Gioacchino Rossini: biografi, intressanta fakta, videor, kreativitet

Gioacchino Rossini

Maestro av 1800-talets opera konst erkändes av allmänheten under sin livstid: varje ny musikalisk skapelse uppfattades som den perfekta utförandet av melodi i sammanhanget av komplexa dramatiska och "lätta" komiska plottor. Gioacchino Rossini applåderade aristokratin, enastående konstfigurer sökte sin vänskap, monarkerna inbjöd honom personligen till sekulära mottagningar och visade favör. I hans liv fanns en plats för kärlek och hat, kreativitet och melankolsk kris, entusiasm och apati, dygder och laster. Eftersom skuggorna skapar volym, så hjälper de oförsonliga inre motsägelserna Rossini att skapa musik som blev betydelsefull för många generationer av klassikernas anhängare.

En kort biografi om Gioacchino Rossini och många intressanta fakta om kompositören finns på vår sida.

Kort biografi om Rossini

Gioacchino Rossini föddes den 29 februari 1792 i den lilla hamnstaden Pesaro. Det var denna pittoreska plats vid Adriatiska havet som blev en fristad för vandrande musiker, som var föräldrar till den framtida kompositören. Giuseppe Rossini spelade hornet i orkestern, hans fru utför sång, med en ren sopran av naturen. Anna Gvidarini (nee) kunde inte få en ordentlig musikalisk utbildning, bara den medfödda förmågan att lära sig arier för örat hjälpte henne att hålla positionen som sångare i en provinsiell teater.

Från Rossini's biografi lär vi oss att när Gioacchino var sju år gammal fanns hans fader fängslade som en politisk fånge: i en hektisk förändringstid, när Napoleon invaderade Italiens territorium, visade sig Giuseppe sig som en brådskande revolutionär och supporter av oppositionen. Han stödde den franska befälhavaren, så när Österrike återupptog sina rättigheter i norra Italien var rebell och rebell bakom barer och hans familj flyttade till Bologna.

Efter att ha befriats 1800 återvände Giuseppe till sin fru och son. Vid den här tiden försökte Anna så långt som möjligt försöka utveckla barnets redan bildade vokal talang. Pojken var utbildad kompositionertog lektioner SOLMISATION ha religiösa mentorer. Under perioden 1800-1808 manifesterar studentens första framgångar i skapandet av verk för kör och kvartett sig.

Vid en ålder av 18 skrev Rossini sin första opera, The Marriage Bills. Den komiska skissen skrevs på en kort tid, författaren arbetade i Venedig på inbjudan av ett gift par, vänner till sina föräldrar. När han återvände till Bologna, vågade Gioacchino redan hoppas på nya order: hans debut var en stor framgång och markerade utseendet på ett nytt namn på scenen i det italienska operahuset. Förväntningarna var motiverade: Rossini mottar förslag och börjar skriva arbeten med oöverträffad lätthet och snabbhet, vilket helt uppfyller behoven hos en girig till den nya främsta allmänheten.

Operaens uppförande Barberaren i Sevilla, som hölls i Rom 1816, blev en riktig triumf. Kompositören spenderade 3 veckor för att skapa ett verk som förhärligade honom i århundraden och skänkte titeln "Italian Mozart". Kompositören själv uppgav senare att det tog honom 13 dagar att skriva poängen. Det var en provocerande upplevelse: författaren använde Pierre de Beaumarchais arbete som en litterär grund, men den första delen av Figaro-trilogin var redan van att skriva operaen Giovanni Paisiello. Trots att produktionen ägde rum tillbaka 1782, kom de ihåg och uppskattade denna opera i musikaliska kretsar. Premiären av tolkningen av Rossini-pennan var märkt av skandal, och endast den andra prestationen slutade med en stående ovation.

Ett år senare insåg Rossini tydligt att han ville skapa i en mer allvarlig genre än buff. Han attraherades i högre grad heroisk och mytologisk orientering, historiska ämnen, såväl som litterära målningar, som förkroppsligar den sanna tragedin eller drama. Resultatet av kreativa experiment var enastående operor "Othello", "Moses in Egypt", "Mahomet II". År 1820 kom kompositören till Wien och presenterade den österrikiska böhmen en ny opera "Zelmira". Hon hälsas med glädje och tjänst.

