva ett korarbete för studenter vid Harvard University. Kompositören accepterade gärna ordningen, med omsorg tog sitt utförande och valde för dessa texter Bachic psalmer från 1700-talet. När arbetet, som Francis kallade "Drinking Songs", slutfördes, skickade Poulenc honom till Amerika och såg fram emot ett svar. Och vad var författarens besvikelse när han fick ett meddelande där det sägs att tyvärr kunde arbetet inte utföras, eftersom det sjunger alkoholhaltiga drycker som förbjöds i USA vid den tiden. "Drinking Songs" utfördes först först efter 28 år 1950.
• Francis Poulenc var mycket stolt över sin vänskap med Sergei Prokofiev. De älskade att spela bro och schack, och före prestationer repeterade Prokofiev alltid på två pianon: de spelade pianokonserter från början till slut (Poulenc spelade orkesterdelen på instrumentet). För var och en av dem var en sådan musik mycket värdefull: Prokofiev upprepade konsertarbetet, och Poulenc gick med i kompositörens verk, som han värderade mycket.

• 1944, Francis Poulenc, tillsammans med sångaren Pierre Bernack, reste genom Belgien ockuperade av tyskarna, i slutet av en av konserterna, utförde ett verk av kompositören, i vilken ord man sa om lidandet av fransmännen. Efter att ha lyssnat på sången stod publiken uppriktigt och de tyska officerarna som var närvarande vid föreställningen förstod inte texten och fästade ingen särskild betydelse för denna episod. Lyckligtvis fanns inga Gestap folk på konserten, annars skulle musikerna ha mycket stora problem.
• Francisk Poulenc gömde sig aldrig eller skämdes över sin okonventionella orientering. Han hade dock förbindelser inte bara med män, utan också med kvinnor, till exempel från romanen med Frederica Lebedeff, hade han en dotter, Marie-Ange, år 1946, som efter sin fars död blev den som är begunstigad av sin egendom.

Verk av Francis Poulenc

Francis Poulencs kreativa liv, som varade nästan ett halvt sekel, jämfört med andra kompositörer, kan kallas glad. Han upplevde inte tråkiga besvikelser på grund av att utgivare vägrade skriva ut sina verk, och hans skrifter låg inte länge och genomfördes nästan omedelbart med framgång. Poulenc lämnade ett stort arv till efterkommande, vilket omfattar mer än ett hundra fyrtio arbeten skrivna i olika genrer. Dessa är operor, balletter, cantator, vokalcykler, konserter, piano och kammare - sångkompositioner. Hans arbete är mycket mångfacetterat och verkar ibland även mycket motsägelsefullt. Till exempel, att jämföra kompositörens opera: Komedibuffen "Breast Tiresia", den tragiska mysteriedikten "Carmelites dialoger" och den lyriska tragedin "Den mänskliga rösten" är inte lätt att tro att dessa tre populära verk skrivs av samma författare.

Kompositörens världsberömda vokalmästerverk är cantatorna: "Människans ansikte", "Torka" och "Masked Ball" och från den heliga musiken: "Stabat Mater", motetter och massor. Förutom vokal- och körmusik, där Poulenc uttryckte mest livlig sin melodiska gåva, komponerade kompositören en hel del verk för piano - från små bitar till stora konserter, och även i en duett med sådana instrument som cello, flöjt, klarinett, fransk horn och fagot.

Musik Poulenka i biografen

Francis Poulencs musik kan ofta höras i filmerna. Till vissa filmer, till exempel:

"Mykja, flicka med en björn" (1937), "En resa till Amerika" (1951), "En symfoni i vitt" (1942), "Duchess Lange" (1942) skrev komponisten specifikt musiken. Dessutom använder många regissörer utdrag ur kompositörens verk, inklusive dem i filmljudspår, till exempel:

Analysera Francis Poulencs arbete kan vi med säkerhet bekräfta att han ockuperade en betydande plats, inte bara i franshistoria utan också på världsmusik. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.