Darbuk (Tabla, Dumbek): historia, video, intressanta fakta

Darbuk (Tabla, Dumbek)

Östern är en mystisk fascinerande magisk värld, bekant från barndomen till oss från de fantastiska berättelserna "tusen och en natt", som fortfarande lockar många forskares uppmärksamhet: dess hemligheter, tusenåriga tullar, traditioner och unika egenskaper i en mångfacetterad kultur. Ett enormt konstnärligt värde, som upptar en speciell plats i världslitteraturens skattkammare och är en outtömlig visdomskonst, är verk av stora orientaliska poeter: Omar Khayyam, Saadi, Rudaki, Firdousi. Och utan tvekan kan den ödmjuka världen i öst inte föreställas utan den äldsta av konstformen - den orientaliska dansen, som lockar med sin ovanliga förfining och plasticitet. Dans - med sin egen speciella filosofi, som består av förmågan att uttrycka känslor och mentala tillstånd genom rörelser som åtföljs av rytmisk ackompanjemang av darbuk - en koppformad trumma, som inte är ett enkelt musikinstrument i öst. För en östlig person är darbuk en livskompis som traditionellt löstes i århundraden under olika fester: vid bröllop, vid födelse av barn, vid regeringsceremonier, på religiösa och andra helgdagar.

Historien om darbuk och många intressanta fakta om detta musikinstrument finns på vår sida.

Prestationsteknik

En darbuka är ett slaginstrument som har en obestämd tonhöjd, men där en utövande kan överföra både glädje och sorg med hjälp av olika rytmer. På darbuk kan du leka medan du står, hänger trumman på axeln eller lägger på din vänstra axel och sitter, håller instrumentet i knäet eller klämmer mellan benen. Performanceen på trumman sker med hjälp av palmer och fingrar i båda händerna, medan högerdelen är huvudledaren (huvudrytmen) och vänsterhjälpen (smycken och rytmiska fyllningar).

Huvudrytmen för instrumentet spelas in med bokstäverna: D, T (slag är gjorda med höger hand), K (slag utförs med vänster hand). Om bokstäverna är aktiverade, är beats accented, och om små bokstäver är svagare och utför funktionen av rytmisk fyllning.

• Ljud D (Dum) har en lägre ton och utförs genom att slå palms högra hand i mitten av trumman.
• Ljudet T (Tek) har en högre ton och utförs genom att slå palms högra hand längs trummans kant.
• Ljudet K (Ka) har en högre ton och utförs genom att slå palmen på vänster hand längs trummans kant.

Förutom de grundläggande metoderna för ljudutvinning på darbuk finns det många olika tekniker - klick, slag, komplexa slag, olika fingerrullning, slag på trumkroppen, ljuddämpning, membranfriktion och många andra, som också har bokstavsbeteckningen: S (Slap) , ~, r (rulle), B (Bak), P (Pak), B, L, U, F, C.

I praktiken finns det grundläggande rytmer som blivit särskilt populära i olika regioner, bland dem bör man särskilt nämna "maxum", "belledi", "saidi" "Hagallah, Ayub, Khaliji, Fallahi, Wahda, Bambi, Chifteteli, Kurkuna och andra.

foto:

Intressanta fakta

• Darbuka är ett vanligt namn för instrumentet, men olika nationer kallar det sin egen väg, till exempel: i Albanien heter det Darabuk; i Ungern - dobuk; i Grekland, tooulekas; i Egypten, tabellen; i Algeriet - darabukka, derabukka; i Syrien och Libanon - drbakka, derbecca, drbekka; i Marocko - biljettpris i Tadzjikistan - tavlyak, tablak; i Iran - tonbak, donbak, zarb; i Afghanistan, zirbagkhali; i Malaysia, hedombek; i Kambodja och Thailand - ton, flik, knacka; i Indien, Tumbaknari, i Irak, Kshishba, i Bulgarien, Darabuk, Tarambue, Darambuk och Tarambuk.
• Tappkopior av trummorna, som är föregångare till darbuk, kan ses i utställningarna i Kairo National Museum (Egypten), Louvren (Paris, Frankrike), Metropolitan Museum (New York, USA).
• För närvarande är de största tillverkarna av darbuk: egyptiska företag "Gawharet El Fan" och "Alexandria", turkiska "Emin", tyska "Meinl", amerikanska "Remo".
• Darbukis lädermembran reagerar starkt på en ökning av luftfuktigheten: dess ljud förlorar sin skönhet. Vissa tillverkare löser detta problem ganska genialt - de sätter in glödlampor i instrumentkroppen, vilket skapar en konstant uppvärmning av membranet.
• Darbuka är ett mycket populärt verktyg bland representanter för sådana subkulturer som hippier och rastamaner.

utformning

En ganska enkel konstruktion av en darbuki är en koppformad trumma av kompakt storlek, varav en av hålen är täckt med ett membran. Instrumentets höjd varierar mellan 35 och 58 cm, membranets diameter varierar från 20 till 30 cm. Darbukens hals kan också variera i bredd, vilket påverkar instrumentets tonhöjd. Om nacken är smalare är trumstonens toner lägre. Kanterna på verktyget i den övre delen, på vilken membranet är fastsatt, är rak och jämn.

Det finns en hel del material från vilka Darbuki-saken görs för närvarande. Denna keramik, trä, olika metaller, glasfiber och plast. Varje material i olika förhållanden har sin fördel.

För konsertaktiviteter är det att föredra att använda ett keramiskt verktyg. Dess ljud är melodiskt och sonoröst, och basen är mer mättad. Ett membran är fäst vid en sådan darbuk av rep eller gångkabel, för vilka get- eller fiskhud kan tjäna som material. Nackdelen med sådana instrument är hög känslighet för fukt: i molnigt väder eller på kvällen, när luften blir fuktig, förlorar membranets elasticitet vilket påverkar ljudkvaliteten hos darbuki. I en sådan situation måste artister torka membranet över olika värmekällor för att återställa det vackra ljudet. Och tillverkare, för att lösa detta problem, installerar ibland plastmembran på instrumentets keramiska kropp.