Efter att ha lämnat Wien efter en tvåårig vistelse, går Rossini till den franska huvudstaden, sedan till London. Det utbredda erkännandet och framgången ger honom en känsla av kreativ tillfredsställelse och förmågan att skriva musik enligt inspiration och inte i enlighet med den strikta tidsramen som indikeras av impresario. Något mer än sex månader tillbringade Gioacchino Rossini i den brittiska huvudstaden. Han lämnade Misty Albion sommaren 1824, kom till Frankrike för att åka därifrån till Bologna. Ett mycket kommersiellt fördelaktigt förslag mottaget från en tjänsteman vid kongressen tvingade honom att stanna i Paris fram till 1836. Under denna period skapade Rossini landmärket William Tell arbete i sitt arbete. Denna opera tog med sig komponisten Legion of Honor, en pris från den franska kungen Charles X. Det var dock inte den viktigaste symbolen för erkännande. Opera markerade en slags revolution i opera konst, som består i att skapa skillnaden mellan bilder och tecken med hjälp av musikaliska uttrycksfulla medel. Rossini lyckades "skildra" operaens hjältar genom musikaliska partier, och inte bara skapade ett orkesterkomplement till den befintliga libretton.

Ironiskt nog markerade Rossinis största prestation på operafasen ("William Tell" en komplex struktur och överensstämmer inte med tidigare erkända kanoner) markerade början av en period av depression. Orsaken till den långvariga fasen av den kreativa krisen kan vara den kategoriska avvisningen av de förändringar som sker i världen och konsten. Rossini placerade sig en man långt ifrån politiken. Det var svårt för honom att acceptera att vissa tomter belägna i klassiska verk kanske inte "når" publiken på grund av begränsningar som ålagts av polisens tillsyn. Å andra sidan var det också en hel del förändringar som kunde jämföras med revolutionen: klassikern gav gradvis plats för romantiken, vilket för Rossini innebar att man behövde ändra stilen och anpassa sig till tidens ande. Under nästan 20 år bodde kompositören i sitt födda Italien, engagerad i undervisningsverksamhet. Han förblev trogen mot sig själv och hans personliga världsutsikt, han fortsatte att förbättra sig i en tydlig och välbekant klassisk riktning.

År 1855 återvände Rossini till Paris. I den franska huvudstaden var han extremt populär, var en välkommen gäst på sociala evenemang. Den italienska operaens "strålande" vilade på sina laureller, bara från tid till annan blir ledaren. På hösten 1868 dog Gioacchino Rossini av en långvarig sjukdom i samband med tarmsjukdom. På den sista resan utfördes genier med hedersbetygelser: orkestern utförde betydande episoder från kända verk, vilket motsvarade stämningen av sorghändelsen. Kompositören begravdes inom gränserna för Pere Lachaise-nekropolen. Bara 1887 transporterades askan till Florens. Enligt mästarens vilja gick hans enorma förmögenhet till sin hemstad Pesaro, så att fonderna senare skulle användas för att utveckla musikaliska utbildningsinstitutioner och stödja unga talanger.

Gioacchino Rossinias personliga liv

Upp till ca 23 år föredrog Rossini sina flyktiga lustar till en seriös roman. Han hade många älskarinnor, varav de flesta var skickliga vokalister. En sådan angelägenhet räddade även kompositörens liv. 1812 var norra Italiens territorium underkastat myndigheten i Napoleon. Den franska kejsaren, som förberedde sig för en kampanj i Ryssland, förklarade total demobilisering. Rossini var föremål för överklagande, och bara hans förälderes förbäddning räddade kompositören från oundviklig död på ryska slagfält, där totalt 90 tusen italienare dog. Maria Markolini, som hade inflytande på den yngre broaren till den franska arméns ambitiösa ledare, visade sig vara en god fe.

