Opera "The Troubadour": innehåll, video, intressanta fakta, historia

D. Verdi opera "The Troubadour"

Giuseppe Verdi drog omedelbart uppmärksamheten på dramatiken Antonio Garcia Gutierrez "The Troubadour". Han lockade honom med sin romantiska stämning, ljusa färger, sinnliga lustar och känslomässiga känslor. Dessutom speglar arbetet tydligt temat för kampen, hjälten och mental stabilitet. Skriven på denna plotopera "trubadur"- det är ett färgstarkt och känslomässigt arbete, som visar oförsonliga kontraster, konflikter mellan de två motsatta sidorna, såväl som djupa och otroligt vackra känslor av karaktärerna. Den nationella smaken ger en speciell charm till musik, eftersom många melodier är mycket nära folkmotiv. Operans libretto" The Troubadour "skrivs av en penna Salvatore Cammarano.

Sammanfattning av opera Verdi "Troubadour" och en hel del intressanta fakta om detta arbete, läs på vår sida.

Sammanfattning av "Troubadour"

Alla händelser i opera utvecklas i XV-talet i Spanien (Vizcaya och Aragon).
Operans huvudpersoner är två bröder, Count di Luna och Troubadour Manrico, men de vet inte ens om deras nära relation och anser varandra fiender. Grev Lee är kär i den vackra Leonora och försöker ta hand om henne. Flickan återger emellertid inte honom, för hennes hjärta hör till en annan - Manrico, med vilken hon mötte på en riddare turnering och kronade huvudet med en krans. Sedan dess tänker hon ofta på honom och ser till och med honom i sina drömmar.

Under tiden berättar den gamla krigare Ferrando alla om de förhållanden under vilka de två bröderna separerades. Faktum är att en av dem stulits av en zigenare Azuchena och kastas i en eld. Men det visar sig att den dagen då hon bränt sitt eget barn av misstag och började fostra foster Manrico.

Båda unga män försöker uppnå platsen för flickan Leonora. Det finns även en duell mellan dem. Manrico kastar sin motståndare mot golvet, men dödar honom inte och känner att han hålls av någon kraft.

Det verkar som om motståndaren var besegrad, men det var inte där, det kunde inte stoppa det listiga diagrammet och han bestämde sig för att agera igen. Den här gången angriper han slottet Castellor, prinsen av Biscay, som tvingas be om hjälp från Manrico. Prinsen kallar troubadouren för att hjälpa till att skydda slottet från ingrepp av greven di Luna. Av lyckosam tillfällighet är det i detta slott att hans älskade Leonora kommer att bli en nonne. Flickan är i förtvivlan, för att hon tror att Manrico var död. I samma slott med bråttom och greve di Luna avser han att stjäla Leonora och gifta sig med henne. Det finns en strid mellan brödernas enheter, och Leonora är otroligt glad, för hon lärde sig att hennes älskade Manrico lever. Under tiden grep jarlens soldater troubadourens mor, Azuchen och tog henne till ett militärt läger. I slottet förbereder Manrico sitt äktenskap med Leonora, men har lärt sig att hans mamma greps, han bestämmer sig för att storma räknarens militärläger. Tyvärr blev hans armé besegrad, och han blev själv fångad och fängslad i ett fängelsetorn som väntar på utförandet.

Leonora är redo att göra något för att rädda sin älskade och erbjuder räkningen att vara med honom om han släpper av Manrico. Den lyckliga greven Di Luna instämmer omedelbart, inte inser att flickan redan har tagit det dödliga giftet för att inte falla till honom. Leonora eskorteras till Manrikos fängelsetorn och hon övertygar sin älskare att fly snart. Emellertid har giften redan börjat agera, och hon dör i sina armar. Graf di Luna, som ser den här scenen, kommer till förtvivlan och, i sin vrede, beordrar att utföra sin rival där. Han leder zigenaren Azuchen till fönstret så att hon kan se sin son dö, men hon kastar en fruktansvärd fras i hans ansikte att Manrico är hans förlorade bror.

foto:

Intressanta fakta

• Operans plot bygger på verkliga händelser, som beskrivs i en litterär källa.
  
• Tomten är så fascinerad Verdiatt själva musiken skrev han på bara 29 dagar.
  
• Den första produktionen i Rom var omgiven av mystik, för natten var ovanligt mörk och stormig.
  
• Operan "The Troubadour" är en av de mest populära i världen och ingår i guldsamlingen av opera.
  
• Under arbetet med opera dör librettisten Salvatore Cammarano plötsligt, och slutet på den tredje, liksom den fjärde lagen, avslutades av poeten E. Bardare.
  
• Många opera låtar har blivit italienska folks favoritrevolutionära sånger.
  
• Prestationsbiblioteket är för komplicerat, även om man noggrant läst det, förstår man inte hur Manrico blir en troubadour och faktiskt varför den spanska kungen själv har sådana ära.
  
• Troubadours plot är helt enkelt omöjligt att retellera korrekt och noggrant utan att någonsin ha avstått. I Milano höll även en flaska champagne i en taverna nära teatern "La Scala" för dem som fortfarande lyckas göra det.
  
• För att hjälpa publiken presenterade kompositören och librettisterna historier som förklara vad som händer på scenen.
  

• Verdi var väl medveten om att hans arbete blev för dyster, bekräftade han i ett brev till sin vän C. Maffei.
  
