Ballett "Persilja": innehåll, video, intressanta fakta, historia

I. Stravinsky balett "Persilja"

Balletten "Petrushka", vars musik var skriven av den unga kompositören I. Stravinsky, blev år 1911 höjdpunkten för den "ryska säsongen" i Paris. Då kunde ingen ha föreställt att persilja, med sin inneboende klumpiga plast och ledsen ansikte, skulle bli en symbol för den ryska baletten avantgarde. Men kompositörens strålande kreativa triumvirat I. Stravinsky, koreograf M. Fokin och konstnär A. Benois skapade ett mästerverk som blev ett av symbolerna för den ryska kulturen. Upproret av färger, uttrycksfullhet, nationell färg, manifesterad både i musik och kostymer, dekorationer, koreografi, ledde publiken till perfekt beundran och etablerade mode för allt ryska i Europa.

Sammanfattning av baletten Stravinsky "Petrushka" och en hel del intressanta fakta om detta arbete läs på vår sida.

sammanfattning

Ballett är en rolig scen i 4 scener. På en glatt Maslenitsa-promenad är uppmärksamheten hos byns folkmassan kedjad för sig själv av den fientliga farsen. Han bringar tre marionetter till scenen - Petrushka, Ballerina och Arapa, som gradvis kommer till liv under hans rörs fascinerande melodi och börjar bete sig som riktiga människor. Petrushka känner akut sin isolation från andra, han plågas av insikten att han är ful och löjlig. Den enda tröst för honom är ballerina, med vilken han är passionellt förälskad.

Men den frivolösa Ballerina förstår inte hans plågor och undviker honom på alla sätt. Hon har ett annat mål - att charma en dum, lat Arap, som, jämfört med Petrushka, verkar vara vacker och stark. Hon uppnår nästan vad hon vill, men mitt i ett kärleksdatum visas Petrushka, bländad av svartsjuka. Arap rusar på honom med en sabel, Petrushka försöker fly, men Arap på gatan hamnar med honom och skär sin sabel av huvudet. Skräcken i publiken sprider den räddade trollkarlen, som visar att Petrushkas kropp och huvud är fyllda med sågspån, som en vanlig docka. Den roliga, störda av händelsen återupptas, och sedan över torget verkar det mystiskt otrevligt, livligt, allt retande Petrushka, som med all sitt utseende demonstrerar sin andas triumf över mängden.

foto:

Intressanta fakta

• Petrushka är en karaktär av den ryska dockteatern, som har "äldre bröder" i andra kulturer: Pulcinella i Italien, Polichinel i Frankrike, Karagez i Turkiet, Pancha i England, Gansvurst i Tyskland.
• En av författarna till "Petrushka" konstnären och librettisten A. Benoit kallade honom "ballettgata". Bland hans karaktärer finns mummers, hussar, coachman, orgelkvarn, kock, köpman, zigenare, promenader.
• I ballettgatan kröpar dansaren under den gamla låten "Träfot". Hennes enkla motiv Stravinsky hörde i en av gatorna i Nice från orgelkvarnen. Därefter visade författaren på låten - någon Spencer, och domstolen beordrade kompositören att betala honom avgiften.
• Vid den första repetitionen av orkestern i Paris började musikerna skratta högt, Petrushka-musiken verkade så kul för dem. Dirigent P. Monto behövde hela sin övertygelse att förklara för kollegor att Stravinskys musik inte skulle tas som ett skämt.
• Petrushka-rollen blev nyckeln till sådana dansers liv och arbete som V. Nizhinsky, V. Vasilyev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureev och andra.
• Man tror att det var Dyagilev som upptäckte Stravinskys talang för världen. När han först hörde den unga kompositören hade han inte ens en högre musikalisk utbildning.
• Mikhail Fokin ansåg Tamara Karsavina den bästa artisten av Ballerina dockan. Hon älskade i sin tur denna roll mycket och dansade henne helt fram till slutet av hennes ballettkarriär.
• År 1993 utfärdades ett platinmynt till Stravinsky. Det präglade reliefbild av kompositören mot bakgrunden av scenen från balletten "Persilja".
• Tidigare gissade samtidiga karaktärerna "Petrushki" riktiga deltagare i "Russian Seasons". Trollkarlens bild var direkt förknippad med Sergeev Dyagilev, som styrde sina konstnärer som en marionettman kontrollerar marionetterna. Nijinsky jämfördes med Petrushka och såg en konstnär i honom som steg över mängden med kraften i sin konst.
• År 1947 skapade Stravinsky den andra upplagan av Petrushka för prestation av ett mindre antal musikare. Istället för en "fyrdubbla" orkester blev poängen gjord för en "trippel" komposition, och musiken för Petrushka började existera i två versioner - som ballett och som orkester.
• Baserat på baletten "Petrushka" 1993 skapades den ryska tecknade "Christmas Fantasy".
• Stravinsky vävde väldigt motiven till kända ryska folksånger "På kvällen på hösten av en regnig dag", "Underbar månad", "St Petersburg," "Åh, du kan hoppa, min baldakin", "Gör inte issprickande, inte en myggpipa" Och snön smälter. "
• Musiken från balletten "Persilja" spelas i filmerna "Charming Mischievous", "Vampyrens Kiss", "The Virgin of Turkey".