Biografi av Rossini säger att år 1815 träffade Rossini en kvinna som senare blev sin lagliga fru. Den utvalda var Isabella Kolbran, som vid tiden för hennes bekanta med operagenet var i samband med entreprenören som samarbetade med operahuset i Neapel. Kärlekstriangeln varade inte länge. Gioacchino och Isabella giftes 1822. Familjelivet var i början i harmoni. Söker sin älskare att lysa på scenen, fokuserar Gioacchino helt på att skriva operor, där de främsta kvinnliga vokaldelarna är avsedda sopraner. Isabella tog huvudrollen i produktionen av "Elizabeth, Queen of England", uppträdde i bilden av Desdemona i en opera skriven i Shakespeare's tragedi, försökt på nymfrollens roll i Virgin Lake, var involverad i de första rollerna i operorna Armida och Semiramide.

Svårigheter började när sångaren började snabbt förlora sin röst. Efter att ha fallit i en långvarig depression, försökte den begåvade diva att kämpa med förlusten av möjligheten till professionell realisering på destruktiva sätt. En kvinna beroende av att dricka och spela, hitta tröst i imaginär glömska och skadliga lustar. Äktenskapet bröt upp.

År 1837 meddelade maestro sin separation från Isabella. Olympia Pélissier blev hans nya livspartner, Rossini hade redan träffat henne i 15 år, men annonserade inte denna anslutning. En kvinna med ett dumt tvivelaktigt förflutet var en riktig kompisompis, och år 1846 gift hon sig med honom. I Olympia-samhället fick komponisten nödvändig komfort, moraliskt stöd, stöd. Den här kvinnan kämpade aktivt med depressioner, depressiva tillstånd hos mannen och sökte på alla sätt att återvända till aktiv kreativ aktivitet. Det var på hennes brådskande rekommendation att Rossini flyttade till Paris från Italien i mitten av 50-talet.

Flyttet markerade en ny sida i livet, det var inte märkt av skapandet av nya operor, men kompositören fann styrkan för att hitta inspirationen för att skriva cykeln av eleganta spel. Verk för piano "Fyra aptitretare och fyra desserter" från sammanställningen med det bedrägligt dyster namnet "Ålders synder" blev den musikaliska utförandet av författarens två passioner på en gång: till god mat och klassisk lättmusik i ett icke-strikt format. Olympia var med sin man till hans sista dagar. Rossini dog i hennes armar 1868

Intressanta fakta om Gioacchino Rossini

• I början av 1816 beställde ledaren för den romerska teatern Argentina komponisten att skapa en ny opera, premiären skulle vara tidsbestämd till öppningen av den årliga karnevalen. Rossini lämnade för godkännande en mängd olika libretto-alternativ, men alla avvisades av politiska skäl. Tidsfristen var stram, i bråttom bestämde sig Rossini för att börja arbeta på tomten för komedin "The Barber of Seville, eller förgäves försiktighet." Att veta att opera för komedi redan finns, vände kompositören till sin författare Giovanni Paisiello för tillstånd att använda temat i en liknande genre. En äldre italienare gav positivt den unga talangen till jobbet, var säker på att Rossini väntade på ett oundvikligt misslyckande. Arroganta förväntningar var inte uppfyllda.
• Premiären av "Frisör av seville"gav upphov till en skandal. I de första raderna i publiken hölls fridfulla fans av Paisiello. Från början började de försvåra produktionen, under den handling som de skrattade högt, ropade och till slut släppte de katten på scenen. Rossini var chockad. till hotellet, där han låste sig i sitt rum och lät inte någon in i lägenheten.

• Den andra produktionen av "The Barber of Seville" kronas med triumf. Publiken applåderade och krävde författaren till scenen. Men Rossini, förolämpad och förolämpad, föreföll inte framför publiken, trots begär, övertalning och impresario av impresario.
• År 1817, Rossini, som redan hade etablerat sig som en mästare av opera-buff, i hans arbete markerade en önskan att skriva mer komplexa dramatiska verk. The Thieving Magpie var en faktuell bekräftelse. Operan, skapad att beställa, var tvungen att vara redo för den term som anges i kontraktet. Rossini drog dock skriften till poängen till sist; då låste den otåliga, uttömda av trådarna, komponisten i studien och satte en vakt vid ingången. Författaren har bara funnit frihet, med fullständigt avslutat arbete. Rossini hatade behovet att träffa fristen med hela sitt hjärta, men han insåg att det var hon som provocerar den inspirerade andan.