• Miserere från opera Troubadour, enligt komponisten själv, tjänade som prototyp för den berömda prövningen av Radamés från "Aida". Även där finns likheter i Amneris och Leonors rop.
  
• 1949 spelades operaen av regissören K. Gallone.
  
• Med operaen "The Troubadour" hörs en rolig incident från kompositörens liv. Efter att ha avslutat arbetet på jobbet bestämde han sig för att ringa på en musikalisk kritiker som alltid var skeptisk till Verdi och betraktades som en medioker scribbler. Efter att ha förlorat några av de mest framgångsrika siffrorna till hans tycke, frågade kompositören om kritiken tyckte om vad han hade hört. Självklart slog han musiken och kallade den platt och ointressant. Verdi var väldigt glad att höra detta, och rusade för att skaka hand med den bakre kritikern, som var bedövas av allt som hände. Kompositören noterade att han var väldigt glad och inte alls besviken, för att hans ord betyder att ett nytt arbete väntar på otvivelaktig framgång.
  
• Ett annat intressant faktum är kopplat till den stora maestroens arbete. En gång blev han frågad vilken typ av skapelse han anser vara bäst. Utan att tänka svarade Verdi att huset han hade byggt för äldre musiker.
• Det är anmärkningsvärt att komplexiteten hos huvudpersonernas partier, liksom deras överdrivna emotionalitet, tvingade många teatrar i världen att överge produktionen av "Troubadour".
• Bara några världsberömda artister: Pavarotti, Domingo, Callas, Caruso, Tebaldi, Netrebko klarade verkligen de svåra delarna.

Populära arier och siffror från operaen "The Troubadour"

Leonore Cavatina "tacea la notte placida" - lyssna

Song Azuceny "Stride la vampa" - lyssna

Leonora IVs aria "D'amor sull'ali rosee" - lyssna

Gypsy kören "Vedi! Le fosche notturne" - lyssna

Historien om skapandet av "Troubadour"

Operan "The Troubadour" bygger på dramatikspelet Gutierrez, som var en stor framgång presenterad för allmänheten i Madrid 1836. Den romantiska historien, som är full av intrig, slagsmål, familjehemligheter med en otrolig dramatisk förnekelse, drog omedelbart uppmärksamheten hos Verdi. Han beundrade dramaens ljusa färger, liksom otroligt akuta situationer med kokande lustar och oöverträffade hjältar i kampen för personlig frihet. Efter att ha noggrant övervägt planen började han skriva sin nästa opera.

Förresten uppstod tanken på att skapa operaen "Troubadour" när man arbetade med en annan kompositörs mästerverk - "Rigoletto"Det är värt att notera att själva arbetet fortskred under en mycket svår period av kompositörens liv. Det var vid denna tidpunkt han upplevde förlusten av sin mamma, och han blev också upprörd av problem med Rigoletto-produktionen. Alla dessa faktorer försenade skrivandet av Troubadour. Kompositören skapade musiken ganska snabbt. Libretto skapades av S. Kammarano, och det är allmänt accepterat att han något fördjupade operans främsta intrig, vilket gör det ännu mer förvirrande. Misia åtgärder som redan arbetar ung poet L. Bardar, som haft skisser Cammarano.

föreställningar

Den första produktionen ägde rum i Rom, vid Apollo Theatre den 19 januari 1853, och vann omedelbart oerhört framgångsrikt med allmänheten. Inhemska beundrare av den stora Verdi talang kunde lära känna sitt nästa mästerverk som presenterades vid Bolshoi Theater 1972 tack vare den tyske regissören Erhard Fischer. Huvudrollerna spelades av Y. Mazurok, T. Milashkina, E. Obraztsova, V. Piavko.

Redan 1993 återupptogs opera, bara nu på italienska och varade i repertoaren fram till slutet av 90-talet. Många musikologer säger att "Troubadour" är extremt sällsynt i Ryssland på grund av extremt komplexa vokaldelar. Bland de moderna produktionerna är det värt att notera premiären 2012, som framgångsrikt hölls i "New Opera". Ett lag från Italien arbetade på den här versionen. Regissören var Marco Gandini, sätta designer Italo Grassi. Föreställningen visade sig vara ganska traditionell, inte räknat abstrakt design: enorma kolumner i form av kristaller, upplysta från insidan, vilket sannolikt symboliserade huvudpersonerna. En stor roll tilldelades även den lätta "poängen".

Bland världens moderna produktioner bör noteras premiären för Salzburg Festival, som hölls den 15 augusti 2014. I många länder genomfördes en live-sändning av operaen. Huvuddelarna i föreställningen utfördes av sådana framstående vokalister som Anna Netrebko och Placido Domingo. Operatörens direktör är Alvis Hermanis.

En annan modern produktion, som inte kan röra på, hölls framgångsrikt i mars 2016 i Paris Opera Bastion. Regisserad av Alex Huye. De mest begåvade sångarna, representerade av Anna Netrebko och Yusif Eyvazov (även om hon utförde i olika kompositioner), liksom en otroligt ljusskiss och en uppsättning design gav särskild betydelse för denna version. Operans plot, det beslutades att flytta under första världskriget.

Extraordinärt uttrycksfull musik Giuseppe Verdi, liksom den kontinuerliga intensiteten av passion i opera gör att lyssnare kontinuerligt övervakar allt som händer på scenen. Vi erbjuder dig att bekanta dig med ett annat mästerverk av denna lysande kompositör och se operaen "trubadur".