För länge sedan på Rysslands sydvästra gränser, i stepparna i Ukraina, bodde en frihetsälskande kosackkonkurrens med ett vackert efternamn Chaika. Historien om detta släkt går tillbaka århundraden, då de slaviska stammarna behärskade stegen av bördigt land och ännu inte delades in i ryssar, ukrainare och vitrysslandare efter invasionen av de mongol-tatariska horderna.
Familjen Tchaikovskij älskade att komma ihåg det stora hjälpredaren Fedor Afanasyevich Chaika (1695-1767), som vid centurionens rang var aktivt involverad i svenskarnas nederlag av ryska trupper nära Poltava (1709). I den kampen blev Fedor Afanasyevich allvarligt skadad.
Vid ungefär samma tid började den ryska staten att tilldela varje familj ett permanent namn istället för smeknamn (icke-dopnamn). Kompositörens farfar valde sitt efternamn Tchaikovsky. Sådana efternamn som slutade i "himmel" betraktades som ädla, som de gavs till adelens familjer. En ädel titel tilldelades sin farfar för "trogen tjänst till Fadern." I det rysk-turkiska kriget utförde han det mest humana uppdraget: han var militärläkare. Fadern till Peter Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), var en berömd gruvingenjör.
Under tiden bodde i Frankrike, från tidig morgon, en klan som bar namnet Assier. Vem på frankernas sida kunde då ha trott att i århundraden i den kalla avlägsen Muscovy skulle deras efterkommande bli en världsstjärna, skulle han förhärliga Tchaikovskij och Assyerklanen i århundraden.
Moderen till den framtida stora kompositören Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, när hon var flickvän, bar efternamnet Assier (1813-1854), berättade ofta sin son om sin farfar Michel-Victor Assier, som var en berömd fransk skulptör och om sin far, som 1800 gjorde. Jag kom till Ryssland och stannade här för att leva (jag lärde mig franska och tyska).
Ödet tog med sig dessa två slag. Och 25 april 1840. Peter föddes i Ural-regionen i en liten by vid tidpunkten för Kamsko-Votkinsk-anläggningen. Nu är det staden Votkinsk, Udmurtia.
Föräldrar älskade musik. Mamma spelade pianoet. Jag sjöng. Far älskade att spela flöjten. Hus hölls amatör musikaliska kvällar. Musiken kom in i pojkens tankar tidigt och fängslade honom. Lilla Petr (i hans familj Petrusha, Pierre) var särskilt imponerad av den pappa-köpte orkestern, ett mekaniskt organ som var utrustat med axlar, under rotationen som musik föddes. Zerlina aria från Mozarts opera "Don Juan", liksom arier från operor av Donizetti och Rossini, lät. Peter använde teman från dessa musikaliska verk vid fem års ålder i hans fantasier på piano.
Från tidig barndom hade pojken ett bestående intryck på de långa utdragen folkmelodierna som kunde höras på tysta sommarkvällar runt Votkinsk-fabriken.
Därefter blev han kär i att gå med sin syster och bröder, tillsammans med sin favoritstyrande, franska Fanny Durbach. Ofta åkte till den pittoreska klippan med det fantastiska namnet "Den Gamla Manen och Den Gamla Kvinnan." Ett eko lät mystiskt där ... Båtliv på floden Natva. Kanske var det från dessa promenader att det var en vana att göra långa promenader varje dag när det är möjligt, även i regn och frost. Att gå i naturen, redan en vuxen världskänd komponist, inspirerade, psykiskt sammansatt musik, fann tröst från problem som hade plågat honom hela sitt liv.
Förbindelsen mellan förmågan att förstå naturen och förmågan att skapa har länge märkts. Den berömda romerska filosofen Seneca, som levde för tvåtusen år sedan, sade: "Omnis ars naturae imitatio est" - "varje konst är en naturlig efterbildning." Känslig uppfattning om naturen, raffinerad kontemplation bildades gradvis i Tchaikovskijs förmåga att se vad som inte är tillgängligt för andra. Och utan detta, som du vet, är det omöjligt att fullt ut förstå vad han såg och materialiseringen i musik. För barnets speciella känslighet, intryckbarhet, naturens ömhet, kallade läraren Peter "glaspojken". Ofta med glädje eller sorg, kom han till ett speciellt upphöjt tillstånd och började till och med gråta. Han delade en gång med sin bror: "Det var en minut för en timme sedan, när jag var så överväldigad av glädje bland vete som gränsar till trädgården som jag föll på knä och tackade Gud för djupet av den salighet han hade upplevt." Och i mogna år fanns det vanliga fall som liknade vad som hände under sammanställningen av sjätte symfonin, när man promenerade, mentalt konstruerade, ritade signifikanta musikfragment, tårar drog ögon.