• Enligt biografi av Rossini, 1819 kom kompositören med sin opera "Thieving Magpie"I den infödda staden Pesaro. Under scenen handlade flera personer från publiken en skandal, de uppträdde trovärdigt, ropade, visslade, hotade med vapen. Rossini var så rädd att han lämnade teatern på nolltid, med skymningen på gång lämnade staden och presenterade aldrig igen i ett litet hemland, deras skapelser. Anledningen till denna "sabotage" visade sig vara den kungliga ex-konungen till kung George IV, vars kraft sträckte sig över Irland, Hanover och Förenade kungariket. Den obetydliga personen vid den tiden bestämde sig fast i Italien, upprepade hon upprepade gånger R ssini besöka din salong, men han vägrade, känsla extrem motvilja för narcissistisk okunniga dam. bryta iscensättning av Rossini i Pesaro var tanken förolämpad Princess, som betalade generösa frans skandal organisation.
• År 1822 skedde den italienska skaparens skyltmötet med den tyska komponisten Ludwig van Beethoven. Rossini vid den tiden blev 30, hans motsvarighet - 51. Beethoven hade vid den tiden redan drabbats av hörselnedsättning, men tråkig omständighet påverkade inte hans kunskaper om musikaliska konstens värld och hans förmåga att komponera. Den tyska pianisten rekommenderade Rossini att inte skriva något annat än komiska operor, för allt annat skulle alltid se våld mot sin natur. Med detta Beethoven mycket uppskattat barberaren i Sevilla och noterade: detta arbete kommer inte att lämna scenen så länge som den italienska opera existerar som ett fenomen.
• Mötet med Beethoven i den österrikiska huvudstaden imponerade Rossini till djupet av sin själ och väckte ett stort antal olika känslor. För det första blev italienaren obehagligt överraskad: geni-kompositören ser helt otrevlig ut och lever i blygsamma förhållanden som gränsar till full fattigdom. För det andra berörde Dzhoakkino starka ord som han förut kan inte skapa allvarlig musik på grund av brist på utbildning, vilket inte låter visa djupet av det sanna mänskliga dramat. Rossini visade inga förolämpningar och besvikelser i konversationen, men han kom ihåg orden och försökte på alla sätt bevisa sig själv och hela musikaliska samhället motsatt, ständigt inkräktande på historiska och mytologiska ämnen som var komplexa i drama.

• Kompositörens känsliga och alltför misstänkta humör uppenbarades i olika situationer under hela sitt liv. Han nekade intuitivt och accepterade inte tekniska framsteg, vars demonstration drog kompositören till ett tillstånd av dumhet, chock, allvarlig chock. En sådan reaktion uppstod när Rossini tvingades täcka avståndet mellan kontinenten och de brittiska öarna med vatten. Kompositören nådde England på en ångbåt, och vid ankomsten tillbringade han en vecka i sängen med hänvisning till den starkaste indispositionen: havskryssningen skrämde maestroen så mycket. Rossini lämnade London med fast avsikt att aldrig återvända dit, trots höga avgifter, uppskattning och tacksamhet hos allmänheten, som innefattade representanter för den kungliga dynastin. Reser med tåg, som genomfördes på 40-talet, hade också obehagliga konsekvenser för kompositörens sårbara psyke.
• Steg över tröskeln till 40-årsdagen, Rossini drog in i avgrunden av en viskös, långvarig depression. Han fortsatte att arbeta, men återvände inte till den operativa genren. Hans hälsa försämrades, många ills överhuggade sin existens allvarligt och lät honom inte leda sitt vanliga sätt att leva. Rossini led av sömnlöshet, medan han klagade över apati och dåsighet. Han plågades av huvudvärk och periodiskt förvärrade sjukdomar i samband med intestinal upprördhet. Vid någon tidpunkt gick kompositören helt och hållet, bara ibland satt på piano, föredrog att spela i dämpat ljus. Makan upprepade gånger noterade: vara ensam, ropade han.

• År 1860 värd Rossini Wagner, kompositören, vars arbete italienarna ansåg patetiska och inte saknade semantiska och strukturella brister. Dialogen mellan de två musikerna ägde rum i mycket stora färger, båda skakade inte på de smickrande uttrycken. Rossini var emellertid delvis listig, i samtal med nära vänner märkte han att varje intressant, ur musikalsk överenskommelse, episod i Wagners verk föregås av en timme överdriven dålig musik. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.

