Vad är balett, baletthistoria
"Vi vill inte bara dansa, men att prata dans"
G. Ulanova
Den fantastiska, vackra och mångfacetterade världen av ballett kommer inte att lämna någon likgiltig. För första gången lanserades detta ord i Italien, genren härstammar i Frankrike, förutom detta är ballett Rysslands riktiga stolthet, och i XIX-talet var det också den ryska prestationen som skapades av P.I. Tchaikovsky blev en sann modell.
Vad är balett?
Det här är en musikalisk och teatralisk genre där flera typer av konst är nära sammanflätade. Så kombineras musik, dans, målning, dramatik och bildkonst med varandra, bygga en harmonisk prestanda som utvecklas inför allmänheten på en teatralisk scen. Översatt från italienska betyder ordet "ballett" - "dans".
När började baletten?
Den första omnämnandet av baletten går tillbaka till 1400-talet. Informationen förblir att domedansläraren Domenico da Piacenza föreslog för nästa boll att kombinera flera danser, skriva en högtidlig final för dem och utse dem som ballett.
Men genren själv uppträdde lite senare i Italien. År 1581 erkändes som utgångspunkt. Det var vid denna tidpunkt som Balthazarini arrangerade sin prestation baserad på dans och musik i Paris. På 1700-talet blev blandade föreställningar (opera-ballett) populära. Samtidigt är det musik som är av större betydelse i sådana produktioner, och inte dansa. Endast genom koreografens reformarbete från Frankrike, Jean Georges Noverd, förvärvar genren klassiska konturer med sitt "koreografiska språk".
Bildandet av genren i Ryssland
Det finns information om att den första uppträdandet "Ballett på Orpheus och Eurydice" presenterades i februari 1673 vid tingsaren Alexei Mikhailovits domstol. Den begåvade koreografen Charles-Louis Didlo gjorde ett stort bidrag till bildandet av genren. Denna reformator anses emellertid vara den berömda kompositören PI. Tchaikovsky. Det är i hans arbete som bildandet av den romantiska baletten äger rum. PI Tchaikovsky ägnade särskild uppmärksamhet åt musik och gjorde det från ett medföljande element till ett kraftfullt instrument som hjälper dansen att subtly fånga och avslöja känslor och känslor. Kompositören förvandlade formen av balettmusik och byggde också en enhetlig symfonisk utveckling. Arbetet av A. Glazunov (Raymond), I. Stravinsky (Firebird, Sacred Spring, Petrushka) spelade en viktig roll i utvecklingen av baletten, M. Ravel ("Daphnis och Chloe"), liksom koreografernas arbete M. Petipa, L. Ivanov, M. Fokina. I det nya århundradet utspelas verk av S. Prokofiev, D. Shostakovich, R. Gliere, A. Khachaturian.
I XX börjar kompositörer sökningar att övervinna stereotyper och etablerade regler.
Vem är en ballerina?
Tidigare kallades inte alla dansare i ballett ballerinas. Detta är den högsta titeln, som fick en dansare för att uppnå en viss konstnärlig förmåga, liksom några år efter att ha arbetat i teatern. Inledningsvis accepterades alla som utexaminerades från Theatre School som en corps de ballettdansare, med sällsynta undantag - som solister. Några av dem lyckades uppnå titeln ballerina i två eller tre års arbete, några bara före pensionering.
Huvudkomponenter
Ballettens huvudkomponenter är klassisk dans, karakteristisk dans och pantomim. Klassisk dans härstammar i Frankrike. Han är otroligt plastisk och elegant. Solodanser kallas variationer och adagio. Till exempel, den välkända Adagio från baletten "Swan Lake" av P. I. Tchaikovsky. Dessutom kan dessa siffror vara i ensemble danser.
Förutom solister deltar corps de ballet, som skapar massscener, åtgärden.
Ofta är corps de ballet karakteristiska. Till exempel dansar "spansk" från "Swan Lake". Denna term hänvisar till folkdanser introducerad i föreställningen.
Filmer om balett
Ballett är en mycket populär konstform, som också återspeglas i bio. Det finns många vackra målningar om balett som kan delas in i tre stora kategorier:
- Dokumentärfilmer är en inspelad ballettprestation, tack vare vilken du kan bekanta dig med de stora dansarnas arbete.
