Ocarina: historia, video, intressanta fakta

ocarina

Ryssland har alltid varit känd för begåvade hantverkare, vars arbete länge varit imponerande och fortsätter att glädja människor med fantastiska konstverk. Bland de ryska konst och hantverk som är kända över hela världen: den berömda ryska nestdockan, Gzhel-keramik, Zhostovo-brickor, Khokhloma-tallrikar, Fedoskino-lakminatyr. Och utan tvekan är den färgstarka Dymkovo visselpjäsen, som är det viktigaste elementet i folklore, förtjänat särskild uppmärksamhet. Dessutom hade det i det ryska folket livet en mycket viktig helig betydelse. I antiken brukade den användas vid behandling av tomter, för att driva ut onda krafter, att kräva regn i en torka, där det krävdes våren. I det ryska landet kallades denna leksak helt enkelt en visselpipa, men det har ett annat namn, Okarina. Ett sådant namn har en hel klass av instrument - whistling flöjter gjorda av lera och har en liknande anordning och princip för ljudbildning. Men även detta namn har ett mycket speciellt musikinstrument med ett mycket vackert ljud som i mitten av 1800-talet skapades av italienska Giuseppe Donati.

Ocarinas historia och många intressanta fakta om detta musikinstrument, läs på vår sida.

ljud

Ocarina musikinstrument har ett magiskt, mjukt lugnande och litet ljudande ljud, även om en kallaktig nyans förekommer i timbre. Höjden och ljusstyrkan hos instrumentets ljud beror direkt på storleken: ju mindre ljudkammarens volym, ju mer ocarin låter högre, ljusare och högre. Och om instrumentkroppen är större, så är ljudet tyst och dämpat.

Ljudet av ocarinaen är resultatet av en luftstrålning som riktas in i ocarina på tungan, vilket skär genom luften och gör att den vibbar, vilket ger en resonans i verktygskroppen.

Okarinas kan ha diatonisk eller kromatisk ordning. På instrument med diatoniska system är extraktion av kromatiska ljud möjliga med partiell överlappning av spelhålen. Instrumentets intervall beror på antalet hål, ju mer det är desto bredare ljudområdet.

foto:

Intressanta fakta

• Ensemblet Okarin "Gruppo Ocarinistico Budriese", som ursprungligen kallades "I Celebri Montanari degli Appennini", organiserad av skaparen av instrumentet D. Donati tillsammans med sina vänner existerar och utförs framgångsrikt nu.
• Den mycket intressanta expositionen Okarin presenteras i museet, som ligger i hemlandet för uppfinnaren av instrumentet D. Donati i den italienska staden Budrio.
• Under första världskriget tog soldater ocarinerna med dem som väktare och en liten leksak, som med sitt ljud påminde om huset och lyftte sina andar.

• Ocarina låter mycket snyggt i introduktionen av låten "Belovezhskaya Pushcha", känd i vårt land, utförs av det populära vitryska ensemblet "Pesnyary".
• I Italien är ocarina hedersfullt kallad "Bologna-korv", och i Förenta staterna kallas det kärleksfullt "Sweet potato pipe".
• I 60-70-talet av förra seklet var Ocarina ett av de viktiga tillbehören för representanter för hippie-ungdomens subkultur.
• Den internationella festivalen för Okarine Performers hålls traditionellt vartannat år i Italien i hemlandet D. Donati i staden Budrio.