Förbereder sig för att skriva operaen "Orleansky Maiden" om heroiska och dramatiska öde
Joan of Arc, som studerade de historiska materialen om henne, erkände kompositören att "... han upplevde för mycket inspirationsinspiration ... Jag led under tre hela dagar och blev plågad att det var så mycket material och det var så lite mänsklig tid och ansträngning! Läs en bok om Joan of D ' Ark och nå processen för abjuration (avståelse) och verkställandet själv ... Jag skrek fruktansvärt. Jag blev plötsligt så fruktansvärt, skadad för hela mänskligheten och tog en oförutsägbar längtan! "
Att argumentera för förutsättningarna för geni, det är omöjligt att inte nämna en sådan egenskap av Peter som upproret av fantasi. Han hade visioner, känslor som ingen utom han själv kände. De imaginära ljuden av musik besegrade lätt hela sitt väsen, fängslade honom helt, trängde in i sitt medvetande och lämnade honom inte länge. En gång i sin barndom, efter den festliga kvällen (kanske det hände efter att ha lyssnat på melodin från Mozartoperaen Don Juan), var han så genomsyrd av dessa ljud att han var väldigt exalterad och på natten ropade han: "Åh, den här musiken, den här musiken!" När han försökte konsolidera honom, förklarade de för honom att orgeln var tyst, "han sov redan länge", fortsatte Peter att gråta och knuffade på huvudet och upprepade: "Jag har musik här, här. Hon ger mig inte vila! "
I barndomen kan man ofta observera en sådan bild. Lilla Peter, berövade möjligheten att spela piano av rädsla för att han skulle vara vaken, knackade fingrarna melodiskt på bordet eller andra föremål som kom över hans arm.
De första musiklektioner som hans mamma lärde när han var fem år gammal. Hon lärde honom musikalisk notering. Vid en ålder av sex började han spela piano säkert, men självklart hemma lärde han sig att spela inte riktigt professionellt, utan "för sig själv", för enkel ackompanjemang av danser, sånger. Från fem års ålder älskade Peter att "fantasera" på piano, bland annat på teman av melodier som hörs på ett mekaniskt organ. Det verkade som om han började skriva omedelbart när han lärde sig spela.
Utvecklingen av Peter som musiker lyckades inte lyckas av någon underskattning av hans musikaliska förmågor, som hände i hans tidiga barndom och i hans ungdom. Föräldrarna, trots barnets uppenbara längtan efter musik, kände inte igen (om den icke-professionella kan göra) hela djupet av sin talang och faktiskt inte bidrog till sin musikaliska karriär.
Från barndomen var Peter omgiven i familjen med kärlek och omsorg. Hans far kallade honom en favorit, familjen pärla. Och självklart var han i sitt hus växthusförhållanden, han var inte bekant med den hårda verkligheten, "livets sanning" som rådde utanför hans hem väggar. Likgiltighet, bedrägeri, svek, förödmjukelse, förnedring och mycket mer var inte bekant med "glasspojken". Och plötsligt förändrade allting. Vid tioårsåldern skickade föräldrarna pojken till pensionatet, där han var tvungen att spendera mer än ett år utan sin älskade mamma utan familj ... En sådan ödeförändring utgjorde tydligt ett stort slag mot barnets sofistikerade natur. Åh, mamma, mamma!
År 1850 Strax efter pensionatet gick Peter, på grund av sin far, in i Imperial School of Law. I nio år studerade han rättspraxis där (vetenskapen om de lagar som bestämmer vad som kan göras, och för vilka handlingar ett straff kommer att följa). Erhöll en jurynivå. 1859 Efter examen från college började han arbeta i justitieministeriet. Många kan vara förbryllade, men hur är det med musik? Ja, och i allmänhet pratar vi om en kontorsarbetare eller en bra musiker? Vi skyndar oss för att lugna dig ner. Års vistelse i skolan passerade inte för den musikaliska ungdomen för ingenting. Faktum är att i denna skola fanns en musik klass. Träning i det utfördes inte nödvändigtvis, men på vilja. Peter försökte dra nytta av detta tillfälle.
