Giuseppe Verdi: biografi, intressanta fakta, kreativitet

Giuseppe Verdi

En av färgerna på den italienska republikens flagg är grön, verde, verdi ... Amazing providence valde en person med ett konsonantnamn Giuseppe Verdi, för att bli en symbol för enunionen i Italien och en kompositör, utan vilken opera aldrig skulle vara vad vi känner det, därför kallade samtidiga mästarnas röst ditt land Hans verk, som speglar en hel epok och blir toppen av inte bara italienska, men också hela världsoperaen, är efter århundraden den mest populära och mest utövade på stadierna av de bästa musikaliska teatrarna. Från Verdi's biografi lär du dig att kompositören hade ett svårt öde, men han övervann alla svårigheter i livet och lämnade ovärderliga skapelser till kommande generationer.

Kort biografi Giuseppe Verdi och många intressanta fakta om kompositören läs på vår sida.

Kort biografi av Verdi

Giuseppe Verdi föddes den 10 oktober 1813 i en fattig familj av gästgivare och spinnare som bodde i byn Roncole nära staden Busetto (nu är detta regionen Emilia-Romagna). Från fem års ålder börjar pojken att lära sig musikaliska noteringar och spela orgel i den lokala kyrkan. Redan 1823 uppmärksammades en ung talang av en rik affärsman, och samtidigt en medlem av det filharmoniska samhället i Busetto, Antonio Barezzi, som till sin död skulle stödja kompositören. Tack vare hans hjälp flyttade Giuseppe till Busetto för att studera på gymnasiet, och två år senare började han ta lektioner från motpunkten. Femtonårig Verdi är redan författaren till symfonin. Efter examen från gymnasiet 1830 bosatte sig den unge mannen i sin välgörares hus, där han ger vokal- och pianolärare till Margherite, dotter till Barezzi. År 1836 blir flickan hans fru.

Enligt Verdi's biografi lyckades inte ett försök att komma in i konservatoriet i Milano. Men Giuseppe kan inte återvända till Busetto med huvudet böjt. Efter att ha bott i Milano tar han privata lektioner från en av de bästa lärarna och chefen för orkestern La Scala Vincenzo Lavigny. På grund av en lyckad slump får han en order från La Scala för sin första opera. Under senare år föds barn till kompositören. Glädjen är dock bedräglig. Jag har inte bott på ett och ett halvt år, min dotter dör. Verdi flyttar med sin familj till Milano. Den här staden var avsedd att bevittna både den höga ära av maestro och hans bittera förluster. År 1839 dog en ung son plötsligt och på mindre än ett år dog Margherita också. Så, vid tjugosjuårsåldern, hade Verdi förlorat sin hela familj.

I nästan två år kunde Verdi knappt få slut och träffade musik. Men igen, ett fall ingripit, tack vare vilket Nabucco föddes, efter premiären där 1842, kom döende framgång och pan-europeisk erkännande till honom. 40-50 år var mest produktiva när det gäller kreativitet: Verdi skrev 20 av hans 26 operor. Sedan 1847 har Giuseppina Strepponi, sångaren som utförde Abigails roll i premiären av Nabucco, blivit kompositörens faktiska fru. Verdi kallade försiktigt Peppina, men giftde henne bara 12 år senare. Giuseppina hade en ifrågasättande, ur moralisk synpunkt av den tiden, förflutna och tre barn från olika män. Paret hade inte gemensamma barn, och år 1867 tog de upp en liten systerdotter.

Sedan 1851 har Verdi bott i Sant Agat, egen fastighet nära Busetto, som ägnar sig åt jordbruk och hästavel. Kompositören deltog aktivt i sitt lands politiska liv: 1860 blev han suppleant för det första italienska parlamentet och 1874 - en senator i Rom. År 1899 öppnades en pension för sina pengar i Milano. Verdi, som dog i Milano den 27 januari 1901, begravdes i denna institutions krypt. Han överlevde sin Peppin med så mycket som 13 år ... Hans begravning blev en stor procession, mer än 200 000 människor kom till kompositörens sista resa.

