Bayan: historia, video, intressanta fakta, lyssna

Musikinstrument: Bayan

Musikinstrumentets ljudpalett är extremt rik - det är en violin med sin charmiga röst, en harpa med kristallklang eller en trumpet med en strålande timbre. Bland de många olika musikinstrument finns det en som med rätta kan kallas en liten orkester. Detta instrument är ett tangentspel med en sällsynt förmåga att imitera olika timbres, det kan låta som en flöjt, klarinett, fagot och till och med som ett organ. Bayan, med sina stora konstnärliga möjligheter, är föremål för mycket - från ackompanjemang av enkla folksånger till de komplexa mästerverk av världsklassiker. Med stor popularitet, det låter också på stora konsertscener och är en konstant deltagare på festliga festivaler, det är inte för ingenting att knappspelet kallas "det ryska folks själ".

Bayan är en av de mest avancerade harmoniska sorterna som har en kromatisk skala.

Läs historien om bayan och många intressanta fakta om detta musikinstrument på vår sida.

ljud

Bayan, som har en rik musikalisk och uttrycksfull potential, erbjuder stora möjligheter för artister till artister. Ett klart ljud är anmärkningsvärt för dess rikedom, uttrycksfullhet och melodiöshet, och de tunnaste fililierna ger timbre en speciell briljans. Instrumentet kan utföra vackra romantiska melodier, såväl som dramatisk mörk musik.

Ljudet på dragspelet bildas på grund av vibrationerna i tungorna i röstplattorna under luftens verkan, som skapas av pälskammaren och kännetecknas av en speciell dynamisk plastiskhet. Instrumentet kan utföra det mest känsliga transparenta pianot och fanfare forte.

Bayan, med sin designfunktion (närvaro av register), har en varierad timbrepalett av ljud - från full orgel till mjuk och varm violin. Tremolen på knappspelet är mycket lik en violins tremolo, och instrumentets dynamiska volym ger intrycket att en full orkester spelar.

Bayan-sortimentet ganska stor och är 5 oktaver, från "mi" stora oktaver och slutar med "la" fjärde.

foto:

Intressanta fakta:

• Instrumentet som kallas "bayan" existerar bara i Ryssland, i andra länder kallas sådana instrument knapptryckspel.
• Bayan föregångare, "Liven" dragspel, hade ovanligt lång päls, nästan två meter. En sådan harmoni kan slå sig ihop.
• I Moskva finns världens största harmonikmuseum, varav en är bayan.
• Under sovjetiska tider gjordes de bästa konsertdragen i en enskild sammansättning, "Ryssland" och "Jupiter", i en statlig fabrik i Moskva och utmärkte sig av hög ljudkvalitet, var mycket dyr. Deras kostnad var lika med priset på en passagerarbil, och ibland även två, beroende på varumärket. Nu är kostnaden för konsertens multi-timbral bayan ganska hög och når 15 tusen euro.
• Den första konserten med flera timbrala bayan skapades 1951 för bayanspelaren Yu. Kuznetsov.
• På konsertkonsertionerna finns en väldigt bekväm enhet - omkoppling av register finns under artistens haka, vilket gör det möjligt för musiker att inte distraheras under prestanda.
• I Sovjetunionen skapade de en gång elektroniska knappspelskonflikter, men den här innovationen föll inte, för samtidigt blev syntetisatorer i bruk som blev utbredd.
• Ljudet av dragspelet under det stora patriotiska kriget ökade soldatens moral, inspirerad av feats. Det lät överallt: i lera hytter, på stopp och på slagfälten.
• Harmonionens ljud används mycket effektivt i deras kompositioner av moderna musikaliska grupper, som "Luba", "Vopli Vidoplyasova", "Billys band".
• Kända professionella konsertknappsdrageföretag, som är efterfrågade och väletablerade, är belägna i Ryssland - det här är Moskva-fabriken "Jupiter" och "Tula accordion", liksom i Italien: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", " Pigini "," Scandalli "," Borsini ".
• Under de senaste åren kallas ordet "knappspel" ofta ett vanligt "misshandlat", "skäggigt" redan inketerat skämt eller anekdot.

utformning

Bayan, som är en ganska komplex struktur, består av två huvuddelar: vänster och höger, förbunden med päls.