Sedan 1852 började Peter seriöst studera musik. Först tog han lektioner från den italienska Piccioli. Sedan 1855 Han studerade med pianisten Rudolf Kündinger. Före honom såg inte musiklärare talang i unga Tchaikovsky. Kundinger kan ha varit den första som märker elevens utestående förmågor: "... Enastående hörapparat, minne, en bra hand." Men förmågan att improvisera gjorde ett särskilt starkt intryck på honom. Lärare blev slagna av Peter harmoniska stil. Kuindinger noterade att studenten inte kände till musikteorin, "gav mig flera gånger råd med harmoni, vilket i de flesta fall var praktiskt".
Förutom att lära sig att spela piano, deltog den unge mannen i kyrkans kyrka. År 1854 komponerade en komisk opera "Hyperbole".
1859 Han tog examen från college och började arbeta i justitieministeriet. Många tror att ansträngningarna för att få kunskap som inte har något att göra med musik var helt förgäves. Med detta kan man förmodligen komma överens med endast ett tillvägagångssätt: Juridisk utbildning bidrog till bildandet i Tchaikovskijs rationalistiska åsikter om sociala sociala processer som ägde rum i Ryssland under dessa år. Bland experter finns det en uppfattning om att kompositören, konstnären, poeten, frivilligt eller oavsiktligt, i sina verk reflekterar den moderna eran med sina speciella, bara inneboende egenskaper. Och ju djupare konstnärens kunskap, desto bredare är hans utsikter, den tydligare och mer realistiska hans världssyn.
Jurisprudence eller musik, plikt till familjen eller barnens drömmar? Tchaikovsky stod i hans tjugo år vid en korsning. Vänster att gå - för att vara rik. Om du går till höger tar du ett steg i ett lockande men oförutsägbart liv i musik. Peter insåg att genom att välja musik skulle han gå emot hans faders, hans familjens vilja. Hans farbror talade om hans brors beslut: "Åh, Peter, Peter, vad synd! Jag bytte ut jurisprudence för melodin!" Ser vi med oss från vårt 21-talet vet vi att min far, Ilya Petrovich, kommer att agera ganska förnuftigt. Han kommer inte att skylla sin son till sitt val, tvärtom kommer att stödja Peter.
Böjning mot musik, framtida kompositören målade noggrant sin framtid. I ett brev till sin bror förutspådde han: "Jag kan inte vara lika med Glinka, men du kommer att se att du kommer att vara stolt över ditt släktskap med mig." Bara några år senare skulle en av de mest kända ryska musikkritikerna kalla Tchaikovsky "Rysslands största talang".
Var och en av oss måste ibland välja. Det handlar naturligtvis inte om enkla dagliga beslut: äta en chokladkaka eller flis. Det handlar om ditt första, men kanske det allvarligaste valet, som kan förutbestämma hela ditt öde: "Vad ska du göra först, titta på en tecknad eller göra dina läxor?" Förmodligen förstår du att korrekt bestämning av prioriteringar vid val av mål, förmågan att rationellt spendera din tid beror på om du uppnår betydande resultat i livet eller inte. "
Vi vet hur Tchaikovsky gick. Men var hans val slumpmässigt eller logiskt. Vid första anblicken är det inte klart varför en mild, ömtålig och lydig son begick en riktigt modig handling: han bröt sin fars vilja. Psykologer (de vet mycket om motiven i vårt beteende) hävdar att en persons val beror på många faktorer, inklusive personliga egenskaper, personens karaktär, passioner, livsmål, drömmar. Men hur kan en annan göra en man som har älskat musik sedan barndomen, andades det, tänkte på allegorier, ljud? Hans subtila sensuella natur flöt där, där materialistisk förståelse för musik inte trängde in. Den stora Heine sade: "Där ord slutar, börjar musik där ..." Unga Tchaikovsky var känslig för världens harmoni som genereras av människans tankar och känslor. Hans själ kunde tala med detta i stort sett irrationellt (du kan inte röra det med dina händer, du kan inte beskriva det med formler) substans. Han var nära att förstå mysteriet om musikens födelse. Denna magiska värld, ouppnåelig för många, vinkade honom.
