VA Mozarts symfoni nr 40
En av de mest genomträngande och välkända instrumentala verk, den klassiska musikens skatt är symfonin nr 40 av Mozart. Hon går in i en symfonisk triptych, skriven i ett andetag på sommaren 1788. 39, 40 och 41 ("Jupiter") Symphonierna representerar kompositörens mogna musikaliska tänkande, de fortsätter samtidigt Bach och Handels traditioner och förutse romantikernas andliga lyricism.
Symfoni nr 40 är en av de mest oförståeliga verken, och samtidigt är det förståeligt för alla på en personlig nivå. Den innehåller en djup, utvecklad opera drama och en subtil psykologi inneboende i Mozart språket, motivet av tjeckisk folkdans och en sofistikerad lärd stil.
Joseph Haydn, Mozarts bästa vän, hans äldre kamrat, stötte allt, talade om Wolfgangs musikaliska känslomässiga natur: "Han är så upplyst inom mänskliga känslor att det verkar som om han är skaparen av dem, och då har man bara behärskat känslan."
Historien om symfoni nr 40 av Mozart och innehållet i detta arbete finns på vår sida.
Skapelsens historia
Historien har inte bevarat dokument från vilka man kunde döma tanken på att skapa alla 3 symfonier som kom ut från Mozarts penn den sommaren. De var inte skrivna på beställning. Förmodligen planerade författaren att utföra dem på hösten och vintern under de så kallade "akademierna". Under denna period av hans liv hade kompositören redan mycket behov och hoppades att han skulle vinna på konserter "genom abonnemang". Drömmarna blev dock inte sanna, konserterna gavs aldrig och symfonierna genomfördes under författarens liv.
Alla var skrivna på kortast möjliga tid, anmärkningsvärt är sommaren. Disciplinerna avgick, Constanta i Baden. Wolfgang kan inte skapa efter vilja, förkroppsligar någon konstnärlig avsikt.
Och Mozart, som en sann innovatör, tog denna valfrihet med respekt. I själva verket har symfonigenren gått från en liten musikalisk skärmsläckare avsedd för att berätta för publiken att operaen börjar, och det är dags att sluta prata, till ett separat orkesterstycke.
Mozart utökar kraftigt dramatiska gränserna för genren. Fadern, Leopold Mozart, inspirerade från sin barndom att grunden för något arbete borde vara en hög uppfattning, tanken, tekniken är sekundär, men utan det är hela konceptet inte värt att ett öre brutits. För första gången i denna symfoni låter Wolfgang sig kommunicera med lyssnaren, han uppriktigt säger "utan onödiga ord" och till och med någonstans intim bekännelse. Ett sådant sätt var fundamentalt annorlunda än den kalla konserten och den akademiska karaktären, antagen vid den tiden och förståelig för allmänheten vid den tiden.
Det här arbetet var verkligen uppskattat endast under 1800-talet, då symfonierna Beethoven och Schumann redan var fullt utövade, då den subtila romantiken av Chopin blev vanlig.
Valet av den lilla nyckeln, avvisandet av den långsamma inledande delen leder genast från underhållningsgenren till det okända. Det finns ingen högtidlighet, ingen känsla av fest i orkestern (det finns inga trumpeter och tubaler i orkestern), ingen "massa", trots orkestraljudet. Symfonin, full av oroliga förändringar av humör och teman, kontraster och sammanslagningar, berättar om personens djupa personliga erfarenheter, finner därför alltid ett svar i varje lyssnares själ. Samtidigt kvarstår den allmänna delikata och galanta stilen som motsvarar det seklet.
Strax innan hans död, 3 år efter skapelsen, gjorde Mozart förändringar i poängen genom att introducera klarinetter i orkestriska kompositionen och redigera oboe-delen något.
Modern bearbetning
Närmast den ursprungliga tolkningen anses man vara den g-mollsymphoni som ledare som Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington, Nikolaus Arnoncourt.