1. Verktygets högra sida - Det är en box med rektangulär form, med en nacke och ett däck fäst vid det, med mekanismer inbyggda i den. När du trycker på en knapp lyfter mekanismen ventilerna och därigenom passerar luften till resonatorerna med röstplattor och tungor.

För tillverkning av lådan och däck används resonator träslag: gran, björk, lönn.

Grillen är ansluten till lådan, liksom registerreglage (om sådana tillhandahålls av konstruktionen) som tjänar till att ändra tonen. Lådan innehåller också två stora bälten för fixering av instrumentet under körning.

På fingerbrädet i kromatisk ordning är spelnycklarna i tre, fyra eller fem rader.

2. Vänster bostad - Det här är också en rektangulär låda där på instrumentets vänstra tangentbord finns på instrumentets vänstra tangentbord, innehållande fem och ibland sex rader av knappar: två baser, de andra raderna är färdiga ackord (stora, mindre, sjunde ackord och reducerade sjunde ackord). På vänster fall finns ett register för byte av det färdiga eller elektiva plockningssystemet, liksom ett litet bälte med hjälp av vilken vänster hand sätter pälskammarens rörelse.

I det vänstra fallet finns ett däck med komplexa mekanismer för att extrahera ljud i två system till vänster: redo och färdigt valfritt.

Pälskammare, fäst vid kroppen med ramar, är tillverkad av specialpapp och klistras över med tyg.

Vikten av multi-timbral konsertknackspelet når 15 kg.

arter

En stor bayanfamilj är uppdelad i två grupper: vanliga bayaner och orkester.

Vanliga har två slags, som skiljer sig från varandra genom ackompanjemangssystem i vänster hand: redo och färdiga.

• Det färdiga ackompanjemangssystemet består av bas och färdiga ackord.
• Klar val har två system: redo och val, som ändras med hjälp av ett specialregister. Elektrisystemet har en full kromatisk skala, vilket ökar instrumentets prestanda, men komplicerar samtidigt speltekniken.

Orkestralknackspelet, på grund av deras designfunktioner med ett tangentbord bara på höger sida av kroppen, är också indelade i två typer:

• Det första är att instrumenten skiljer sig i tonområdet: dubbelbas, bas, tenor, alto, prima och piccolo;
• den andra - skiljer sig i timbre: knapp dragspel, fagott, Flöjt, klarinettoboe

Applikation och Repertoar

Användningsområdet för bayan är väldigt brett, det kan höras på scenerna i stora konsertsalar som solo, ensemble, orkesterinstrument och amatörsamlingar och orkestrar av folkinstrument. Mycket populära grupper som bara består av dragspel. Knappspelet används ofta som ett medföljande instrument eller bara hemma på olika familjesemester.

Instrumentet är mycket mångsidigt, det spelar verk av kompositörer av tidigare epoker, liksom musik av moderna genrer: jazz, rock och techno.

Ljudet av I.S. Bach, VA Mozart, N. Paganini, LV Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet. D. Gershvin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi och många andra klassiker.

Idag skriver allt fler samtidiga kompositörer olika verk för instrumentet: sonator, konserter och originalpoplar. L. Prigogine, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - deras musikaliska kompositioner för bayan ljudet mycket imponerande på konsertsteget.

verken

N. Chaykin - Konsert för bayan och orkester (lyssna)

P. Makkonen - "Flight over time" (lyssna)

artister

Sedan knappspelet blev populärt väldigt snabbt i Ryssland, utvecklade den utövande konsten på det mycket intensivt. I samband med konstant förbättring av instrumentet innan musikerna öppnade upp mer och mer kreativa möjligheter. Speciellt bör nämnas bidraget till utvecklingen av bayanistiska innovatörers prestationsförmåga: A. Paletayev, som först bytte till femfingersfingrar istället för den fyrfinger man använde tidigare och därigenom ökar instrumentets tekniska egenskaper; Y. Kazakova - den första utövaren på den flera timbrala färdiga dragspelet.