Творчество Россини

"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.

Gioacchino Rossini skrev 39 operor, 27 av dem skapades under den fruktbara perioden från 1812 till 1819. Lättheten, dominerande av sångmotiv kännetecknar verk som skapats i den komiska genren. Den musikaliska utformningen av bilderna, tankeväckande strukturen, dynamiken i aktionens reflektion beskriver operor av dramatisk och heroisk orientering i förhållande till diagrammet. Författarens personliga inställning till arbetet var uppenbarligen nära relaterat till det föränderliga humöret hos allmänheten. Rossini ansåg att han var tvungen att svara på lyssnararnas outtalade preferenser, som i mitten av XIX-talet blivit märkbart mer lojala mot libretton i romantikens stil, den klassiska så älskade italienaren gradvis förkastade sig till sekundärplanen.

En särskiljande egenskap hos Rossini, förutom den fenomenala arbetshastigheten, är tendensen att låna. Författaren överförde ofta melodier från övertagningar och andra delar av operaen från ett verk till ett annat, mästerligt anpassade dem till det allmänna sammanhanget så att de förblev igenkännliga men förvärvade en helt original "läsning". Utdrag från övergången till operaen Touchstone visade sig vara i operaen Tancred, och introduktionen till Aurelianus i Palmyra har en avslutning, som stiger från den sista delen av overturen av The Barber of Seville. Rossini förklarade en sådan omständighet av det faktum att han försökte spara de bästa fragmenten från hans återanvändning, som ursprungligen inkluderades i det misslyckade, enligt hans mening, poäng.

Rossini kallas mästaren av förtrollningar. Han skapade unika musikaliska mästerverk i en tydlig, alltid "fungerande" formel: en långsam start, enkla minnesvärda motiv, en ökning av dynamiken, förvandlas till ett ljust klimax genom en uttrycksfull crescendo. I det avseendet vägrar vägran att strikt följa sonatstrukturen till förmån för friheten att använda uttrycksförmåga utvecklas till en win-win-strategi som beskriver en slags maestrohandskrift.

Rossini utbröt outtröttligt gränsen för sin egen talang, som inte ville förbli gisslan till en genre. Hans huvudsakliga rival var tid: det sprang oerhört framåt och genererade nya trender och talanger som matchade dem. Svårt att uppfatta framsteg kunde Rossini inte förena sitt geni med den dynamiska och föränderliga världen. Reträtten blev hans "sjunka", och han blev till en pärla, en sällsynt, unik, bländande glans som inte bleknade genom åren.

Rossinis musik på bio

Biografi av Gioacchino Rossini grundades av flera filmer. I 1942 presenterade regissören Mario Bonnar filmen "Rossini", där huvudrollen gick till Lamberto Picasso. Händelserna omfattar den mest intensiva perioden av kompositörens liv, i samband med flytten till Neapel och bekantskap med utövaren Kolbran, som var avsedd att bli hans första fru.

År 1991 gjorde Mario Monicelli filmen "Rossini! Rossini!", Där bilden av maestro förkroppsligade Sergio Castellitto. Det musikaliska dramaet visar kompositören i sina gamla år, historien utvecklas i form av mästarens memoarer av en avlägsen barndom, stormig ungdom och fruktbart arbete. År 1996 släpptes David Devines Ghost Rossini-tejp.

Operan "The Barber of Seville" filmade 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 och 2011. Rossinis musik spelas i dagens ryska tv-program "Kitchen", "Interns", "Zaitsev +1", liksom i den franska komedin "The Bear and the Doll" (1970) om en blygsam provinsiell musiker och hans ödesdigra möte med en skön skönhet.

Den tyska poeten Heinrich Heine ringde Gioacchino Rossini "Solen i Italien", och noterade den exceptionella rollen som gick till den lysande kompositören i utvecklingen av landets operakonst. Utanför sitt eget ursprung uppfattades Rossini som en mycket mystisk person och en begåvad författare av komiska och heroiska opera, vars utmärkande drag är den otroliga melodin av vokal- och instrumentala delar. Hans musik förlorar inte relevans. Med tiden skapade en kreativ arv, som ett gott vin, som maestroen var en sann kännare, en "uthållighet" som gör att du bättre kan känna storheten hos geni skaparen.