Det finns dock många moderna behandlingar av detta arbete:
The Swingle Singers - ett ovanligt utförande av ett symfoniskt verk av ett berömt ensemble av sångare. (Listen)
Version av den tyska musiken, arrangören och musikproducenten Anthony Ventura. (Listen)
Franska gitarrist Nicolas de Angelis (lyssna)
Waldo De Los Rios är en argentinsk kompositör, dirigent och arrangör. Hans behandling registrerades 1971 av orkestern av Manuel de Falla och tog första plats i de nederländska kartorna och gick också in i topp tio i flera andra europeiska länder. (Listen)
Innehållet
Det exakta antalet symfonier skrivna av Mozart kan inte upprättas, många av dem som är skrivna i ungdomar försvinner för alltid (ungefärligt ca 50). Men i de mindre låter bara Fortetion (och en annan, 25, i samma nyckel).
Symfonin är traditionell för den tiden. 4 privat formhon har dock ingen introduktion, hon börjar omedelbart med huvudfest, vilket inte är typiskt för tidens kanon. Melodin av huvuddelen är det mest populära motivet i hela världen, ett slags visitkort av kompositören. Sidspelet, i motsats till tradition, spelar inte i skarp kontrast, men det låter mer luddigt, mystiskt och lätt (tack vare huvudrollen). Sonata allegro från den första delen får nästan en genomgående utveckling: solo fiolinerna i huvuddelen, bindens rytm, en liten upplysning som utförs av trästrinden (oboes, klarinetterna) i sekundärdelen, allt detta får en ljus utveckling och en konflikt uppträder i slutdelen, som bara ökar med spänning . Reprise tillåter inte lösningen av denna konflikt, även en sekundär part förvärvar en mindre karaktär. Det övergripande ljudet blir till och med dyster, påminnelser om frustrationen, impulsernas orimlighet, det inkonsekventa lidandet.
Andra delen, som en lugn efter en storm, utfört i en lugn takt (andante), lugn och kontemplativ natur. Visas pacifiering, melodin blir melodisk, det finns inga fler kontraster. Ljudet symboliserar ljus och sinne. Den allmänna formen av delen är igen sonata, men på grund av bristen på motstånd mot de ledande teman känns det som en genomgående utveckling. Musikalsk vävnad, inklusive flera semantiska varv, utvecklas kontinuerligt och når ett sött drömlikt klimax i utvecklingen och godkännandet av reprisen. Några korta andningsfraser liknar pastoral natur.
Trots namnet 3: e delen - Menuetto ("Minuet"), detta är inte alls en dans. Tredelstorlek betonar snarare marschering och svårighetsgrad av ljud. Den hårda, ihållande upprepningen av den rytmiska figuren inspirerar ångest och rädsla. Liksom en oemotståndlig supermakt, kall och själlös, hotar straff.
Trio-temat leder bort från minuettens onda hot, och i en utsträckning till och med tillvägagångssätt till ljusdansminuset. Melodin, som låter i G major, är ljus, solig och varm. Den är avstängd av de extrema hårda delarna, vilket ger ännu mer uttryck i denna kontrast.
Återgå till G-minor verkar återvända till nutiden, riva den från drömmar, riva den ur en berusande dröm och förbereda en dramatisk final av en symfoni.
Slutlig 4: e del ("Allegro Assai") är skrivet i sonatform. Den absoluta prevalensen av huvudtemat, spelas i snabb takt, som om fejer i sin väg melodierna och fraserna i de länkade, sida vid sida teman som uppstår här och där. Utvecklingen får snabb och snabb utveckling. Den energiska naturen hos musiken tenderar till det dramatiska klimatet i hela arbetet. Ljus kontrast mellan teman, polyfonisk och harmonisk utveckling, rullar samtal mellan instrument - allt rusar mot den oundvikliga finalen med ett obehindrat flöde.
Denna dramatiska utveckling av bilder genom hela arbetet är ett karakteristiskt drag hos Mozart, som särskiljer hans symfoni.
geni Mozart i denna symfoni förkroppsligade och blev samtidigt odödlig. Det finns verkligen ingen annan symfoni som kan jämföras i popularitet med den här. Liksom Giocondas leende döljer enkelheten för många hemligheter som mänskligheten kan rasa i århundraden. I kontakt med sådana verk tror du att Gud själv talar till en man genom sin utvalda talangs talang.
Vi är glada att kunna erbjuda dig en symfoniorkester för utförandet av "Symphony No. 40" på ditt evenemang.
Lämna Din Kommentar