Den ryska bayanskolan är nu mycket välkänd över hela världen, och scenekunst blomstrar nu mer och mer. Våra musiker blir ständigt vinnare av olika internationella tävlingar. Det finns många unga artister som kommer till det stora konsertsteget, men det är nödvändigt att utse namnen på sådana enastående musikare som I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin , V. Besfamilov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletayev, som genom sin unfading, fylld med inspirationskonst, gjorde betydande bidrag till utvecklingen av modern skola.

berättelse

Varje instrument har sin egen historia, och knappspelet har också en bakgrund. Det började i det antika Kina i 2-3 årtusenden f.Kr. Det var där som instrumentet föddes, vilket är föregångaren till den moderna bayanen. Sheng är ett reedy vindmusikinstrument som representerar en kropp med cirkulära bambu eller röra rör med koppar tungor inuti. I Ryssland framkom det vid det mongol-tatariska oket, och sedan längs handelsvägarna föll det till europeiska länder.

I Europa i början av 1800-talet, med hjälp av principen om Shens ljudutvinning, uppfann den tyska orgelmästaren Friedrich Buschmann en mekanism som hjälpte honom att ställa in sina instrument och som senare blev harmoniens föregångare. Något senare modifierade österrikiska armenska ursprung K. Demian F. Bushman uppfinning, omvandla den till första dragspelet.

I Ryssland kom harmonikan fram i andra kvartalet av 1800-talet, den togs från utlandet, köpte på mässor från utrikeshandeln som en underverk. Instrumentet, som kunde spela en melodi och följa med, blev snabbt populär bland stads- och landsbygdsinvånare. Utan hennes deltagande ägde rum inte mer än en festival, dragspelet, tillsammans med balalaikaen, blev en symbol för den ryska kulturen.

I många ryska provinser började verkstäder skapas, och sedan fabriker som producerade sina lokala sorter av harmonier: Tula, Saratov, Vyatka, Libanese, Bologoevsky, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

De första ryska harmonierna hade bara en rad knappar, de blev två-rad under andra hälften av 1800-talet, i analogi med designen, som sedan förbättrades i Europa.

Musiker-harmonister var mestadels självlärda, men de kom igenom underverkens färdigheter, trots att instrumentet var en ganska primitiv design. En av dessa nuggets var en arbetare från staden Tula, N.I. Beloborodov. Att vara en ivrig harmoniker drömde han om att skapa ett instrument som skulle ha bättre kapacitet.

1871 under ledning av N.I. Beloborodov-mästaren P. Chulkov skapade ett tvåradigt dragspel, som har ett fullständigt kromatiskt system.

I slutet av 1800-talet, 1891, efter förbättring av den tyske mästaren G. Mirwald blev dragspelet tre-rad, med en kromatisk skala, arrangerade sekventiellt längs sneda rader. Något senare, i 1897 patenterade den italienska mästaren P. Soprani sin nya uppfinning - utvinning av färdiga stora och mindre triad dominanta septchord ackord på vänster tangentbord. Samma år, men i Ryssland presenterade mästare P.Chulkov på utställningen ett verktyg med böjmekanik i "vänstra handen", som också fick extrahera färdiga ackord med ett tryck på nyckeln. Således blev dragspelet gradvis förvandlat och blev dragspelet.

1907, mästare-designer P. Sterligov. på uppdrag av harmonisk musiker Orlansky-Titarenko. ett komplext fyrradigt instrument, kallat "Bayan", gjordes till minne av den antikens ryska berättaren. Verktyget blev snabbt förbättrat och redan 1929 uppfinnade P. Sterligov ett tangentspel med ett färdigt valsystem på vänster tangentbord.

Instrumentets växande popularitet åtföljs av dess ständiga utveckling och förbättring. Accordionens timbrefunktioner gör det verkligen unikt, eftersom det kan låta som ett organ eller som vind- och stränginstrument. Bayan i Ryssland är populärt älskad - det är både ett akademiskt instrument som låter från scenen i en stor konsertsal och en symbol för gott humör och roar folket på landsbygdsbänken.