Intressanta fakta om Giuseppe Verdi

• Den huvudsakliga operativa motståndaren G. Verdi - Richard Wagner - föddes med honom på ett år, men dog 18 år tidigare. Det är anmärkningsvärt att genom åren skrev Verdi endast två operor - "Othello"Och"Falstaff"Kompositörer har aldrig träffat, men det finns många korsningar i deras öden. En av dem är Venedig. Det fanns premiärer i denna stad."La Traviata"Och"Rigoletto"och Wagner dog i slottet Vendramin Calergi. Det hypotetiska mötet mellan två stora samtidiga är ägnat åt boken av F. Verfel" Verdi. Romerska opera. "
• Kompositörens inbyggda byn heter nu officiellt Roncole Verdi, och Milan Conservatory är också uppkallad efter honom, som musiker inte kunde komma in i.
• Kompositörens femte opera, Ernani, förde Verdi en rekordavgift för honom, vilket gjorde att han kunde tänka på att köpa sin egen egendom.
• Den brittiska drottningen Victoria, som besökte premiären av "The Robbers", spelade in i hennes dagbok att musiken var "bullriga och banala".
• Maestro kallade rättvis "Rigoletto" en duetopera, nästan helt utan arier och traditionella körfinaler.
• Man tror att inte alla operahus har råd att lägga "trubadur"Eller"Masquerade boll"eftersom båda kräver fyra storslagna röster samtidigt - sopran, mezzo-sopran, tenor och bariton.
• Statistiken visar att Verdi är den mest utövade opera-kompositören, och La Traviata är den mest utövade operaen på planeten.
• "Viva VERDI" är både hedra kompositören och akronym av anhängare av enunionen i Italien, där VERDI menade: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel är kung i Italien).

• Det finns två "Dona Carlos" - franska och italienska. De skiljer sig inte bara från librettos språk, det är faktiskt två olika versioner av operaen. Så vad anses vara "äkta" "Don Carlos"? Ett otvetydigt svar på denna fråga är omöjligt, eftersom det finns skillnader även mellan den version som presenterades vid premiären i Paris och den som utfördes på andra gången två dagar senare. Det finns inte en italiensk version, men minst tre: den första som skapades för produktion i Neapel i 1872, den fyrahandlade versionen av 1884 för La Scala, femhandelsversionen utan 1886-balletten för prestationen i Modena. De mest kända, utgivna och publicerade på diskar idag är den klassiska franska versionen och "Milano" italienska.
• Sedan 1913 har den årliga operafestivalen Arena di Verona hållits i Romerska amfiteatern i Verona. Den första produktionen var "Aida" för att hedra Verdi-seklet. År 2013 var Aida också centrum för jubileumsfestivalsprogrammet.

Kreativitet Giuseppe Verdi

Den första operaen "Oberto, greve San Banifacio", godkändes för en välgörenhetsutställning på La Scala. Dess premiär var en succé, och teatern tecknade ett kontrakt med en spirande författare för tre operationer. Men nästa, "Kungen för en dag", led en krossfisk. Detta arbete gavs Verdi med oerhört svårt. Hur man skriver en komisk opera, bara att ha begravt ett barn och en fru? All smärta som kompositören upplevde hittade sig in i musiken till den dramatiska bibliska berättelsen om Nebukadnesar. Verdi mottog Libretto manuset av Temistocle Solera, oavsiktligt möte impresario La Scala på gatan. Och först ville jag ge upp det, men prästen så fångade honom så musiken "Nabucco" blev en stor händelse. Och kören från det "Va, pensiero" har förvandlats till Italiens inofficiella anthem, som italienarna fortfarande vet av hjärtat idag.

Upprepa framgången för "Nabucco" kallades "Lombards i första korståg", vilket La Scala presenterade för allmänheten ett år senare. Ett år senare ägde premiären av operaen, bestilt av en annan prestigefylld och inflytelserik teater, plats - för den venetianska La Fenice Verdi skapad "Ernani", som blev det första gemensamma arbetet med kompositören och librettisten Francesco Maria Piave, en venetiansk, med vilken de kommer att skapa sju fler verk. Hernani talade med publiken på ett helt annat musikaliskt språk än hans tidigare verk. Det var en historia om personligheter och lustar som uttrycktes så levande och tillförlitligt att det med rätta kallas den första verkliga "Verdi" operaen. Den där den unika författarens stil av dess skapare bildades. De konsoliderade denna stil och efterföljande verk: "Två Foscari" och "Jeanne d'Arc".

Den tredje viktigaste italienska teatern för de här åren var den napolitanska San Carlo, som Verdi skrev i 1845 "Alzira" baserat på Voltaires eponymous tragedi. Det var ett arbete i samarbete med den välkända librettisten Salvatore Cammarano. Operan var dock svår för honom och utan inspiration var han sjuk mycket. Det här är förmodligen varför hennes scen öde var kort. Mycket senare erkänner maestro henne som kanske den mest olyckliga i hans skapelse. Den bästa mottagningen förväntas i Venedig premiär "Attila" i 1846, även om hans skapelse inte heller innebar kompositörens kreativa tillfredsställelse. "Fängelseårens år" - det här är hur han själv karaktäriserar perioden 43-46, då han skrev 5 operaer.