• Det japanska företaget "Nintendo" 1998 presenterade intressant verktyget i femte utgåvan av videospelserien "The Legend of Zelda. Ocarin of Time". Verktyget i spelet har magiska egenskaper, hjälper till att bekämpa ondska, såväl som att flytta i tid. Efter utgåvan av denna serie har populariteten hos ocarina ökat kraftigt, och antalet försäljningar har ökat markant.
• I biografen kan Okarina höras på ljudspåret till den italienska regissören Sergio Leones film "Good, Bad, Evil", skriven av den berömda Ennio Morricone, samt i filmen The Meaning of Life Enligt Monty Python, en absurd komedi av den engelska komediargruppen Monty Python. "
• Ljudet av ocarinerna användes av det brittiska rockbandet "The Troggs" och "Duran Duran", liksom av den amerikanska sångaren Bing Crosby, den irländska rockmusikern och komponisten Chris de Burg, den brittiska och georgiska sångaren Katie Melua.
• I animationen demonstrerade Ocarina levande i de japanska animerade filmerna "My Neighbor Totoro" "Dragon Pearl Z "och" Anpanman ".
• En av världens bästa tillverkare av Okarin är ett företag beläget i Los Angeles (USA) och grundat av en stor fan av instrumentet Darrin Songberd.
• Smule utvecklingslag har skapat en underhållande app för iPhone och iPod Touch som låter dig konvertera enheter till ett musikinstrument - en virtuell ocarina.
• Alla är välkända sportflauta, i sin väsen är det också ocarina, eftersom dess enhet liknar instrumentet.

utformning

Utformningen av ocarina är inte särskilt komplex. Detta är en sluten ljudkammare med en visselpipa. Ljudkammaren, vars form kan vara mycket varierande, är försedd med hål för att ändra tonen. Antalet hål kan variera från fyra till tretton. Munstycket med ett munstycke och en luftkanal, som kallas Windway, går in i visselpipan. Bredvid munstycket är fönstret på whistling-enheten - labium- och luftstrålespridare - tunga.

arter

Ocarina idag är slående i sin mångfald, instrumenten varierar i form, storlek, byggnad, tonhöjd och intervall.

Okarina är förmodligen det enda musikinstrumentet som har så många former idag. Det kan vara i form av fåglar, fiskar, djur, liksom olika geometriska former. Materialet från vilket verktyget är gjorda är också ganska olika: keramik, trä, glas, metall, plast och andra.

Ocarinas är enkla och komplexa i konstruktion. Enkelt inkluderar singelkammare instrument med ett litet ljudsortiment. Sofistikerade är två- eller trekammarinstrument med en räckvidd på upp till tre oktaver, liksom ocarinae, utrustade med en ventil och kolvmekanism, vilket gör det möjligt att byta instrumentets läge.

Ocarinesna, som skiljer sig i storlek och tonhöjd, har namn: piccolo, sopran, alto, tenor och bas. Dessa instrument, kombinerat i ett ensemble, låter dig utföra något arbete, från klassisk till modern.

Verktygen skiljer sig åt i sin struktur: de kan vara diatoniska och kromatiska.

ansökan

Ocarina, utmärkt av sin stora mångfald, används ofta över hela världen. Applikationsområdet är mycket varierat. I människors liv är det en talisman, en souvenir, en barnleksak, en signalanordning och till och med en ritualattribut. I musik är det ett intressant instrument som har funnit en värdig ansökan i olika musikaliska riktningar, allt från folk till rockmusik. Ocarina går bra med andra instrumentets rötter, det används ofta i olika ensembler: strängar, folk, pop, vind och jämn slagverk. Ocarina låter också vackert mot bakgrund av en symfoniorkester. Chicago, Los Angeles och St. Louis orkestrar använder ofta den i sina konserter. Det bör också noteras att det finns ensembler som endast består av Okarin. Repertoaren för sådana grupper är mycket olika. Det innehåller verk av olika genrer och trender, även de som kräver en mycket virtuös prestanda.

berättelse

Historien om ocarina som ett fullfjädrad musikinstrument, som nu framgångsrikt används i olika musikaliska riktningar, började relativt nyligen, endast från andra hälften av 1800-talet. Okarina har dock en mycket rik förhistoria, som förlorades i antiken och är huvudsakligen förknippad med den tid då en person först lärde sig att bränna lera och göra olika saker ut ur det för sitt vardagsliv. Åldern på de archaiska proverna som har kommit ner till oss, prototypverktyg, arkeologer uppskattar mer än tio tusen år. Fyndens geografi är mycket omfattande - det här är Indien, Kina, Korea, Japan, Egypten, Makedonien, Rumänien, länderna i Centralasien, Afrika och Amerika. Primitiva flöjtinstrument av mycket olika former i form av ovalar, fåglar, fisk, djurfigurer och olika abstrakta konfigurationer spelade en viktig roll i våra förfaders liv. De användes för ljud ackompanjemang av olika religiösa ritualer, på semester, eller helt enkelt bärs som dekorationer.

