Att göra läxor är ett evigt stötfälle mellan lärare och elev, barn och förälder. Vad gör vi inte, det skulle placera våra älskade barn för ett musikinstrument! Vissa föräldrar lovar söta berg och roligt tidsfördriv för en datorleksak, andra lägger godis under locket, vissa lyckas lägga pengar i anteckningarna. Varför inte komma med!
Jag vill dela mitt arbete inom musikpianopedagogiken, eftersom framgången för en pianistens hemlärning direkt påverkar framgången och kvaliteten på alla musikaliska aktiviteter.
Jag undrar om musiklärarna någonsin trodde att deras arbete liknade en doktors arbete? När jag skriver läxor i min unga elevs dagbok anser jag att det här inte är en uppgift - det här är ett recept. Och om hur uppdraget är skrivet (receptet), så är läxans kvalitet det.
Jag fångar mig själv att tänka på att det är nödvändigt att ordna en utställning av "blunders" av läraruppdrag i skolan. Mästerverk nog! Till exempel:
- "Polyfonisera spelets konsistens!";
- "Lär dig hemma många gånger utan paus!";
- "Bestäm rätt fingering och lär dig!";
- "Förstå intonationen!" etc.
Så jag föreställer mig att studenten ligger på instrumentet, öppnar noterna och polyfoniserar konsistensen med intonation och utan avbrott!
Barnens värld är så ordnad att den främsta drivkraften och drivkraften till barnets handling blir Intressen och spel! Det är intresset som skjuter barnet till det första steget, till den första blåmärken och blåmärken, till den första kunskapen, till den första glädjen. Och spelet är det som är intressant för alla barn.
Här är några av mina spel. "pedagogiska tricks"bidrar till att driva och bibehålla intresse. Allt förklaras först i lektionen och ställs då bara hemma.
Spelredaktör
Varför ge torr kunskap om du kan driva en student för att söka efter dem. Alla musiker är medvetna om värdet av kompetent redigering. (Och det är ingen skillnad för en vanlig student, enligt "vad" att spela Bach - enligt Mugellini eller Bartok).
Försök att skapa din egen version: skriv in fingret, analysera och ange formen, sätt in intonationligor och uttrycksskyltar. Gör en del av leken i lektionen, sätt den andra i huset. Använd ljusa pennor, det är väldigt intressant.
Att lära sig ett lek
Tre kända steg i G. Neuhaus för att lära sig ett lek är kända för alla lärare. Men barn behöver inte veta. Beräkna hur många lektioner du har tilldelats till nästa akademiska konsert och sammanställ en arbetsplan tillsammans. Om det är 1 kvart, då är det oftast 8 veckor med 2 lektioner totalt 16.
Kandidatutgåva av studenten. Foto E. Lavrenova.
- 5 lektioner för att analysera och gå med i två
- 5 lektioner för att fixa och memorera av hjärtat;
- 6 lektioner om konstdekoration.
Om studenten noggrant planerar arbetsplanen så kommer han att se, "där han är i världen" och själv korrigerar sina läxor. Slog bakom - upptagen!
Syntes av konsten och explorerens spel
Musik är en fulländad konstform, som talar sitt eget språk, men ett språk som är förståeligt för människor i alla länder. Studenten måste spela medvetet. Låt bilder av musik dras hemma, dikter är glömda, berättelser skrivs och föreställningen lyssnas på.. Be en elev att hitta tre föreställningar av sitt spel på Internet - lyssna och analysera. Låt musiker, som forskare hitta fakta i biografen av komponisten, berättelsen om skapandet av leken.
Upprepa 7 gånger.
Sju fantastiska nummer - sju dagar, sju anteckningar. Det har bevisats att upprepa sju gånger i rad ger en effekt. Jag tvingar inte barn att räkna siffror. Jag lägger en kulspetspenna på DU-tangenten - det är dags, PE är den andra repetitionen, och med repetitioner flyttar vi knoppen upp till SI-noten. Vad är inte ett spel? Och hemma är mycket roligare.
Klasstid
Hur mycket en student spelar hemma är inte viktig för mig, det huvudsakliga resultatet. Det enklaste sättet att fråga i analysen av spelet från början till slutet, men det kommer säkert att bli ett misslyckande. Det är mer effektivt att dela upp allt i bitar: det är att spela med vänster hand, då med höger hand, här med två, där av hjärtat den första delen, den andra etc. För varje uppgift, ta 10-15 minuter om dagen.
Målet med klassen är inte ett spel, men kvalitet.
Varför "ihåliga från början till slut", om en plats inte fungerar. Fråga studenten om en fråga: "Vad är lättare att lappa ett hål, eller sy en ny klänning?". Behov bara av studentkvaliteten! Favorit ursäkt för alla barn "Jag lyckades inte!", Bör omedelbart hitta en diskussionsfråga: "Vad gjorde du, vad skulle hända?".
ritual
Varje lektion ska ha tre komponenter:
Teckningar till musiken. Foto E. Lavrenova.
- teknikutveckling;
- konsolidering av det förflutna
- lära sig en ny.
Lär studenten för att värma upp fingret, som en slags ritual. Innan du spelar måste du sträcka fingrarna! De första 5 minuterna av träning är uppvärmning: vågar, etudes, ackord, övningar av S. Gannon och andra.
Muse inspirerare
Låt din elev ha en museassistent (en leksak, en vacker statyett, en minnesvärd sak). När du hittar trötthet kan du vända dig till hjälp och energi - det är en uppfinning förstås, men det fungerar bra. Speciellt när man förbereder sig för en konsertprestation.
Musik är glädje
Detta motto borde följa med dig och din student i allt. Musiklektioner hemma är inte en lektion och inte ett straff, det är en hobby och en passion. Inget behov av att spela i timmar. Låt barnet leka i pauserna mellan lektionerna, ej knutna till jobbet, men till hans hobby. Men det spelar uppriktigt - utan att arbeta med tv, datorer och andra distraktioner. Att ändra barnets attityd till musik är inte som överarbete, men som det faktum att han valde sig själv - det här är det största incitamentet för läxor.
Lämna Din Kommentar