Från Verdi's biografi lär vi oss att kompositören efter en kort återhämtning tar två opera på en gång: "Macbeth" för Florens och "The Robbers" för London Covent Garden. Och om han arbetar entusiastiskt på den första blir den andra en annan börda. Nästa visas "Corsair" och "Slaget vid Legnano", kompletterande en serie av maestros heroiska-heroiska verk. "Louise Miller", som inrättades 1849, var en fortsättning på temat "Ernani", där mänskliga öden och känslor kommer fram. Bildandet av den sanna stilen av Verdi cementerade sitt nästa arbete, "Stiffelio", och till denna dag är det lite känt, helt, men orättvist. Parallellt med det börjar kompositören sammanställa sitt första otvivelaktiga mästerverk, "Rigoletto".

"Rigoletto" sedan premiären i Venedig 1851, har aldrig upphört att vara iscensatt i teatrar runt om i världen. Verdi tog upp en plot av Victor Hugos spel "The King Amuses Him", från de parisiska scenerna genom lokal censur för plottens odödlighet. Operan fick nästan samma öde, men Piave redigerade tomten och föreställningen gick ut till publiken och blev nästan en revolution i operatörskunst: orkestern spelades inte längre som ett medföljande instrument, det blev ljud och blev komplicerat. "Rigoletto" berättar en hel dramatisk historia, nästan utan att bryta kontrast av berättelsen till isolerade arier. Operan öppnar den så kallade "romantiska trilogin", fortsatte av "Troubadour" och "La Traviata".

"Troubadour", arrangerad i Rom 1853, blev en av de mest populära operorna under Livets livstid. Han är en riktig skattkista av fantastiska låtar. Troubadouren är också intressant eftersom en av huvuddelarna skrevs för mezzo-soprano-röster, som vanligtvis hade sekundära roller. Därefter kommer kompositören att skapa ett helt galleri av magnifika hjältar för en låg kvinnlig röst: Ulrika, Eboli, Amneris. Under tiden har maestros fantasi redan fångat tomten av Alexander Dumas-sonens nyligen släppta The Lady with Camellias, en tragisk berättelse om kärlek och självuppoffring. Verdi arbetade passionerat på denna opera, och musiken skrevs fullständigt på 40 dagar. "La Traviata" - Det här är att dyrka en kvinna, det är kanske Verdis kreativa engagemang för hans följeslagare Giuseppina Strepponi. Det är svårt att föreställa sig, men detta ovillkorliga mästerverk väntade på ett bedövande misslyckande vid premiären i La Fenice. Allmänheten var upprörd över det faktum att operaens hjälte var en fallen kvinna, dessutom inte från avlägsen tid, men deras samtida. Men detta Verdi fiasko tar det lugnare än tidigare - han är säker på sin musik, hennes geni skyddar helt sin skapare. Och maestro är igen rätt: bara ett år passerar och, efter att ha genomgått en liten revision, kommer La Traviata triumferande att återvända till den venetianska scenen.

Nästa order kommer från Paris, och år 1855 på scenen i Grand Opera sätts "Sicilianska vespers" på libretto av den berömde franska dramatiker Eugene Scribe. Denna opera är också betydande eftersom kompositören åter talar om frihet från enslavere, i huvudsak av friheten för hans italien, i vilken revolutionära känslor mognar. De följande åren går till skapelsen "Simone Boccanegra"som väntar på ett svårt öde. En av de mest ambitiösa planerna för maestroen, en av hans mörkaste operor, en av de mest betydelsefulla för honom, blev inte framgång med allmänheten efter den venetianska produktionen 1857. Anledningen till detta var förmodligen den dystra, mörka tomten med fokus på den politiska linjen, deprimerade tecken. Kritiker skyllde kompositören för tung musik, djärv hantering av harmoni och en grov vokalstil. Det kommer att ta mer än tjugo år, och Verdi kommer tillbaka till "Boccanegre", helt omarbeta den. Den här nya versionen med libretto Arrigo Boito går till teatrar idag.