För närvarande är darbuki av metall: aluminium, koppar och mässing mycket populär, särskilt i länder med kallare och fuktigare klimat. Membranet för sådana verktyg är tillverkat av speciell plast och är fastsatt i kroppen med en ram och bultar, vars antal varierar från fem till åtta. En darbuks kropp är vanligtvis dekorerad med gravering, jakt eller glasyr. Ibland placeras små metallelement, kallade sagater, inuti instrumentet tinklande när de spelas.

arter

Darbuk, som är ett mycket populärt instrument bland många nationer, har i varje land inte bara sitt namn utan även vissa designfunktioner som endast är karakteristiska för en viss ort. Till exempel, den egyptiska Darbuk, till skillnad från turkiska, har fasade kanter.

• Den grekiska darbuka är tobeleki, har en amforaskropp och har ett blomstrande, mjukt ljud.
• Det marockanska instrumentet är en tarja, det kännetecknas av ett ormhudsmembran och en sträng sträckt inuti.
• Trumman från Irak - kshishba, har en rörform, gjord av trä och ett membran av fiskhud.
• Afghanska darbuka - zirbakhali, innehåller ett extra överlag på membranet, vilket ger instrumentets ljud en vibratoffekt.

Dessutom används sorter av darbuk, som skiljer sig i storlek och tonhöjd, aktivt i Egypten:

• tabla - har en relativt liten storlek, fungerar som ett soloinstrument;
• sumbati - medelstor instrument, ton lägre än tabla;
• dohola - har en stor storlek och utför baslinjen.

ansökan

Darbuk är ett musikinstrument för etniska slagverk, som för många folk i öst är väldigt viktigt, eftersom det är en konstant och oföränderlig följeslagare i mänskligt liv. Till ljudet av darbuki har människor roligt och ledsen, sjunger och dansar. Verktyget krävs när du utför det östlig dans, speciellt bukdans (magdans). Vidare används ljudet av darbuki för närvarande i stor utsträckning av musiker över hela världen och pryder kompositionerna av sådana moderna musikaliska stilar som rock, blues, pop, jazz, funk, samt latinamerikansk, keltisk, arabisk musik och flamenco.

Berömda Performers

Darbuk, som är ett mycket populärt instrument, har nu avslöjat en hel galax av enastående artister som har bidragit avsevärt till utvecklingen av prestandakunskaper på instrumentet. Bland sådana musikare som gläds publiken med sin virtuoska spelar bör vi markera de anmärkningsvärda Darbukisterna Hossam Ramzi (Egypten), Mysylri Ahmet (Turkiet), Said Al Artista (Egypten), Levent Yydyryr (Turkiet), Gamal Goma (Egypten), Burkhan Ochala (Turkiet), Hamdi Akataya (Turkiet), Berkanta Chakidzhy (Turkiet), Issam Hossam (Syrien), Yashara Akpenche (Turkiet), Benjamin Ogulchana (Turkiet), Osama Shahin (Libanon), Hakan Kaya (Turkiet). I vårt land är darbuk också ett mycket populärt instrument och har även sina egna virtuosartister, däribland A. Ostapenko, A. Gramsci, A. Uzunov, K. Martirosyan, S. Kuznetsov, A. Obraztsov, V. Polozov, K. Osherov , O. Ismal, T. Sikharulidze och andra.

berättelse

I början av historien om darbuki är förlorad i århundradets djup. De koppformade trummorna var kända för tusentals år sedan i staterna Mesopotamien, i det gamla Egypten, och även i det som nu är Europa. Bevis på detta kan tjäna som forntida texter och fresker under regeringstiden av den egyptiska farao Cheops, basreliefer som pryder palatserna av de härskande i Mesopotamiens stater och arkeologiska fynd. Trummorna spelades främst av män, som perfekt behärskade konsten av prestanda och passerade ett grundligt konkurrenskraftigt urval. Och de använde sådana verktyg i religiösa ritualer och militära kampanjer.

En av de överlevande och existerande exemplen, som stod från det andra årtusendet f.Kr., var i form av ett fat, 65 cm långt och 29 cm i diameter. Det klipptes från ett palmträd och en gång var täckt med ett lädermembran. Nästa kopia, som gjordes lite senare, hade också en tunnformad form, men skilde sig ifrån att dess kropp var gjord av tätt fastsatta små tallrikar, och membranerna fästes med ett invecklat system av fästkord.

Forntida mästare genomförde ständigt experiment med instrumentets form, med materialet för membranet och dess fixeringsmetoder och i det elfte århundradet f.Kr. en ensidig koppformad trumma uppträdde, som starkt liknade en modern darbuka. Den var stor nog, gjord av keramik och hade ett membran av fisk-, get- eller kamelhud. Först användes en sådan trumma, som hade namnet lishish, i ceremoniella ceremonier och installerades i templen på specialstöd. Någon gång senare konstruerades en lavar av reducerade storlekar i något olika proportioner - en sådan lättbärbar trumma spred sig snabbt mellan olika nationer och framgångsrikt införlivades i sin kultur, och fick namn i varje land.

För närvarande har ett verktyg med ett gemensamt namn darbuk och utbredd i Mellanöstern, Turkiet, Egypten, Balkan, Asien och Afrika, fått stor popularitet i nästan hela världen. Detta indikerar ett ständigt växande intresse för instrumentet, som alltmer används inte bara i folk konst, men också i musik av olika moderna trender.