- Filmbollett - sådana bilder visar också prestanda själv, men bara åtgärden är inte längre på scenen. Till exempel tecknet "Romeo and Juliet" (1982), regisserad av Paul Zinner, där ledande roller utfördes av den berömda R. Nureyev och C. Fracci; "The Tale of the Humpbacked Skate" (1961), där huvudrollen spelades av Maya Plisetskaya.
- Funktionsfilmer vars handlingar är förknippade med balett. Sådana filmer låter dig fördjupa sig i den här konsten och ibland utvecklas händelserna i dem mot bakgrunden av produktionen, eller de berättar om allt som händer i teatern. Bland sådana filmer förtjänar den amerikanska Proscene-filmen Nicholas Hytner, som allmänheten såg 2000, speciell uppmärksamhet.
- Vi bör också nämna de biografiska bilderna: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" och många andra.
Du kan inte ignorera bilden av 1948 "Röda skor" regisserad av M. Powell och E. Pressburger. Filmen introducerar publiken till en prestation baserad på Andersens berömda saga och fördjupar publiken i ballettvärlden.
Regisserad av Stephen Daldry 2001 presenterade det offentliga tecknet "Billy Elliot." Det berättar om en 11-årig pojke från en gruvfamilj som bestämde sig för att bli dansare. Han får en unik chans och går in på Royal Ballet School.
Filmen "Mania Giselle" (1995), instruerad av Alexei Uchitel, kommer att bekanta publiken med livet för den legendariska ryska dansaren Olga Spesivtseva, som samtidiga kallade Red Giselle.
Under 2011 verkade Darren Aronofskijs hyllade film "The Black Swan" på TV-skärmar, vilket visar ballettteaterns liv från insidan.
Modern ballett och dess framtid
Modern ballett skiljer sig väldigt annorlunda från de klassiska mer djärva kostymerna och fri danstolkning. Klassikerna innehöll mycket strikta rörelser, i motsats till det moderna, vilket mer lämpligt kallas akrobatiskt. Mycket i detta fall beror på det valda temat och tanken på prestanda. Baserat på det, väljer chefen redan en uppsättning koreografiska rörelser. I moderna föreställningar kan rörelser lånas från nationella danser, nya trender i plast och ultramoderna danstrender. Tolkningen utförs också på ett nytt sätt, till exempel av den hyllade staningen av svanesjön av Matthew Bern, där tjejerna ersattes av män. Verket av koreografen B. Eifman är en sann filosofi i dans, eftersom varje av hans balletter innehåller en djup mening. En annan trend i det moderna lekret är suddning av gränserna för genren, och det skulle vara mer korrekt att kalla det flera genrer. Det är mer symboliskt jämfört med det klassiska, och använder många citat, referenser. Vissa prestationer använder monteringsprincipen för konstruktion, och produktionen består av spridda fragment (ramar) som tillsammans utgör en gemensam text.
Dessutom är det i hela modern kultur ett stort intresse för olika remaker, och ballett är inget undantag. Därför försöker många regissörer att tvinga allmänheten att titta på den klassiska versionen från andra sidan. Nya läsningar är välkomna, och ju mer originella de är, desto mer framgång väntar dem.
Pantomime är ett uttryckligt spel med gester och ansiktsuttryck.
I modern produktion utvidgar koreograferna de etablerade ramarna och gränserna, förutom klassiska komponenter, läggs gymnastik och akrobatiska framträdanden, samt moderna danser (modern fri dans). Denna trend började på 1900-talet och har inte förlorat sin relevans.
Ballett är en komplex och mångfacetterad genre där flera typer av konst är nära sammanflätade. Ingen kan lämna likgiltiga dansarnas graciösa rörelser, deras uttrycksfulla spel och de förtrollande ljuden av klassisk musik. Tänk dig hur balett dekorerar semestern, det blir en riktig pärla av alla händelser.
Vi är glada att kunna erbjuda ballettdansare att utföra siffror och utdrag från klassiska och moderna balletter vid ditt evenemang.
Lämna Din Kommentar