Enligt legenden är förövarna av moderna ocarina verktyg som, på order av den spanska conquistadoren Hernan Cortes, för underhållning av den kejserliga domstolen av Charles V förde en grupp aztecdansare och musiker till Europa år 1527. Föreställningen för den etniska gruppen imponerade kejsaren så mycket att mexikanska konstnärer sändes på en "turné" i europeiska länder, inklusive Italien. Efter att ha sett ett speciellt instrument av amerikanerna vid en sådan konsert beslutade en ung, underhållande italiensk bakare, som tyckte om den ovanliga visselpipan att göra något liknande. Idéen om den unge mannen liknade också lokala bagerier, som också började göra små keramiska leksaker - visselpipor, efter att ha brödit, var ugnarna varma under lång tid.

Tre århundraden har gått. Whistles i form av fåglar och djur, utfärdade från tre till fem ljud, har fått stor popularitet bland barn. En av dessa pojkar, som var bekant med whistling-leksaken från tidig barndom, var Giuseppe Donati, som föddes i bagerens familj 1836 i den lilla staden Budrio, nära den italienska staden Bologna. Pojken, som från barndomen visade intresse för musik och musikinstrument, och också spelade musik på klarinett, tyckte om ljudet av en visselpipa, men passade inte på ett litet utbud och felaktig intonation. Vid en ålder av 17 bestämde Giuseppe att man skulle förvandla ett barns leksak som en skämtkul i början. Som ett resultat av modifieringen hade han ett musikinstrument med 10 hål, som hade en utmärkt byggnad och ett betydligt ökat intervall. Den unge mannen kallade igen sin ocarina igen, vilken från italiensk dialektik betyder "gosling". Verktyget liknade verkligen huvudet av en gosling. Donati Okarina hade åtta hål av samma storlek, arrangerade i två rader och två på sidorna, som stängdes med tummarna.

På den här undersökningen är den unga uppfinnaren inte över. Därefter skapade han andra sorter av ocarina, olika i storlek och tonhöjd: piccolo, sopran, alto och bas, som sedan blev en del av Okarin-ensemblet skapat av Donati tillsammans med vänner.

Ensemblet kallas "Jag Celebri Montanari degli Appennini", vilket betyder "Apenninernas berömda Highlanders", som framgångsrikt utförts i europeiska länder. Antalet instrumentfläktar växte väldigt snabbt. I större europeiska städer som Milano, London och Paris öppnas verkstäder för produktion. I USA kom ocarina i mode från början av 1900-talet, och lite senare i Japan. Japanerna är så förtjusta av verktyget att de upprepade gånger har försökt modifiera det. Och 1928 skapade T. Aketagawa en ocarina med tolv hål, vilket följaktligen ökade sitt sortiment. Entusiaster var engagerade i förbättring av favoritverktyget ständigt och i de olika länderna. Till exempel, under 63-talet av förra seklet, uppfann engelsman D. Taylor Ocarina, som endast hade fyra hål, men fick göra en hel oktavskala med kromatism. Och på 80-talet skapade de en pedagogisk plast ocarina, kallad "polik".

Ocarina - det här mycket enkla musikinstrumentet, som nu vinner fler och fler fans, får enorm popularitet över hela världen. Ocarina, vacker ljud från scenerna i konsertsalar, fångar hjärtan till miljontals musikälskare runt om i världen. Det är väldigt spännande och roligt att spela det, så många musikälskare njuter av det här instrumentet med stort nöje.