Musik behövde Tchaikovsky - en psykolog som kan förstå en människas inre andliga värld och reflektera den i hans verk. Och faktiskt är hans musik (till exempel "Iolanta") full av psykologiska drama av aktörer. Genom graden av Tchaikovskijs penetration i en människas inre värld jämfördes han med Dostojevskij. Psykologiska musikaliska egenskaper som Tchaikovskij gav till sina hjältar är långt ifrån planskärm. Tvärtom är de skapade bilderna voluminösa, stereofoniska och realistiska. De visas inte i styva stereotypa former, utan i dynamik, i exakt korrespondens med plotbrotten.
Att skapa en symfoni utan omänsklig flit är omöjligt. Därför hävdade musiken Peter, som erkände: "Utan arbete är livet för mig inte meningsfullt." Den ryska musikkritikern G. A. Laroche sa: "Tchaikovsky arbetade outtröttligt och varje dag ... Han upplevde kreativitetens söta tårar ... Inte att sakna en dag utan arbete, och att skriva på en bestämd tid från en tidig ålder blev lag för honom." Om mig själv Peter Ilyich sa: "Jag jobbar som en domare." Han hade inte tid att avsluta ett arbete, men började arbeta med en annan. Tchaikovsky uttalade: "Inspiration är en gäst som inte gillar att besöka lata människor."
Diligence och, naturligtvis, Tchaikovskijs talang kan bedömas, till exempel genom hur ansvarsfullt han närmade sig uppdraget som han gav av AG Rubinstein (han lärde sig komposition i vinterträdgården) för att skriva motpunktsvariationer på ett visst ämne. Läraren förväntade sig att få tio till tjugo varianter, men han blev positivt överraskad när Pyotr Ilyich överlämnade mer än tvåhundra! "Nihil Volenti difficile est" (Det finns inget svårt för alla som vill).
I sin ungdom, för Tchaikovskijs kreativitet, var det inneboende att kunna stämma så mycket att arbeta, till den "gynnsamma sinnesstämningen" att arbetet blev "rent nöje". Tchaikovsky - kompositören var starkt hjälp av flytande i allegorymetoden (en allegorisk, figurativ bild av en abstrakt ide). Denna metod används speciellt i balletten "Nötknäpparen", i synnerhet i presentationen av semestern, som började med dansen av fe Dragee. Divertimento-serien innehåller choklad (energisk snabb spansk dans) dans kaffe (unhurried arabisk dans med lullaby melodier) och te dans (groteska kinesisk dans). Dans följer divertissementet - glädje "Waltz of the Flowers" - en allegori av våren, väckandet av naturen.
Den kreativa uppkomsten av Peter Ilyich hjälpte självkritik, utan vilken vägen till perfektion är nästan omöjlig. En gång i sina mogna år såg han på något sätt alla sina skrifter i ett privat bibliotek och utropade: "Herre, som jag skrev mycket, men allt detta är ännu inte fullkomligt, svagt, inte skickligt gjort." Några år senare omprövade han sina arbeten avgörande. Jag försökte böja för andras arbeten. Utvärderar sig själv, visade fasthållande. En gång till frågan "Pyotr Ilyich, är du förmodligen redan trött på utmärkelserna och bara inte uppmärksamma?" Kompositören svarade: "Ja, allmänheten är väldigt snäll mot mig, kanske ännu mer än jag förtjänar ..." Tchaikovskijs motto var orden "Arbete, kunskap, blygsamhet".
Sträng mot sig själv var han snäll, medkänslafull, mottaglig för andra. Han var aldrig likgiltig för andras problem och problem. Hans hjärta var öppet för människor. Han visade mycket omsorg för sina bröder, andra släktingar. När hans systerdotter, Tanya Davydova, blev sjuk, var han med henne i flera månader och lämnade henne först när hon återhämtade sig. Hans vänlighet manifesterades, i synnerhet i det faktum att han gav sin pension, inkomst när han kunde, till släktingar, inklusive avlägsna, och deras familjer.
Samtidigt visade han sig vara fast, krävande och uppnådde ett tydligt, verifierat ljud av varje instrument, vid arbete vid exempelvis repetitioner med orkestern. Karakteriseringen av Peter Ilyich skulle vara ofullständig utan att nämna några fler av hans personliga egenskaper. Han var ibland glad i karaktär, men oftare var han benägen för sorg och melankoli. Därför domineras i hans arbete av mindre, ledsna noter. Var stängd. Han älskade ensamhet. Konstigt som det kan tyckas ensamhet bidrog till hans passion för musik. Hon blev hans vän för livet, räddad från sorg.