Scribe Verdi vänder sig till tomten nästa gång. Valet föll på "Masked Ball" - Historien om den svenska kung Gustav IIIs död. Censur avvisade libretto, eftersom det var otänkbart att visa på mordet på en kunglig monark, en lurad man och vad som hände så nyligen (den verkliga händelsen ägde rum 1792). Som ett resultat måste libretto ändras - åtgärden överfördes till Amerika, och guvernören i Boston, Richard, blev offer för den svartsjuka mannen. Framgången efter produktionen i Rom var överväldigande, operan snabbt sålde ut till "träffar", som även förbi passagerarna på gatan var humming. I 1861 instämmer Verdi slutligen till ett annat förslag från den kejserliga teatern i St Petersburg och i slutet av samma år bor i den ryska huvudstaden för produktion "Ödets öde"vilken premiär försenades till 10 november 1862 av ett antal skäl. Operan var en framgång, dock mer på grund av kompositörens namn, snarare än på grund av sina egna meriter. Trots det sammanfogade tomten och den något gammaldags episka berättelsen, fastslog "Ödets kraft" sig som en otvivelaktig framgång även under Livets livstid.

Det tar flera år, som kompositören spenderar i Sant-Agat för rutinmässiga landsbygdsaffärer och förändring av "Macbeth". Endast i 1866 tar Verdi ett nytt arbete, som kommer att vara det längsta och störst. Den ursprungliga källan tjänar igen som ett spel av Schiller, den här gången - "Don Carlos". Libretto är skapad på franska, eftersom dess kund är Paris Grand Opera. Verdi arbetar långt och entusiastiskt, men premiären möts av allmänhetens och kritikernas svalhet. Paris uppskattade inte den ovanliga musikaliska stilen "Don Carlos", den triumfliga processionen av opera på världsscenarierna började med Londons produktion av samma, 1867.

I november 1870 avslutar maestroen en opera som beställts av den egyptiska regeringen. "Aida" går ut till Kairo och på bara några månader - till La Scala. Den italienska premiären har blivit en obestridlig seger för kompositören, och han anser det vara ett lämpligt slut på sin operativa karriär. År 1873 dog författaren Alessandro Manzoni, som Verdi beundrade. Till minne av honom, liksom av Rossini, till vars död några år innan kompositören hade skapat en del av requiemmassan, skrev Verdi Requiem och dedicerade den till två stora samtidiga.

Efter Aida var det inte lätt att locka Verdi tillbaka till teatern. Detta kan bara göras av Shakespeares plot "Othello". Sedan 1879 har maestro arbetat med librettos operation, Arrigo Boito, som skapade en av de mest komplexa tenorpartierna från 1800-talet. I Othello finner Verdi befästning sin fullständighet, hans musik har aldrig varit så oskiljaktigt kopplad till den dramatiska grunden. Sex år senare beslutar den åttioårige kompositören att göra ett riktigt farväl på scenen, komponera en komisk opera, den andra i sin biografi, som har separerats från den första i nästan ett halvt sekel. Plot, igen av Shakespeare, föreslogs av Boito. Verdi, som i många år har fått rykte som en oöverträffad dramamästare, som sin karriärs gardin hävdar sig som en komedimästare. Kulminationen av kompositörens arbete var operaen. "Falstaff", fylld med livets glädje, som endast finns i de verkligt största konstverk.

Verdi's musik på bio

Du kan lista filmer där Verdi musik är oändlig, det finns mer än tusen av dem, mest nya och populära:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Jag är början (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagaskar 3 (2012)
• Twilight (2008)

Låt oss dö på flera intressanta skärmversioner av Verdi's operor:

• Sophia Loren spelade Aida i den eponymiska filmen från 1953, hon sjöng för henne Renata Tebaldi.
• År 1982 kom en slående bild av Franco Zeffirelli "La Traviata" med Teresa Strathas och Placido Domingo ut - vackert, snyggt, med otroligt autentiska, berövade operativa tecken.
• Creative Union Domingo och Zeffirelli hittade en fortsättning i arbetet fyra år senare på filmanpassningen av Othello.
• Nyfiken är omformningen av Domingo i bariton Rigoletto-spelet i 2010-filmen Rigoletto i Mantua, sköt i historiska interiörer.

Filmer baserade på Verdi-biografi, tvärtom, inte så mycket. Den mest kända av dessa är den italienska Verdi mini-serien 1982, där huvudrollen spelades av den brittiska skådespelaren Ronald Pickup, och Giuseppina Strepponi var den berömda ballerina Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi inte bara förlorar popularitet, men finner också alla nya lyssnare. Vad är hennes hemlighet? Det faktum att det är tidlöst och talar människans språk, förståeligt för alla som hör, oavsett nation, religion eller kultur. Hon älskar och tvivlar, sympatiserar och trivs, skrattar och skämtar ut med oss. Kanske var det tack vare ett så svårt öde att kompositören gav många generationer en otrolig lycka att lära känna sin odödliga talang.