Populära nummer:

"Längs St Petersburg" (lyssna)

"Ryska" (lyssna)

Dans ballerina (lyssna)

"Åh, min hall, min hall" (lyssna)

Skapelsens historia

Balletten "Petrushka", till skillnad från många strålande skapelser, vars idé mognar länge i författarens huvud, föddes ... av en slump. Efter den rungande framgången med baletten "The Firebird", som premiärdes 1910, var Stravinsky, med Dyagilevs förslag, redo att fördjupa sig i arbetet med den nya baletten "The Holy Spring". Kompositören var medveten om hur komplex och mångfacetterad det ämne som han skulle ta och bestämde sig för att ge sig lite andningsutrymme. Han låg i Schweiz och ritade en piano och orkester för sin egen underhållning, och han byggde musikaliska teman på ett sådant sätt att piano och orkesterkomplement inte harmoniserades med varandra, men lät uppenbart diskord, som om de kom i permanent och olöslig konflikt. Därefter medgav kompositören att han under den kreativa processen såg en leksaksdansare som "tar orkestern ur tålamod med sina kaskader av djävulska arpeggios".

Som ett resultat blev musiken född, vars karaktär, även den lysande skaparen verkade konstig, tills en dag föreningen slog Stravinsky - det var Petrushka! Spikig, skarp musik med oväntade rytmförändringar motsvarade helt det inre innehållet i den ryska karaktären av ryska mässafestivaler. Kanske hade Petrushka funnits i form av konsertspel för ett piano med en orkester, om en dag Stravinsky inte hade spelat sin grundare av den ryska säsongen S. Dyagilev. Intuition anförde otvetydigt det erfarna impresariatet - det här är ballett som han omedelbart förklarade för Stravinsky. Ytterligare arbete på baletten motiverade fullt sitt namn - det var fullt av kaos. I stället för att komponera musik för det föreslagna librettot, som vanligtvis vid skapandet av en ballett, komponerade Stravinsky enskilda musikstycken, och Dyagilev och den berömda konstnären Alexander Benois, i intervallerna mellan turer, uppfann vad plott och händelser kunde motsvara sådan musik. Benoit betraktas fortfarande som en Petretch librettist, även om alla dess skapare hade en hand i att bygga balettdramaturgin.

föreställningar

För den koreografiska inkarnationen av "Petrushka" inbjöd Dyagilev koreografen och innovatören Mikhail Fokin, arbetade Alexander Benois på scenen. Premiärbaletten hölls 1911. Den kvällen skedde stjärnorna i Dygilev-företaget - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina och Alexander Orlov - på scenen i Paris Theatre Chatelet. Den sofistikerade parisiska åskådaren, som det var svårt att överraska med någonting, blev chockad över djupet av sin själ med prestandans lyx. I det såg parisarna ryska livet med sina nationella traditioner, djärvhet, rasande lustar, som kunde fängsla någon i deras bubbelpool.

Men i hemlandet "Petrushka" väntade på en mer allvarlig mottagning. För tittare och kritiker som var vana vid balettmusikens melodier, höll Stravinskijs betyg hörsel. Ballettens musik var hög, hård, rik på "kvadratiska" motiv. Det tog tid för landsmän att uppskatta dess unika karaktär, ritning och figurativhet, så att man kan föreställa sig vad som händer på scenen, även med slutna ögon.

1920 överförde den berömda dansaren Leonid Leontyev Petrushka till scenen på Mariinsky-teatern. Leontyev arbetade en gång med Dyagilev, så han kunde på ett tillförlitligt sätt återskapa balettens psykologiska atmosfär. Det var Leontief-utgåvan som togs som standard av ballettmästaren K. Boyarsky, som återvände Petrushka 2008 till scenen på Mariinsky-teatern.

År 1921 såg Moskvas åskådare Stravinskys ballett, anordnad av Fokin. Leading artister av Bolshoi Theatre V. Smoltsov, E. Geltser och V. Ryabtsev spelade ledande roller.

Under perioden 1925-1932. "Persilja" sattes i Köpenhamn, Hannover, Essen, Buenos Aires.

Produktionen av Oleg Vinogradov på Leningrad Opera och Ballet Theatre kallad A.V. Kirov 1990. Vinogradovsky Petrushka är inte en patetisk och klumpig docka, men en levande ung man som är oändligt ensam bland de omgivande själlösa maskerna. Partiet av Petrushka dansades av Sergey Vikharev.

År 1992 försökte Folkets konstnär i Ryssland Andris Liepa att återställa Fokins två balletter, Petrushka och The Firebird, i sin ursprungliga form. Det här noggranna arbetet ägde rum i Moskva kulturcenter "Dygilev Center" och premiärerna organiserades i St Petersburg 1993. 1997 blev Liepa inspirationen och regissören av filmen "The Return of the Firebird". Den berömda dansaren inkluderade i honom tre föreställningar av Fokin - "Petrushka", "Scheherazade" och "Firebird". Ledande manliga roller i tv-versionerna av hans uppståndna föreställningar gjorde Liepa sig själv.

"Petrushka", trots den yttre primitivismen i tomten, är extremt djup i sitt semantiska innehåll. Det belyser den estetiska sökningen efter en ny väg i början av 20-talets början. Efter 100 år har "Petrushka" inte förlorat sin relevans. Detta är en ballett om frihet och brist på individens frihet, om kampen för en lidande ensam själ mot den omgivande universella bristen på andlighet. I det, som i livet, kul och sorg, sammanfaller glädje och förtvivlan, och alla dessa känslor uttrycks i en singeldansdans. Om 100 år sedan Petrushka uppfattades som en balettförnimmelse, då är det för den moderna publiken en ballettlegendation, den ljusaste diamanten i världens ballettkonst. Han fortsätter framgångsrikt med åren på många teatrar och argumenterar för att verklig konst är tidlös.

Vi är glada att kunna erbjuda ballettdansare och en symfoniorkester för utförandet av nummer och utdrag från balletten Petrushka vid ditt evenemang.