Alla kände honom som en mycket blyg, blyg person. Var ok, ärlig, sanningsenlig. Många av hans samtidiga ansåg Peter Ilyich som en mycket utbildad person. I de sällsynta stunden av vila älskade han att läsa, delta på konserter, utföra verk av hans älskade Mozart, Beethoven och andra musiker. Vid en ålder av sju kunde han tala och skriva på tyska och franska. Senare lärde sig italienska.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
År 1861 gick han in i det tjugo första året av sitt liv i musikklasser vid det ryska musikalska samhället, som tre år senare omvandlades till St Petersburgs konservatorium. Han var student av den berömda musiker och lärare, Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentation och komposition). En erfaren lärare kände genast en extraordinär talang i Pyotr Ilyich. Påverkade av lärarens enorma prestige, för första gången, fick Tchaikovsky verkligen sitt självförtroende och passionerat, med trippel energi och entusiasm, började förstå lagen om musikalisk kreativitet.
Drömmen om "glasspojken" blev sann - 1865 fick högre musikalisk utbildning.
Peter Ilyich tilldelades en stor silvermedalj. Han var inbjuden att undervisa vid Moskvas konservatorium. Han fick ställning som professor i fri uppsats klass, harmoni, teori och instrumentering.
Förflyttning mot det uppskattade målet kunde Pyotr Ilyich i slutändan bli den första magnets stjärnan i musikvärlden. I den ryska kulturen är hans namn på nivå med namnen
Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky. På världs musikaliska Olympus är hans kreativa bidrag jämförbart med rollen som Bach och Beethoven, Mozart och Schubert, Schumann och Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.
Hans bidrag till världsmusikkulturen är enorm. Hans arbetar med en speciell kraft som är genomsydd av humanismens idéer, tro på människans höga öde. Peter Ilyich förhärligade seger av lycka och sublim kärlek över ondska, grymhet.
Hans verk har en enorm känslomässig inverkan. Musiken är uppriktig, varm, utsatt för elegiac, sorg, mindre. Det är färgstarkt, romantik och ovanlig melodisk rikedom.
Tchaikovskijs arbete representeras av ett mycket brett spektrum av musikaliska genrer: balett- och opera-, symfonier och symfoniprogramverk, konserter och kammarinstrument ensembler, kor, vokalkompositioner ... Peter Ilyich skapade tio operor, däribland "Eugene Onegin" "Iolanta". Gav världen balletterna "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker". Skattkammaren för världskonst innehåller sex symfonier, förtrollningar - fantasier för Shakespeare's "Romeo and Juliet", "Hamlet", ett orkesterspel, den högtidliga överturen "1812". Han skrev konserter för piano och orkester, en konsert för violin och orkester, och sviter för en symfoniorkester, inklusive mocertian. Mästerverk av världsklassiker erkände också pianobitar, inklusive cykeln "The Seasons", romanser.
Det är svårt att föreställa sig hur en förlust för världens musikaliska konst skulle kunna vara slag av ödet tillskrivna "glaspojken" i barndomen och ungdomen. Endast en oändligt hängiven konstperson kan klara sådana prövningar.
Ett annat slag av öde blev levererat till Peter Ilyich tre månader efter slutet av vinterträdgården. Musikkritiker Ts.A.Kuy uppskattade illa värderade Tchaikovskijs förmågor. Med ett oärligt ord som låter högt i St. Petersburg Vedomosti sårades kompositören i hjärtat ... Några år tidigare hade hans mor gått bort. Det svåraste slag han fick från sin älskade kvinna, som snart efter förlovning med honom gick bort för pengar till en annan ...
Det fanns andra försök av ödet. Kanske är det därför, som Pyotr Ilyich försökte gömma sig från de problem som plågade honom, ledde en vandrande livsstil under långa perioder, och ändrade ofta sin bostad.
Det slutliga slaget av ödet var dödligt ...
Vi tackar Peter Ilyich för hans engagemang för musik. Han visade oss, unga och gamla, ett exempel på uthållighet, uthållighet och engagemang. Han tänkte på oss unga musiker. Att vara en vuxen berömd kompositör, omgiven av "vuxna" problem, gav oss ovärderliga presenter. Trots sin anställning översatte han till ryska boken av Robert Schumann "Livsregler och tips för unga musiker". Vid 38 släppte han en playbook för dig som heter "Children's Album".
"Glass boy" kallade oss för att vara snäll, att se den vackra i en man. Bequeathed oss kärlek av liv, natur, konst ...
Lämna Din Kommentar